Brian Donnelly (nacido el 4 de noviembre de 1974), conocido profesionalmente como Kaws (estilizado como KAWS ), es un artista y diseñador estadounidense. Su trabajo incluye el uso repetido de un elenco de personajes y motivos figurativos, algunos de los cuales se remontan al comienzo de su carrera en la década de 1990, [1] inicialmente pintados en 2D y luego realizados en 3D. Algunos de sus personajes son creaciones propias, mientras que otros son versiones reelaboradas de iconos existentes.
Kaws | |
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Nació | Brian Donnelly 4 de noviembre de 1974 |
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela de artes visuales |
Conocido por | Pintura , diseño gráfico , escultura , graffiti , juguetes , coleccionables |
Trabajo notable | Compañero |
Sitio web | kawsone |
Las esculturas de Kaws varían en tamaño desde unas pocas pulgadas hasta diez metros de altura, [1] y están hechas de varios materiales, incluyendo fibra de vidrio, aluminio, madera, bronce y una balsa inflable de pontón de acero. [2] [3]
Las influencias de Kaws provienen de pintores tradicionales como Gerhard Richter , Claes Oldenburg y Chuck Close , [4] y se le ha comparado con artistas como Andy Warhol [5] [6] por su atractivo en el mercado cruzado y su capacidad para difuminar líneas entre el arte comercial y las bellas artes . Su trabajo se exhibe en galerías y museos, se mantiene en las colecciones permanentes de instituciones públicas y se recopila ávidamente por individuos [7], incluido el productor musical Swizz Beatz , la figura de Internet PewDiePie , el rapero Pharrell Williams , [8] y miembros del grupo surcoreano BTS. . Se han publicado varios libros que ilustran su trabajo.
Kaws vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York , donde crea esculturas, pinturas acrílicas sobre lienzo y serigrafías, al mismo tiempo que colabora comercialmente, principalmente en juguetes de edición limitada , pero también en ropa, tablas de skate y otros productos.
Temprana edad y educación
Donnelly nació en 1974 en Jersey City, Nueva Jersey [6], donde asistió a St. Anthony High School . Cuando era adolescente, Donnelly creó una etiqueta para sí mismo, KAWS (basada en la forma en que se veían las letras; la palabra, de hecho, no tiene significado), que pintó en el techo de un edificio en el área para poder verlo afuera mientras asistiendo a clases en la escuela secundaria. [9] Luego asistió a la Escuela de Artes Visuales en la ciudad de Nueva York , recibiendo una Licenciatura en Bellas Artes en ilustración en 1996. [10] Después de graduarse, trabajó brevemente para Jumbo Pictures como animador independiente pintando fondos para la animación. serie 101 Dálmatas , Daria y Doug . [11]
Al mudarse a la ciudad de Nueva York en la década de 1990, el graffiti ilegal fue el primer paso para que Kaws aprendiera su oficio. [7] [12] Animador de día y artista de graffiti de noche, [13] Kaws comenzó a subvertir vallas publicitarias, paradas de autobús y cabinas telefónicas, utilizando una llave maestra que le regaló su amigo y colega artista de graffiti Barry McGee . [7] Usando una clave que él mismo creó, [14] [12] también comenzó a subvertir las marquesinas de autobuses. Desde entonces, Kaws se ha subvertido en París , Londres , Berlín y Tokio . [15]
Obras de arte
Las pinturas y esculturas acrílicas de Kaws tienen muchas imágenes que se repiten, todas destinadas a ser entendidas universalmente, superando idiomas y culturas. [ cita requerida ] Algunos de sus personajes se remontan al comienzo de su carrera en la década de 1990: Companion (creado en 1999), [7] Cómplice , Chum y Bendy . [1] Su serie The Kimpsons subvirtió la caricatura estadounidense Los Simpson .
El compañero de Kaws es una figura parecida a un payaso en escala de grises basada en Mickey Mouse con su rostro oscurecido por ambas manos y dos huesos que sobresalen de su cabeza. En 1999, la compañía japonesa de juguetes Bounty Hunter produjo y vendió un juguete Companion de vinilo (Mickey Mouse con ojos en forma de X). [12] La figura fue adaptada en un globo para el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's 2012 , [7] como parte de su "Galería Cielo Azul" de globos. Después de haber creado esculturas de gran tamaño en el pasado, Kaws comenzó a producir más esculturas de su personaje Compañero para exposiciones en Suiza , [16] Hong Kong, [17] Málaga , [18] Londres , [19] y China . [20]
Kaws ha mostrado periódicamente pinturas y productos en Colette en París desde 1999. [ cita requerida ] Su trabajo fue incluido en la exposición itinerante Beautiful Losers , que comenzó en el Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati y viajó por los Estados Unidos y Europa, incluyendo su entonces- exhibición de museo más grande hasta la fecha en el High Museum of Art en Atlanta, GA en 2012. [21]
El 1 de abril de 2019 en Sotheby's en Hong Kong, The Kaws Album (2005), una pintura de Kaws encargada por Nigo, se vendió por 115,9 millones de dólares de Hong Kong, o alrededor de $ 14,7 millones de dólares estadounidenses, un nuevo récord de subasta para el artista en la hora. [22] [23]
Estilo
Kaws' trabajo puede ser caracterizada por un énfasis en el color y la línea, gráficos distintivos, tales como el uso repetido de 'x' ' s en las manos y la nariz y las orejas, y una re- apropiación de los iconos de la cultura pop como Mickey Mouse , el Hombre Michelin , los Pitufos , Snoopy y Bob Esponja . Sus personajes generalmente se representan en una pose tímida y / o impotente, a menudo con las manos sobre la nariz. En sus pinturas, Kaws siempre deconstruye su apropiación de personajes icónicos en formas que producen pinturas abstractas. [24]
Productos y colaboraciones comerciales
Desde su primer juguete de vinilo con la marca de ropa japonesa Bounty Hunter en 1999, [25] ha colaborado en juguetes con otras compañías japonesas: Nigo for A Bathing Ape (Bape), Medicom Toy y Santastic. . Desde el comienzo de su asociación en 2001, Nigo y Kaws han colaborado en el empaque de la exhibición “The Kimpsons” de Kaws y tres temporadas de A Bathing Ape. Él y Medicom Toy dirigieron OriginalFake, una marca y tienda en Aoyama , desde 2006 hasta mayo de 2013. [26]
Kaws también ha colaborado con Jun Takahashi para la marca Undercover, como locutor de Kung Faux de Michael "Mic" Neumann , y ha trabajado en proyectos con Burton , Vans , Supreme y DC Shoes . Hay frascos de edición pequeña diseñados por Kaws para Dos Equis y Hennessy , alfombras para Gallery 1950 y envases para cosméticos Kiehl's .
En 2004, colaboró con Undefeated Brand en un proyecto de vallas publicitarias en Los Ángeles. [27] [28]
En 2008 colaboró con John Mayer para producir una colección de púas de guitarra. [29]
En 2008, creó la portada de los músicos Towa Tei , Cherie , Clipse ( Clipse Till The Casket Drops ) y Kanye West ( 808s & Heartbreak ) [30] , así como diseñó zapatillas Nike Air Force 1 (el proyecto Nike 1World involucró un total de 18 diseñadores). [31] Y en marzo de 2017, la filial de Nike Air Jordan lanzó una colección cápsula en colaboración con Kaws: cuatro zapatillas Air Jordan personalizadas por Kaws y varias prendas de vestir. [32]
En noviembre / diciembre de 2010 ilustró portadas de revistas para The New Yorker , Clark Magazine , [33] iD y Sneeze Magazine . [34]
En 2011, Kaws apareció en la serie de competencia de telerrealidad de Bravo Work of Art: The Next Great Artist , donde fue juez invitado para el final de la temporada 2. [35]
Para los MTV Video Music Awards 2013 , Kaws rediseñó el trofeo MTV Moonman en la forma de su personaje "Companion", [36] y su modelo 3D se utilizó para crear una versión inflable de 60 pies de altura. [37] También rediseñó varios materiales para eventos. [7]
En 2014, Kaws diseñó el arte de la botella para la fragancia Girl, de Comme des Garçons y Pharrell Williams . [38]
En 2016, Kaws inició una relación continua con la tienda de ropa Uniqlo para producir una línea de camisetas y accesorios asequibles; la primera línea fue ropa y peluches basados en el popular programa infantil Barrio Sésamo . [39] En abril de 2017, Uniqlo lanzó una línea de cacahuetes con temas de las camisetas, accesorios y peluches diseñados por Kaws; [40] y en noviembre de 2018, Kaws creó una segunda línea de ropa y juguetes blandos con el tema de Barrio Sésamo . [41]
En mayo de 2017, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de la ciudad de Nueva York lanzó suministros limitados de la figura de acción Kaws Companion de $ 200, lo que provocó que el sitio web de MoMA Design Store colapsara debido a la avalancha de tráfico sin precedentes. [42]
En mayo de 2017, la casa de subastas británica Phillips vendió una escultura de bronce de Kaws Seated Companion (2011) por aproximadamente 411.000 dólares. [43]
En mayo de 2018, Kaws instaló dos esculturas Companion y BFF de 26 pies de altura en un complejo comercial en Changsha , China. [44]
Controversia
El artista de cómics Bill Morrison se sintió "estafado" por el trabajo de Kaws de 2005, The Kaws Album, porque el trabajo era simplemente una "interpretación rastreada de mi Simpsons Yellow Album " (lanzado en 1998), [45] que en sí mismo era una parodia de la portada. arte para el álbum de los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band reemplazado por personajes de Los Simpson . [46] [47]
Crítica
En respuesta a la venta de "The yes he did KAWS Album" en Sotheby's, Anny Shaw escribió que no ha dejado de ser un artista callejero y que su trabajo está conceptualmente en quiebra. [48] MH Miller ve la carrera de Brian Donnelly a la luz del estado actual del mundo del arte , donde las obras contemporáneas tienen menos que ver con el valor cultural que proporcionar un lugar para "estacionar" la riqueza de los multimillonarios. Sin embargo, a KAWS se le reconoce el mérito de ser modesto acerca de su trabajo y admitir que no vale la pena los altos precios que conlleva la reventa. [49]
Colecciones
El trabajo de Kaws se encuentra en las siguientes colecciones públicas permanentes:
- Museo de Arte Moderno de Fort Worth , Fort Worth, TX: adquirido Where the end Starts en 2012 [50]
- Museo de Brooklyn , Brooklyn, NY: 1 pieza, "Along the Way" [51]
- Museo de Arte Contemporáneo de San Diego , San Diego, CA: 1 pieza [52]
- One Campus Martius , Detroit, MI: 1 pieza, "Esperando" [53]
Bibliografía
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- Kaws One. Tokio: Little More, 2001. Editado por Kawachi, Taka y Akio E-da. ISBN 978-4898150450 .
- Kaws C10: Las pinturas de Kaws. Seattle: Neverstop, 2002. ISBN 9780971709409 . Con una introducción de Carlo McCormick . Edición de 3000 copias.
- Kaws: 1993-2010. Skira Rizzoli) , 2009. Escrito por Mónica Ramírez-Montagut. ISBN 978-0847834341 . Una retrospectiva, con ilustraciones y texto. Editado por Ian Luna y Lauren A. Gould y con una contribución de Germano Celant.
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- Kaws: Catálogo de la exposición de los últimos días. 82 páginas que cubren una exposición en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga en 2014.
- Catálogo de exposiciones Kaws. Wakefield, Inglaterra: Yorkshire Sculpture Park , 2016. Fotografías de Jonty Wilde. ISBN 978-1-908432-21-6 . Un catálogo para acompañar una exposición en Yorkshire Sculpture Park. Con textos de Flavia Frigeri, Helen Pheby y Clare Lilley. [54]
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Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- Niños en KAWS