Judy Rifka (nacida en 1945) es una artista estadounidense activa desde la década de 1970 [1] como pintora y videoartista . Ella trabaja fuertemente en la ciudad de Nueva York 's de Tribeca y el Lower East Side y se ha asociado con los movimientos que sale de la zona en los años 1970 y 1980, como Colab [2] [3] [4] [5] [6] y el Oriente Village, escena artística de Manhattan . [7] [8] [9]
Judy Rifka | |
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![]() Judy Rifka (2010) | |
Nació | |
Nacionalidad | americano |
Educación | New York Studio School |
Conocido por | Cuadro |
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/en/1/1b/Untitled_by_Judy_Rifka.jpg)
Trabaja
Rifka participó en las representaciones artísticas de Public Arts International / Free Speech de 1979, Colab The Times Square Show de 1980 , en dos Bienales del Whitney Museum (1975, 1983), en Documenta 7, participó en el proyecto Just Another Asshole de 1981 y recibió el premio portada de Art in America en 1984 para su serie, Arquitectura . Estas obras emplearon camillas tridimensionales que adoptó en exposiciones que datan de 1982. En una reseña de 1985 en el New York Times , Vivien Raynor notó el cambio de Rifka a grandes pinturas de desnudos femeninos, que también emplearon camillas tridimensionales. se exhibieron en la Galería Brooke Alexander . [10] En un episodio de 1985 de Miami Vice , Bianca Jagger interpretó a un personaje atacado frente a la naturaleza muerta desnuda tridimensional de Rifka, Bacchanaal , que estaba en exhibición en el Museo de Arte de Fort Lauderdale .
Rene Ricard dijo de Rifka en su influyente artículo del Art Forum de diciembre de 1987 sobre la identidad icónica de artistas desde Van Gogh hasta Jean-Michel Basquiat y Keith Haring , The Radiant Child , [11] "Somos ese niño radiante y hemos pasado nuestras vidas defendiendo ese pequeño bebé, construyendo un adulto a su alrededor para protegerlo de las señales no enumeradas de fuerzas sobre las que no tenemos control. Somos ese pequeño bebé, el niño radiante, y nuestro nombre, en lo que vamos a convertirnos, está fuera de nosotros y debemos convertirme en "Judy Rifka" o "Jean-Michel" como yo me convertí en "Rene Ricard". La pintura acrílica sin título sobre madera contrachapada, en la colección del Museo de Arte de Honolulu , demuestra el uso de la madera contrachapada por parte del artista como sustrato para pintar. El artista y escritor Mark Bloch llamó a su trabajo "superficies imaginativas que apoyan laboratorios experimentales para interferencias en pigmentos sensuales". "Según el artista y curador Greg de la Haba, los polígonos irregulares sobre madera contrachapada de Judy Rifka" se encuentran entre las pinturas más importantes de la década ". [12]
En 2013, las publicaciones diarias de Rifka en Facebook obtuvieron una gran audiencia en las redes sociales por sus " selfies " imaginativos , comentarios eruditos y amistosos y una amplia asistencia a exposiciones individuales y grupales, tanto en Manhattan como en lugares tan lejanos como la galería art6 en Richmond, Virginia y más allá. [13] La figuración pop de Judy Rifka se destaca por su línea nerviosa y su ritmo frenético. Joseph Masheck describió a Rifka en su libro de 1993, Modernidades , diciendo que "el ingenio de Rifka, que afortunadamente sigue el ritmo de su agitación ansiosa, implica poner mucho cuidado en una mirada 'descuidada'. Y en un mundo cargado de fuerzas impersonales enfrentadas, esto es como publicidad al revés, 'empujando' la conciencia individual en toda su valiente fragilidad ".
En la edición de enero de 1998 de Art in America , Vincent Carducci se hizo eco de Masheck, "Rifka reelabora el neoclásico y el pop, poniendo todas las fuentes entre comillas para los conocimientos actuales del mundo del arte". [14] Rifka, junto con artistas como David Wojnarowicz , ayudó a llevar la sensibilidad pop a un medio que incorporó la política y el arte elevado al posmodernismo ; Robert Pincus-Witten declaró en su ensayo de 1988, Corinthian Crackerjacks & Passing Go que "el compromiso de Rifka con el proceso y el descubrimiento, la doctrina con la práctica expresionista abstracta , es de suma importancia, aunque no hay nada dogmático o piadoso en el uso del método por parte de Rifka. el deleite en el descubrimiento es evidente en todas partes en su pintura ".
En 2016, se mostró una gran retrospectiva del arte de Rifka en la Fundación Jean-Paul Najar en Dubai . [15] En 2017, Gregory de la Haba presentó una retrospectiva de Rifka en la Galería Amstel en The Yard, una sección de Manhattan descrita como "un laberinto de pequeños cubículos, salas de conferencias y pequeños espacios de oficinas que se alquilan a jóvenes empresarios, profesionales y hipsters ". [16] [17] En 2019, su video Bubble Dancers New Space Ritual fue seleccionado para la Bienal Internacional de Estambul. [18]
Referencias
- ^ [1] , New York Times , domingo 3 de febrero de 1974
- ^ [2] , New York Times Frank Emblen, domingo 23 de agosto de 1987
- ^ [3] , Grey Art Gallery en NYU, "Sublime Time"
- ^ [4] , New York Times , Michael Brenson, 25 de enero de 1985
- ^ David Little, Colab toma una pieza, La historia lo recupera: colectividad y espacios alternativos de Nueva York , Art Journal Vol.66, No. 1, primavera de 2007, College Art Association, Nueva York, págs. 60-74
- ^ Carlo McCormick , The Downtown Book: The New York Art Scene, 1974-1984 , Princeton University Press, 2006
- ↑ Huffington Post , James Scarborough. Facebook como plataforma artística: una entrevista con Judy Rifka . http://www.huffingtonpost.com/james-scarborough/facebook-as-an-artistic-p_b_3361555.html
- ^ Charlie Finch. ¡El colectivismo funciona! - Revista artnet http://www.artnet.com/magazineus/features/finch/finch1-22-09.asp
- ^ "Alexandra Goldman habla con Judy Rifka sobre Ionic Ironic: Mitos de los años 80 en CORE: Club y la inexistencia del" arte feminista " " . Revista Whitehot de Arte Contemporáneo . Consultado el 15 de octubre de 2019 .
- ^ [5] , New York Times Vivien Raynor, viernes 18 de octubre de 1985
- ^ Ricard, Rene. "El Niño Radiante" . Foro de Arte . Consultado el 19 de enero de 2015 .
- ^ Bloch, Mark. Whitehot Magazine, "Judy Rifka Amstel Gallery at The Yard, Herald Sq.", Http://whitehotmagazine.com/articles/new-work-at-yard-ny/3484 , agosto de 2016. Consultado en marzo de 2017.
- ^ http://www.huffingtonpost.com/james-scarborough/facebook-as-an-artistic-p_b_3361555.html
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 5 de octubre de 2007 . Consultado el 10 de abril de 2009 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace ), Art in America , Vincent Carducci, enero de 1998
- ^ Pogue, Glynn. "Revisión de los fiordos" . Consultado el 28 de septiembre de 2016 .
- ^ "ira joel haber-cinemagebooks: Judy Rifka. Amstel Gallery. The Yard" . Consultado el 5 de febrero de 2017 .
- ^ "Judy Rifka exhibe nuevo trabajo en The Yard, NY" . Revista Whitehot de Arte Contemporáneo . Consultado el 13 de agosto de 2019 .
- ^ "Uluslararası International İstanbul Bienali" (en turco) . Consultado el 14 de agosto de 2019 .
enlaces externos
- Sitio web oficial de Judy Rifka