Los Kamalamba Navavarana Kritis de Shri Muthuswami Dikshitar (1776-1836) son algunas de las piezas musicales más famosas del sistema carnático de la música clásica india . Son tesoros que encarnan no sólo la brillantez técnica del compositor, sino que también ofrecen un atisbo de la escuela advaitica de la filosofía hindú y elementos de los rituales tántricos .
Estas canciones están ambientadas en alabanza a la Diosa Kamalamba, que está consagrada en Tiruvarur , en el distrito de Tanjore de Tamil Nadu , en el sur de la India. La Diosa es la referencia a la Madre Divina del universo, o la Conciencia Suprema. La letra y los detalles descriptivos están cargados del simbolismo místico de la tradición vedántica (advaita) y los chakras del sistema humano están íntimamente ligados a los aspectos evolutivos descritos en las composiciones que reflejan el alcance erudito, la profundidad musical y el significado místico de la compositor. Navavarna se refiere a las 9 capas del Sri Chakrayantra, uno de los principales modos de adoración a Devi. Cada avarna tiene una deidad asociada, que se menciona en cada una de las canciones.
Musicalmente, son por excelencia y el majestuoso barrido de ragas (formas melódicas) conocidas como Todi , Kalyani , Kambhoji , Sankarabharanam , Sahana , Anandabhairavi y Bhairavi se compensa con melodías inquietantes en ragas menos conocidas como Punnagavarali , Ghanta y Ahiri . [1]
Dikshitar usa varias talas (medidas de tiempo) aunque Rupakam (3 tiempos) parece ser su favorito. Ata talam (14 tiempos) y Misra Jampa (10 tiempos) en las piezas Kambhoji y Bhairavi rara vez se usan debido a la dificultad técnica de ejecutarlas. Un elemento adicional es el uso de diferentes terminaciones de casos (que Dikshitar usa en sus otras krities grupales, como el conjunto Abhayamba y Nilotpalamba). El kriti Dhyana (invocatorio) en Todi está en caso vocativo, seguido por Anandabhairavi en nominativo, Kalyani en acusativo, Sankarabharanam en instrumental, Kambhoji en dativo, Bhairavi en ablativo, etc. El noveno avarana kriti en Ahiri tiene todos los casos; el raga en sí tiene todos los 22 Sruti (notas)en la octava. Se cree que tal fusión de todos los elementos melódicos y temporales en el mismo kriti es una forma musical de expresar el ideal advaitico de "aham Brahmasmi" o unión completa con el Absoluto. De hecho, la composición de Ahiri es musicalmente muy inusual, especialmente el pallavi , que tiene secciones de prosa distintivas y repetitivas, se combinan a la perfección.
El conjunto concluye con un mangalam corto y dulce (conclusión auspiciosa) en Sri ragam ambientado en Khanda Ekam (talam de 5 tiempos). El conjunto completo consta, por lo tanto, del dhyanam (invocación), los nueve avaranas y el mangalam (conclusión), un total de 11 piezas.
La interpretación de este ciclo clásico de composiciones comienza con una canción de invocación sobre Lord Ganesha y Lord Muruga .