El Concierto para piano n. ° 23 en La mayor K. 488 es un concierto para piano y orquesta escrito por Wolfgang Amadeus Mozart . Se terminó, según el propio catálogo de Mozart, el 2 de marzo de 1786, dos meses antes del estreno de su ópera, Le nozze di Figaro , y unas tres semanas antes de la finalización de su próximo concierto para piano . Fue uno de los tres conciertos por suscripción que se dieron esa primavera y probablemente lo tocó el propio Mozart en uno de ellos.
El concierto está compuesto para piano solo y una orquesta compuesta por una flauta , dos clarinetes , dos fagotes , dos trompas y cuerdas .
El primer movimiento está en La mayor y está en forma de sonata . La pieza comienza con una doble exposición , la primera interpretada por la orquesta y la segunda cuando se incorpora el piano. La primera exposición es estática desde el punto de vista tonal y es bastante concisa, el tercer tema aún no se desvela. La segunda exposición incluye al solista y es moduladora . También incluye el tercer tema nunca antes escuchado. La segunda exposición está ornamentada a diferencia de la primera exposición que no lo está. El segundo tema tiene tensión armónica. Esto se expresa mediante disonancias que se reproducen en el tiempo y luego se resuelven con un intervalo de un segundo descendente. Esto también se expresa en el uso decromática en la melodía y líneas de bajo que es una fuente de tensión armónica, ya que los oyentes anticipan la llegada de la tónica .
El segundo movimiento lento, en forma ternaria , tiene un tono algo operístico. El piano comienza solo con un tema en ritmo siciliano caracterizado por saltos inusualmente amplios. Este es el único movimiento de Mozart en fa menor . [1] La dinámica es suave en la mayor parte de la pieza. La mitad del movimiento contiene una sección más brillante en La mayor anunciada por flauta y clarinete que Mozart usaría más tarde para presentar el trío "¡Ah! Taci ingiusto core!" en su ópera Don Giovanni de 1787 . [2]
El tercer movimiento es un sonata-rondo . Está sombreado por movimientos en otras tonalidades como es el movimiento de apertura (a Do mayor desde Mi menor y hacia atrás durante el tema secundario en este caso, por ejemplo) y con una sección central cuya apertura en Fa sostenido menor es interrumpida por un clarinete. sintonizar en re mayor , una intrusión que, según Girdlestone , recuerda que la música instrumental en ese momento estaba informada por la ópera buffa y sus cambios repentinos de punto de vista y de escena. [3]