La Iglesia de la Natividad de la Theotokos es una katholikon (iglesia principal) terminada en 1122 en el Monasterio de San Antonio , Veliky Novgorod . Dedicado a la Natividad de la Theotokos , es uno de los pocos edificios que sobreviven en Rusia desde principios del siglo XII.
Iglesia de la Natividad de la Theotokos | |
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Localización | Veliky Novgorod , Rusia |
Coordenadas | 58 ° 32′25.3 ″ N 31 ° 17′17.4 ″ E / 58.540361 ° N 31.288167 ° ECoordenadas : 58 ° 32′25.3 ″ N 31 ° 17′17.4 ″ E / 58.540361 ° N 31.288167 ° E |
Construido | 1117-1122 |
Estilos arquitectonicos) | Cruz en cuadrado |
UNESCO sitio de Patrimonio Mundial | |
Nombre oficial | Monasterio de San Antonio |
Tipo | Cultural |
Criterios | ii, iv, vi |
Designado | 1992 |
Numero de referencia. | 5310004000 |
País | Rusia |
Historia
La Iglesia de la Natividad de la Theotokos era la iglesia principal del Monasterio de San Antonio. Es el edificio más antiguo del conjunto del monasterio. La construcción comenzó en 1117, poco después de que se estableciera el monasterio en 1106. [1]
La iglesia es bastante diferente de las típicas iglesias novgorodianas de la época. Originalmente estaba hecha de ladrillo, lo que contrasta con otras iglesias novgorodianas del siglo XII, que inicialmente se construyeron con madera y luego se reconstruyeron en ladrillo. Tiene tres cúpulas, que es la característica definitoria de una iglesia principesca . Pero la construcción fue financiada por un particular sin relación con la dinastía real . Esto lo hace excepcional en comparación con las principales iglesias similares de esa época.
La construcción se ejecutó en dos etapas. En 1117-1119 se construyeron la nave de planta cuadrada con tres ábsides y la cúpula principal. El interior original estaba bien iluminado gracias a la gran cantidad de ventanas. Este tamaño modesto se percibió como sorprendentemente holístico: los pasillos laterales se fusionaron con el espacio debajo de la cúpula por medio de las columnas que se encuentran cerca de las paredes. La pareja occidental de columnas tenía forma de octaedro para contrastar con la pareja oriental, que tenía forma cuadrada. [2]
Inmediatamente después de la finalización, se dispuso la construcción del nártex con los coros del lado oeste en 1119-1122. La razón por la que se cambió el plan original no está clara. Durante la segunda etapa, el antiguo muro occidental fue totalmente desmontado y sus extremos de esquina se convirtieron en un nuevo par de columnas; esto aisló los lados laterales de la buhardilla del coro de la nave por los muros con las ventanas conservadas del diseño anterior. El nártex se añadió con la torre de escalera de forma redonda desde la esquina noroeste: da acceso a la buhardilla del coro en el segundo piso. La torre está coronada por la cúpula. En la antigüedad, el nártex en honor de Onuphrius y San Pedro de Athos estaba dispuesto debajo de la cúpula. Para equilibrar el diseño, el edificio se complementa con la tercera cúpula en la esquina sureste; también sirve para aportar luz extra. La dependencia hace que el diseño esté cerca de otras iglesias novgorodianas de la época; el análogo más cercano es la Catedral de San Jorge en el monasterio de San Jorge, ya que tiene una torre de escalera (pero esa es de forma cuadrada) y también tiene tres cúpulas.
A lo largo de los años, la iglesia ha sido rodeada por otras dependencias. En el siglo XVI por un pequeño porche del lado oeste. En 1671 se construyó el nártex en honor a San Antonio , fundador del monasterio; fue decorado en el mismo año. El nártex en honor al apóstol Juan fue erigido en el lado norte en 1681. En 1699 se construyó un nuevo nártex de toda la pared. Todas las dependencias mencionadas están unidas al interior por los amplios arcos, tallados en los muros en el mismo período. La necesidad de fusionar el espacio principal con nuevas dependencias reveló un nuevo problema: el antiguo edificio macizo se sumergió bajo tierra por su propio peso, el nivel de los pisos en el edificio antiguo y las dependencias eran diferentes. La solución fue radical: el nivel del piso del antiguo edificio se elevó en 1 metro.
El exterior descrito se ha conservado hasta nuestros días. El aspecto original se distorsionó al hacer las ventanas más anchas, así como al convertir los aleros en formas rectas en lugar de la forma de arco original. [3]
Decoraciones
En 1125 la iglesia fue decorada con frescos. En el siglo XVII, los frescos fueron renovados por primera vez. En 1837, la mayor parte de los antiguos frescos se eliminó de las paredes debido a la decrepitud, un año después de que la iglesia fuera decorada con nuevos frescos. Las nuevas decoraciones se ejecutan en un estilo típico de la cultura rusa del siglo XIX y difieren mucho de los cánones de la iconografía ortodoxa.
Pequeños fragmentos de las pinturas originales fechadas en 1125 se revelaron en la parte del altar en 1989 por primera vez. El análisis sistemático se inició en 1919 y continuó durante la década de 1990. Ahora casi todos los fragmentos sobrevivientes de los frescos se limpian y renuevan. Esto permite sacar conclusiones sobre los rasgos estilísticos así como sobre la originalidad de los temas iconográficos elegidos.
En adelante, se consideran las decoraciones antiguas.
Se conservan fragmentos de las pinturas antiguas en todos los ábsides, así como estrechas franjas de los fragmentos en las paredes laterales del altar. Los frescos de las columnas orientales están bien conservados. ya que estaban escondidos detrás del iconostasio alto.
El esquema de la pintura sigue los patrones del arte bizantino, pero tiene algunas características originales al mismo tiempo. Sin duda, los temas de pintura fueron ofrecidos por el fundador del monasterio.
Los numerosos santos están ilustrados en los 2 niveles inferiores del ábside central: esta es la tradición de Nóvgorod. Entre los santos, en la parte inferior del arco central del altar, se representan Moisés y Aarón : entre estas figuras se encuentra la trayectoria de una persona que va al altar. Se cree que estas figuras participan en un servicio religioso a la par con los obispos. También enfatiza la idea del tabernáculo del Antiguo Testamento como un prototipo de la iglesia en el Nuevo Testamento. Este patrón en la decoración era bastante raro en Bizancio, pero se difundió ampliamente en la antigua Rusia. Una característica más son los numerosos reverendos pintados de cuerpo entero en todos los lados de las columnas del altar: la cantidad de cuadros es sorprendentemente buena. También fue inusual el hecho de pintar a los santos monjes en la parte oriental de la propia iglesia (tradicionalmente estas pinturas están más alejadas de la parte del altar).
Los frescos del ábside norte (una prótesis ) estaban dedicados a la semilla de la mujer , es decir, al relato sobre el nacimiento y la infancia de la Virgen. La composición mejor conservada es la que se llama "Presentación de la Virgen en el Templo" y la escena del baño de Nuestra Señora. El último se elige para que se muestre por separado (es decir, para enfatizar). Llevar esta escena en medio del ábside pretende significar la preparación del Santísimo Sacramento para la liturgia. La Virgen misma es tratada aquí como un regalo al Padre por sus padres.
En el ábside opuesto (una sacristía ), se muestra la cuerda de salvamento de Juan el Bautista . La historia se termina con las escenas de su martirio y los tres hallazgos de su cabeza. Se conserva una parte de la escena que muestra la fiesta de Herodes y la figura de Herodías sentada mientras se presenta la cabeza cortada del Profeta. A continuación, se muestra uno de los 3 hallazgos de la cabeza: se conserva la imagen de la cabeza de un niño cavando. Los santos diáconos están pintados en el arco de entrada del ábside.
Pequeños fragmentos en las paredes sur y norte permiten tener una idea de cómo se decoró el espacio principal. Es probable que las decoraciones continúen la tradición y muestren temas del evangelio. Enfatizar la escena de la Navidad en el muro norte junto con la escena de la Dormición de la Madre de Dios en el muro norte es un enfoque tradicional para las antiguas iglesias rusas. Por lo tanto, el nacimiento y la resurrección materiales aquí se oponen al nacimiento después de la muerte. Incluso el pequeño fragmento retenido implica que la Dormición fue representada en alguna variante especial y extendida: muestra a los apóstoles que se mueven desde las nubes hacia el lecho de muerte de Nuestra Señora.
Las decoraciones en los lados occidentales de las columnas orientales (es decir, los frescos que se volvieron hacia la congregación en el espacio principal) son las mejor conservadas de toda la iglesia. La Anunciación se muestra en la parte superior de las columnas. Según la tradición, las figuras de Gabriel y Nuestra Señora están pintadas en columnas separadas: se supone que eso crea una impresión de la escena que tendrá lugar en el espacio de la iglesia. Las figuras de los Santos Unmercenarios ( Floro y Lauro , Ciro y Juan ) se colocan debajo del cuadro de la Anunciación. Mientras que un par de unmercenarios sostiene en sus manos vasijas que parecen copón , otro tiene pergaminos en la mano. Esto es para establecer un paralelo entre la curación del cuerpo y la curación del alma según la doctrina cristiana . Además, las figuras están flanqueadas cerca del altar, que apunta a la congregación donde es probable que se encuentre esta curación.
El templón de la pantalla del altar se colocó debajo de estos frescos. Es probable que el iconostasio incluya originalmente solo 2 íconos, que ilustran al Salvador y Nuestra Señora. El altar estaba escondido detrás de una cortina sujeta al templón [4] ; el pintor usó el dispositivo de arte especial para dar una pista al pintar los bordes de una cortina.
Los estudiosos no interpretaron correctamente las características artísticas de los frescos durante mucho tiempo. La revelación incompleta de los frescos antiguos fue la barrera para que los eruditos percibieran el estilo de manera adecuada. Le dio vida al punto de vista de que las decoraciones eran heterogéneas a todo el arte antiguo ruso, y estar relacionadas directamente con el arte románico . Hoy en día, las decoraciones son bastante evidentes para caer dentro del contexto de otros monumentos de Novgorod de la época, pero para tener algunas características. Es probable que los pintores provengan de Kiev , no de Novgorod . Los frescos reflejan muchos patrones de decoración de iglesias típicos de Novgorod de principios del siglo XII; Hay muchas cosas en común entre estos frescos y los frescos de la catedral de Santa Sofía y la catedral de San Nicolás . Las figuras son grandes y parecen pesadas; parecen estar estáticos. El patrón para modelar caras volumétricas, pero para pintar prendas que parecen planas, es común para los frescos en todas las iglesias mencionadas. Al mismo tiempo, los personajes de la Iglesia de la Natividad se ven mucho más dinámicos y activos debido a los rostros detallados e intensamente dibujados. Las figuras dan la impresión de apertura emocional y algo de exaltación: estas son las nuevas tendencias en el arte bizantino de la época, que luego se implementarán bien en la cultura de Novgorod. Este contraste entre las figuras estáticas y el dinamismo interior de sus personajes se expresa también en los colores: los fondos azul oscuro se combinan con halos de color amarillo brillante, y las ropas oscuras de los monjes se complementan con las de color rosa, celeste y lima [5].
Torre de escalera
La torre de la escalera unida a la iglesia fue multifuncional en la antigüedad. Proporcionó escalada en el desván del coro, pero además tuvo el nártex en honor de Onuphrius y San Pedro de Athos santificado en 1122. En los muros de la torre se conservan las gruesas celdas diminutas para la oración. San Antonio pasó sus últimos años en la torre, comparándose así con los estilitas . La última renovación arquitectónica ha revelado que la torre tiene 3 espacios para colocar campanas allí. Los cuadros retenidos en las paredes interiores son de mucho más interés ya que están hechos por los propios monjes y no forman una composición holística. Están formados por líneas simples de ocre rojo, y no se conservan bien. Su tema es típicamente simbólico, alegórico y didáctico. Por ejemplo, la imagen de un león con rostro humano triste y una cola atada en un nudo se refiere a las 2 virtudes principales de un monje: el arrepentimiento y la humildad .
Referencias
- ^ Dymsha, sostavitelʹ PP Soikin; glavnyi redaktor MB Danilushkin; otvi︠etstvennyi redaktor Stefan (1994). Pravoslavnyja Russkija obiteli: polnoe illjustrirovannoe opisanie vsěch 'pravoslavnych' Russkich 'monastyrej v' Rossijskoj imperii i na af'oně (Reprintnoe izd. S.-Peterburg '1910. ed.). Sankt-Peterburg: Izd. Voskresenie. pag. 122. ISBN 5-88335-001-1.
- ^ iskusstvoznaniâ, VD Sarabʹânov; Instituto Gosudarstvennyj (2002). Sobor Rozhdestva Bogorodicy Antonieva monastyrâ contra Novgorode . Moskva: Severnyĭ palomnik. págs. 10-24. ISBN 5-94431-025-1.
- ^ Waugh, Daniel C. (29 de octubre de 2000). "Iglesias de Novgorod y sus frescos" . facultad.washington.edu . Consultado el 9 de diciembre de 2014 .
- ^ iskusstvoznaniâ, VD Sarabʹânov; Instituto Gosudarstvennyj (2002). Sobor Rozhdestva Bogorodicy Antonieva monastyrâ contra Novgorode . Moskva: Severnyĭ palomnik. págs. 26-29. ISBN 5-94431-025-1.
- ^ iskusstvoznaniâ, VD Sarabʹânov; Instituto Gosudarstvennyj (2002). Sobor Rozhdestva Bogorodicy Antonieva monastyrâ contra Novgorode . Moskva: Severnyĭ palomnik. págs. 56–60. ISBN 5-94431-025-1.