Kahlil G. Gibran (`ka-lil jə-ˈbrän) (29 de noviembre de 1922 - 13 de abril de 2008), a veces conocido como" Kahlil George Gibran "(tenga en cuenta la ortografía americanizada preferida del artista de su primer nombre), era un estadounidense libanés. pintor y escultor de Boston, Massachusetts. Alumno del pintor Karl Zerbe en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston , Gibran fue aclamado por primera vez como pintor realista mágico a fines de la década de 1940 cuando exhibió con otros artistas emergentes más tarde conocidos como los "Expresionistas de Boston" . [1] Llamado "maestro de los materiales", como artista y restaurador, Gibran se dedicó a la escultura a mediados de los años cincuenta. En 1972, en un esfuerzo por separar su identidad de la de su famoso pariente y homónimo, el autor deEl Profeta , Gibran Kahlil Gibran , que era primo tanto de su padre Nicholas Gibran como de su madre Rose Gibran, el escultor fue coautor con su esposa Jean de una biografía del poeta titulada Kahlil Gibran His Life And World . [2] Gibran es conocido por múltiples habilidades, incluida la pintura; talla de madera, cera y piedra; soldadura; y fabricación de instrumentos.
Kahlil G. Gibran | |
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Nació | Kahlil George Gibran 29 de noviembre de 1922 |
Fallecido | 13 de abril de 2008 | (85 años)
Nacionalidad | Libanés americano |
Educación | Escuela del Museo de Bellas Artes, Boston MA |
Conocido por | Escultura, Pintura, |
Movimiento | Expresionismo americano Boston School |
Primeros años
Infancia
Gibran aspiraba a ser artista desde los siete años. El tercero de cinco hijos, se inspiró en su primo homónimo y padrino, el poeta Gibran Kahlil Gibran. Relacionado con el autor en ambos lados de su familia, fue criado por su familia de inmigrantes libaneses en Boston . Gibran pasó horas en el taller de carpintería de su padre. De su padre ebanista, aprendió sobre la fabricación de instrumentos y ayudó a crear instrumentos de cuerda, incluido un violín en miniatura que atesoró toda su vida.
Gibran vivía en lo que ahora es Chinatown, Boston , y asistió a escuelas públicas locales. Cuando era niño, frecuentaba Denison House [3], donde de vez en cuando veía a la trabajadora social Amelia Earhart conducir en su famoso roadster amarillo. Visitaba regularmente la biblioteca pública local y disfrutaba elaborando objetos exóticos como la cimitarra en El pozo y el péndulo de Edgar Allan Poe o la guillotina de El cuento de dos ciudades . A los once años, recibió una Mención de Honor en un concurso nacional de tallado de jabón, y durante su último año en English High School, [4] recibió el Premio Lawrence de Arte .
Estudiando
Gibran ingresó en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston en 1940. Se le ofreció una beca completa si se concentraba en la escultura. Sin embargo, eligió una beca parcial otorgada por el departamento de pintura donde estudió con Karl Zerbe. La experiencia dio forma a su carrera. “Era un taller”, recordó. “Nos permitieron desarrollar nuestra propia visión mientras nos cimentaban en los fundamentos: dibujo, anatomía, técnicas y materiales”. Ganador del Concurso de Verano de Boit en 1942, el joven artista pronto fue reconocido como un maestro de diversos materiales. Era conocido como Gibran nervioso por su producción prodigiosa alimentada por una gran cantidad de energía nerviosa y por su profunda preocupación por no ser una carga para su familia. En 1943, poco después de que su estudio para un mural Entrée á Paradis [5] fuera galardonado con el premio Karl Zerbe , dejó la escuela para pasar a ser aprendiz en varias organizaciones relacionadas con la artesanía.
Durante un período durante la Segunda Guerra Mundial, se desempeñó como dibujante en el Laboratorio de Sonido Subacuático de Harvard. [6] Más tarde, sus habilidades para tallar lo llevaron a trabajar para Martin Heiligmann, un dorado de objetos y marcos finos. Al encontrar un estudio de Joy Street en Beacon Hill, también comenzó a trabajar para Boris Mirski [7], cuya Charles Street Gallery atraía a artistas y coleccionistas de Boston. Se corrió la voz del talento del joven artista y Gibran perfeccionó brevemente sus habilidades en el Laboratorio de Conservación del Museo Fogg de la Universidad de Harvard. [8] Finalmente ubicó un estudio en 15 Fayette Street en Bay Village de Boston, donde se instaló como autónomo, restaurando y reparando objetos de bellas artes durante el día y pintando por la noche. Poco después de mudarse, conoció al escultor y conservador Morton C. Bradley. [9] Los dos mantendrían una amistad de por vida.
Carrera temprana
Cuadro
Gibran exhibió por primera vez su trabajo creativo original en la Charles Street Gallery de Boris Mirski en 1944. Una revisión de enero de 1946 de sus imágenes en la Stuart Art Gallery, lo presentó al mundo del arte de Boston: “Mr. Gibran tiene poco más de veinte años. ... Es un místico y busca un simbolismo que pueda transmitir ideas trascendentes ... un romántico del clan artístico de Redon. [10] En otra exhibición de Stuart Art Gallery, Study of a Head de Kahlil Gibran fue descrito como "la tenue empresa de otro joven místico de Boston". [11] Pronto sus pinturas aparecieron en Symphony Hall, [12] junto con paneles de su el mentor Karl Zerbe en una selección de obras de artistas contemporáneos titulada Fantasía en el arte . Un crítico escribió: “Entre estos fantásticos también hay artistas visionarios que perciben imágenes en tenues nieblas oníricas ... El retrato, por ejemplo, de Kahlil Gibran”. [13]
En junio de 1947, una revisión del New York Times de pinturas que exhibió en la galería de Jacques Seligmann en la muestra colectiva, Artistas menores de 25 , reconoció sus esfuerzos con el breve pero elogioso comentario, "Kahlil Gibran trabaja sutil y eficazmente en encáustica". [14] Cinco meses después, el Instituto de Arte Moderno de Boston (ahora Instituto de Arte Contemporáneo de Boston ) presentó obras "cuidadosamente seleccionadas de la producción reciente de artistas notables en Massachusetts". [15] Los expositores incluyeron a Karl Knaths , [16] Edward Hopper y Edwin Dickinson [17] junto con artistas más jóvenes de Boston. ART News publicó un retrato de John Brook [18] de once pintores de Boston, incluidos Karl Zerbe , Reed Champion , Ture Bengtz , Giglio Dante , Maud Morgan y Lawrence Kupferman. La fotografía muestra a un Gibran serio y pensativo de perfil sentado en una escalera junto a la pintora Esther Geller . [19]
En su reseña de este espectáculo seminal, Dorothy Adlow , [20] escribió en el Christian Science Monitor : “Kahlil Gibran, que como el señor David Aronson [21] tiene 24 años, pinta una Piedad al óleo con una notable adaptación técnica del pigmento ". [22] Y más tarde, cuando la Piedad se exhibió en una muestra de Equidad de Artistas en marzo de 1948, este crítico la anunció como" uno de los cuadros más destacados pintados en Boston en los últimos años ". [23]
En un año, su identidad como “visionario” con gran técnica se fue extendiendo. Al hacer una reseña de los pintores contemporáneos de Nueva Inglaterra en el Fitchburg Art Center, la Sra. Adlow reforzó esta imagen: “ The Old Fashioned Bouque ” [24] de Kahlil Gibran expone una vez más el sensible don de ese joven visionario. El Sr. Gibran emplea su técnica de cera con mayor eficacia. Trabaja con coherencia, gracia y poesía ". [25]
Gibran continuó exponiendo en exposiciones colectivas en la Galería Niveau e hizo su debut en solitario en Nueva York en la Galería Mortimer Levitt, abril de 1948. En The Artists Speaks , Adlow lo presentó nuevamente: [26] "Gibran es uno de los excepcionales grupos de artistas talentosos que han salido a la luz en Boston en los últimos años. Tiene una rara capacidad de visualizar intangibles, de conjurar lo inmaterial en la tenue y exigua imagen concreta ... la pintura más reciente Joseph's Cloak [27] descarta la esquema cromático tenue para una rica paleta de colores que cantan conmovedoramente ".
Hora en Provincetown
En junio de 1949, luego casado con Eleanor “Elly” Mott, una compañera de estudios en la Museum School, Gibran comenzó a trabajar para el escultor Ken Campbell [28] durante un verano en Provincetown. Con su creciente reputación como realista mágico, formó amistades cercanas con varios artistas de Provincetown, incluidos Varujan Boghosian , [29] Mischa Richter , [30] Giglio Dante , [31] el poeta Cecil Hemley y el pintor / poeta Weldon Kees . [32] Para The Noonday Press del editor Hemley [33] diseñó el primer colofón de esa editorial. También se involucró con Forum 49 , fundado por Hemley y Kees, un evento fundamental en la cultura estadounidense del siglo XX. Jules Aarons [34], brillante físico y fotógrafo de la comunidad artística de Provincetown, documentó a Gibran, su esposa y colegas durante ese período fecundo. Es notable un retrato [35] del artista con su pintura de esqueleto de pez On the Beach que se muestra en la Galería 200 durante la exhibición original del Forum 49 , [36] y luego nuevamente, en la exhibición conmemorativa del cincuentenario de la Asociación de Arte de Provincetown en 1999. Gastos Durante los veranos en Provincetown, Gibran y su esposa abrieron una boutique llamada Parafernalia . Se hizo conocido por sus letreros extravagantes, exhibiciones innovadoras y hermosos maniquíes, todos elaborados por Gibran. Pero pronto, criticando la vida como comerciante, exploró otras avenidas profesional y personalmente. La pareja acordó separarse, Gibran regresó a Boston y Elly se hizo cargo de la tienda.
Innovación
A principios de los años cincuenta, Gibran, con el joven pintor de Boston William Georgenes, [37] pasó dos veranos en Nantucket, trabajando en nuevas pinturas y explorando nuevas técnicas. Siempre experimentando con lo último en materiales, él y el artista Alfred Duca, que también vive en el estudio de 15 Fayette Street, lograron importantes avances en los medios. New Plastic Medium Used by Painter fue la respuesta de Dorothy Adlow a la innovadora técnica de Gibran que se mostró en la Margaret Brown Gallery, [38] durante el invierno de 1952. [39]
A los 30, Gibran se dedicó a una forma de arte completamente nueva. "Mi matrimonio se estaba rompiendo ...", le dijo al Globe en 1967. "Tenía demasiada energía ... Después de mi divorcio, la psiquiatría me hizo comprender que tenía que esculpir". [40] Crédito del Dr. Clemens Benda , [41] al señalar su camino hacia la escultura y, de alguna manera, transformar toda su persona, incluso su acercamiento al arte, Gibran desarrolló un fuerte vínculo con ese psiquiatra junguiano. Había aprendido de él de Hyman Bloom < [42] quien , como muchos artistas de Boston de la época, buscaban la espiritualidad de formas no tradicionales.
Construcción de instrumentos
A lo largo de la década de 1940, la amistad de Gibran con Bloom se debió, en parte, a su devoción mutua por la música de lo que entonces se llamaba "el Oriente". El joven Gibran siempre había buscado grabaciones de cantantes e instrumentistas árabes de principios del siglo XX, y pronto se unió a un grupo de devotos de la música de Oriente Medio e India que incluía a Bloom, el compositor Alan Hovhaness , [43] el pintor Hermon Di Giovanno , [44] los escultores Frank y Jean Teddy Tock, la Dra. Betty Gregory y, más tarde, James Rubin, fundador de la Pan Orient Arts Foundation de Boston. [45]
A medida que la reputación de Gibran en la construcción de instrumentos creció, también reparó instrumentos para músicos de clubes nocturnos locales, así como también creó y restauró instrumentos para el Museo de Bellas Artes de Boston] y músicos folclóricos. Luthier autodidacta, comenzó a construir ouds, sazes, laúdes renacentistas e incluso arcos. Su vihuela, precursora española de la guitarra actual en los siglos XV-XVI, fue admirada y tocada por muchos guitarristas clásicos, y apareció en un concierto de 1954 Court Music Of The Spanish Renaissance [46] [47] en el Museo de Bellas Artes . A lo largo de su vida, continuó complaciendo su pasión por construir violines y otros instrumentos exóticos. [48] A principios de la década de los noventa, se tomó un tiempo para publicar su teoría, profundamente investigada, que iluminaba el misterio de la brillante calidad tonal de Stradivarius y otros creadores de violines de Cremonese. Las observaciones sobre las razones del tono de Cremona aparecieron en el boletín de enero de 1994 [49] de los fabricantes de violines del sur de California, con el argumento convincente y probado de que el pulido de la cara de madera de los instrumentos antes del barnizado creaba un material comprimido, no esponjoso y más caja de resonancia resonante, y el consiguiente brillo y riqueza tonal.
Años intermedios
Esculpir
Durante las siguientes 6 décadas, Gibran se concentró principalmente en la escultura. Experimentando con metal, construyó sus figuras iniciales a partir de cables que encontró mientras caminaba por la playa en Nantucket; pronto estuvo combinando esta técnica con la pulverización térmica de metales. [50] A mediados de los años cincuenta, Gibran se inscribió en el Instituto de Tecnología Wentworth de Boston, donde aprendió el proceso de soldadura con oxiacetileno . En cuestión de meses, había comenzado a trabajar en su primera figura soldada importante Juan el Bautista [51] votado como "Más Popular" en el Festival de Arte de Boston de 1956 y nombrado "un tapón de espectáculos y coleccionista de multitudes" [52] por Edgar Driscoll del Boston Globe. . Gibran explicó el proceso de creación de Juan el Bautista años más tarde en Sculpture Review [53] en un párrafo que recuerda la declaración de Miguel Ángel de que una escultura simplemente estaba esperando ser liberada desde dentro del bloque de mármol: [54] " Juan el Bautista , mi primer La figura soldada surgió de una fascinación por un revoltijo de alambre de bala descubierto en un muelle de Boston. [Nota: El mismo muelle donde se encuentra el Instituto de Arte Contemporáneo de hoy]. Su personal, un tirante para los muelles, fue erosionado por el mar en una longitud de hierro más bellamente orgánica y táctil. La figura ya estaba allí. Todo lo que se requería era orden. Todo estaba allí, lo conceptual y lo técnico: las cualidades crudas y primarias de John en el desierto reflejadas a través de la brutalización natural de los objetos del hombre. ".
Voice in the Wilderness , [55] una figura de varilla de hierro soldada de 7 pies recibió la medalla de oro George D. Widener en la Academia Anual de Pensilvania en 1958. Un año después, Pieta exhibida en el octavo Festival de las Artes de Boston recibió elogios según lo articulado por The Stuart Preston, crítico del New York Times : "El Gran Premio de arte de este año fue otorgado a ... la figura de playa de Gilbert Franklins ... pero debe haber sido algo muy cercano decidir entre ella y la noble y expresiva Piedad de Kahlil Gibran ". [56 ]
Paralelamente a sus figuras soldadas, Gibran aceptaba encargos de trabajos decorativos que en ocasiones eran combinaciones de tallas de madera o de tapices de pared de metal soldado extruido abstracto. [57] Para una mansión de Chestnut Hill diseñada por Walter Bogner [58] y su casa de la piscina adyacente diseñada por Saltonstall y Morton, [59] ahora incluida en una lista de Edificios Históricos Nacionales, Gibran ejecutó una valla de acero corten soldada de 100 pies [ 60] que rodea la piscina, los pomos de las puertas [61] y otros elementos arquitectónicos forjados a mano en toda la casa, culminando con su escultura Javelier . [62]
Publicaciones
Escultura / Kahlil Gibran [63] publicado por The Bartlett Press en 1970, centrado en las obras de hierro soldado y acero martillado del artista.
Una vez más, Gibran se volvió hacia una forma de arte completamente diferente. Con su segunda esposa, Jean English Gibran, pasó tres años coautor de la biografía definitiva de su pariente, Gibran Kahlil Gibran, el autor de El profeta . [64] Kahlil Gibran His Life and World , [65] publicado por primera vez por la Sociedad Gráfica de Nueva York en 1974, y por Interlink en 1991, fue un esfuerzo no solo para separar su identidad y la del poeta, sino también para presentar un bien investigado, historia precisa de la inmersión del adolescente en la vida cultural de Boston poco después de su llegada en 1895, y su meteórico ascenso en el mundo de las artes y las letras.
Comisiones y monumentos
Inmediatamente después de la aparición de la biografía de su famoso pariente, Gibran abandonó la soldadura, pero se diversificó a varios campos que lo habían fascinado. [66]
Admirador y coleccionista de medallas desde hace mucho tiempo, en 1977, el primer esfuerzo significativo de Gibran relacionado con ese medio fue un retrato en bajorrelieve de su primo para un monumento ubicado en Copley Square [67] [68] frente a la sucursal principal del Boston Public. Biblioteca. La escultura en cera dio lugar a varios encargos, incluidos los bajorrelieves del cardenal Richard Cushing , [69] Amy Beach , [70] medalla Elliot Norton [71] y retratos de cabezas Karon, [72] Najwa , [73] Nureyev , [74] Autorretrato . [75] Finalmente tuvo el tiempo y, como siempre, la pasión de cumplir una promesa de infancia de honrar a sus padres Rose Gibran (su apellido de soltera) y Nicholas Gibran. En 1981, la monumental escultura de Gibran, la dama de bronce de 12 pies de los cedros del Líbano [76], se colocó en una colina alta de Jamaica Plain en una repisa de piedra de pudding de Roxbury , en el sitio de la iglesia maronita a la que pertenecía la familia.
Años despues
Inventando
Los años ochenta y noventa trajeron más exposición a Gibran como un creador polifacético. [77] Volviendo al dibujo, sus obras de técnica mixta [78] se presentaron en varias galerías del área de Boston, incluidas la Cambridge Arts Association, [79] Obelisk Gallery, Pierce Galleries, [80] y la Copley Society [81], donde se convirtió en un maestro de Copley. En 1989, durante una exposición individual en Esthetix Gallery en State Street de Boston, [82] Mark Wilson del Boston Sunday Globe lo caracterizó como: [83]
"Un cajón, un pintor, un coleccionista, un fotógrafo, un fabricante de lentes (hizo su propio teleobjetivo de 600 mm f / 4.5 para su Nikon), un restaurador de instrumentos musicales, un artesano, un inventor (tiene nuevos diseños para un horno, un cartucho de escopeta y un destornillador) y un ávido jugador de billar. 'Me voy a la cama haciendo tiros de billar en mi cabeza', dice. 'Juego por el juego interior'. "
Aunque se olvidó de mencionar a Gibran como fabricante de joyas [84] y diseñador de muebles, [85] Wilson describió el trípode Gibran que él y Chris Casgrande comenzaron a fabricar y distribuir a instituciones, incluida la tienda de regalos del Museo de Arte Moderno. Al igual que los tacos de billar que hizo, los cinturones de cuero que fabricó, el diseño de Gibran para este objeto fue elegante y se describió como "un nuevo producto estadounidense brillante" que durante su exhibición en la exposición alemana Photokina "tenía a los franceses, los alemanes y los italianos babeando ". [86]
Cementerio de Forest Hills y donaciones
También fue a finales de los noventa cuando Gibran abandonó más o menos el competitivo mundo del arte. A pocos pasos de su estudio de South End , West Canton Street Child [87] presidía Hayes Park. Por primera vez en su vida, evitó deliberadamente la publicidad y le explicó a un vecino que lo entrevistó con éxito: “Vivo en un mundo aquí que es muy diferente. Cuando compramos esta casa creé una especie de refugio, la equipé con todas las herramientas que necesito y ocupa todo mi tiempo ". [88]
Dentro del vibrante mundo del arte de South End, Gibran formó estrechos vínculos con artistas locales, incluido su compañero de clase de Museum School y miembro del grupo de arte de Boston Direct Vision Francesco Carbone, el pintor Steven Trefonides, [89] y los fotógrafos Morton Bartlett , [90] Marie Cosindas y David Robinson. [91]
Junto con su estudio, el cementerio Forest Hills de Boston había simbolizado el escape de Gibran desde que era un niño que deambulaba por sus caminos rurales. En Garden of Memories de Susan Wilson , [92] recordó lo significativo que era el espacio: "Forest Hills tenía una soledad tranquila y magia ... Caminé a través de las puertas, y era MÍO, todo mío". [93] En el A comienzos del siglo XXI poco después de la creación de su figura doble, Into the Millennium , [94] Gibran se involucró en el Forest Hills Educational Trust. Su Ceres sentado [95] se unió a otras obras de arte contemporáneo en su Sendero escultórico.
Gibran entregó a Seated Ceres al cementerio. Apareció en una presentación de diapositivas del New York Times [96] en enero de 2008, y su presencia, sentada en la orilla del lago Hibiscus, se convirtió en un ícono querido.
Últimos años
Los últimos cuatro años de Gibran los pasó retribuyendo a la comunidad. La Colección Jean y Kahlil Gibran [97] se exhibió en el Museo de Arte Danforth de Framingham [98] en 2002. La exhibición incluyó a muchos colegas de Gibran en Boston [99] - a menudo pintores, fotógrafos y escultores subrepresentados - a quienes él y su esposa había recogido a lo largo de las décadas.
La donación de estas obras a Danforth, un museo local que respeta y continúa mostrando a los artistas de Boston abandonados, pronto fue seguida por la búsqueda de la pareja para encontrar un hogar permanente para su archivo Gibran Kahlil Gibran de pinturas, correspondencia y documentos que tenían. cuidadosamente recogido y alimentado. Stuart y Beverly Denenberg ayudaron y apoyaron este plan desde hace mucho tiempo amigos, historiadores del arte, marchantes y escritores. [100] Al publicar un catálogo digital confidencial de la Colección Gibran Kahlil Gibran, los Gibrans y Denenberg determinaron que entre las varias instituciones interesadas en adquirir la colección se encontraba el Museo Soumaya de la Ciudad de México . Este instituto proporcionó el espacio, seguridad, personal curatorial, académicos y pasión por cuidar las obras y posesiones del poeta. El 21 de octubre de 2007, el archivo quedó al cuidado de ese museo.
Poco después, Jean y Kahlil Gibran hicieron otra donación especial cuando el Museo del Condado de Los Ángeles aceptó su vasta colección de medallas europeas y americanas. [101]
Una importante exposición de la obra de Gibran se mostró en el St. Botolph Club de Boston durante septiembre y octubre de 2007. Los curadores de esta retrospectiva As a Man / Kahlil Gibran , [102] seleccionaron cuarenta y cinco ejemplos, entre pinturas, instrumentos musicales, esculturas y dibujos. , inventos y libros. Con un catálogo impresionante, brindis con champán y el violinista Joo-Mee Lee [103] tocando los violines de Gibran, la recepción inaugural resonó con aplausos. Stuart Denenberg leyó This Kahlil Gibran [104], un poema de alabanza en honor a su amigo de más de cuarenta años.
Muerte y legado
El 13 de abril de 2008, a la edad de 85 años, Gibran murió repentinamente de insuficiencia cardíaca congestiva en el Hospital General de Massachusetts. Los obituarios [105] también rindieron tributo. Su lugar de descanso final en el cementerio de Forest Hills fue marcado por Boy with a Dove [106], la joven figura de Into the Millennium . Exactamente tres meses después de su muerte, Seated Ceres [107] fue robada de su sitio en Forest Hills. Aunque aturdidos y horrorizados por este acto de vandalismo, la familia de Gibran y los administradores del Forest Hills Educational Trust colaboraron para reemplazar esta figura con un Ceres permanente [108] que se instaló y dedicó el 15 de agosto de 2008 en un lugar del parque del cementerio que a Gibran le encantaba. mejor. El 26 de abril de 2014, la escultura de bronce de Gibran, Ad Astra, se dedicó en el parque Childe Hassam [109] ubicado en la esquina de Columbus Avenue y Chandler Street en el histórico barrio South End de Boston. Love Made Visible [110] [111] de Jean Gibran, con un prólogo del crítico Charles Giuliano [112] y un epílogo de Katherine French, directora del Museo Danforth, [113] cuenta la historia de Escenas de un matrimonio mayoritariamente feliz mientras paga homenaje a la apasionante escena artística de Boston que floreció en esa ciudad durante la última mitad del siglo XX. En enero de 2017, Interlink Press publicó la revisión de Gibran y su esposa de su biografía de Gibran Kahlil Gibran. Kahlil Gibran Beyond Borders [114] presenta más de 200 ilustraciones en blanco y negro y en color relacionadas con la vida del poeta y recibió críticas positivas, incluida una de Magda Abu-Fadi del Huffington Post. [115] Los artículos sobre el escultor aún revelan su reputación como "Manos de oro". Un ensayo de Joseph Steinfield publicado en julio de 2017 se hace eco del catálogo de St. Botolph 2007 que registró los tributos que le hicieron sus amigos cercanos. El libro Monadnock Ledger recuerda la historia de amor de Gibran con los materiales. [116]
Colecciones y espectáculos (1953-2007)
- Asociación de Arte de Bloomfield
- Festival de las artes de Boston
- Instituto de Arte de Chicago
- Museo de Houston
- Academia Nacional
- Instituto Nacional de Artes y Letras
- Academia de Pensilvania
- Festival de arte de Portland
- Galería Jaques Seligmann
- Museo de Utica
- Art USA
- Catedral de Washington
- Anual de Whitney
- Universidad de Yale
- Museo de Bellas Artes de Montreal
- Centro de Arte Fuller, Brockton, MA
- Centro de Bellas Artes de Tennessee, Nashville
- Galería de arte Swope, Terre Haute, IN
- Wm. Galería Rockhill Nelson, Kansas City, MO
- Galería Obelisk, Boston
- Shore Gallery, Boston y Provincetown
- Galería Ward-Nasse, Boston
- Galería Lee Nordness, Boston
- Galerías Southwest Harbor, Boston
- Asociación de Arte de Cambridge
- Centro de las artes de Boston
- Centro de Bellas Artes de Provincetown
- Ateneo de Boston
- Elmira College, Nueva York
- Galería Landi de Bolonia, Easthampton, LI
- Galería Esthetix, Boston
- La Posada, Santa Fe, NM
- Museo de Bellas Artes de Springfield
- Pierce Galleries, Hingham, MA
- Complejo de bellas artes de Duxbury
- La galería en la calle India, Nantucket
- Ann Woods Ltd. Charlottesville, VA
- Galería Aura, Santa Fe, NM
- Biblioteca francesa
- Asociación de Arte de Provincetown
- Cementerio de Forest Hills
- Sociedad Copley de Boston
- Bellas Artes Denenberg, West Hollywood, CA
- El Saint Botolph Club, Boston, MA
Reconocimientos
Galardonado con dos becas John Simon Guggenheim [117] en 1959 y 1960, junto con un premio del Instituto Nacional de Artes y Letras en 1961, Gibran comenzó a exhibir su creciente cuerpo escultórico en museos y galerías de todo el país. En 1962, Brian O'Doherty de The New York Times describió su exposición de esculturas individuales en la galería Lee Nordness de Nueva York [118] y sugirió que “todo escultor debería ver este“ tour de force ”. [119] Dos años más tarde su Young Trunk [120] recibió el Gran Premio en el Festival de Arte de Boston, seguido por el Premio John Gregory de Escultura de la Sociedad Nacional de Escultura [121] y la medalla de oro a la Excelencia en la Exposición Internacional de Religiosos Arte en Trieste, Italia. La revista Boston Globe lo presentó en 1967 cuando el autor Gregory McDonald concluyó: “Quitando la confusión, el misticismo del nombre Kahlil Gibran, deja en esta generación, un escultor de extraordinario poder poético, completamente preocupado por su arte, con la doble naturaleza que es absolutamente humano, tan paradójico como él mismo, y un hombre con un futuro singular ". [122] En 1974, fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como académico asociado.
Los premios incluyen:
- Premio Popular de 1959 y Gran Premio de 1960, Festival de las Artes de Boston,
- 1958 Medalla de oro George Widener, Academia de Bellas Artes de Pensilvania
- 1959 Beca John Simon Guggenheim, [123]
- 1960 Beca John Simon Guggenheim,
- Premio del Instituto Nacional de Artes y Letras de 1961,
- 1965 Premio John Gregory, Sociedad Nacional de Escultura,
- 1966 Medalla de Oro, Exposición Internacional, Trieste, Italia,
- 1992 Mención al mérito, Sociedad de horticultura de Massachusetts
Ver también
- Lista de artistas estadounidenses de 1900 y después
- Expresionismo de Boston
Referencias
- ^ Expresionismo de Boston
- ^ Kahlil Gibran: His Life and World (Voces emergentes: serie de ficción internacional): Jean Gibran, Kahlil Gibran: 9780940793798: Amazon.com: Books . ISBN 0940793792.
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enlaces externos
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