De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

Catherine Laverne Starks (21 de julio de 1922 - 3 de noviembre de 2016), conocida profesionalmente como Kay Starr , fue una cantante de pop y jazz estadounidense que disfrutó de un éxito considerable a finales de los años 40 y 50. Ella era de herencia iroquesa e irlandesa. Starr tuvo éxito en todos los campos de la música que probó (jazz, pop y country), pero sus raíces estaban en el jazz.

Vida y carrera [ editar ]

Kay Starr nació como Catherine Laverne Starks en una reserva en Dougherty, Oklahoma . [1] Su padre, Harry, era un nativo americano iroqués ; su madre, Annie, era de ascendencia mixta de irlandeses y nativos americanos. [1] Cuando su padre consiguió un trabajo instalando sistemas de rociadores de agua para Automatic Sprinkler Company, la familia se mudó a Dallas. Su madre crió pollos, a quienes Starr les dio una serenata en el gallinero. Su tía Nora quedó impresionada con el canto de su sobrina de 7 años y arregló que cantara en una estación de radio de Dallas, WRR.. Starr terminó tercero una semana en un concurso de talentos y luego quedó en primer lugar cada semana. Le dieron un programa de radio de 15 minutos. Cantó canciones pop y country con acompañamiento de piano. A los 10 años ganaba $ 3 por noche, un sueldo generoso durante la Gran Depresión .

Cuando el padre de Starr cambió de trabajo, la familia se mudó a Memphis, donde continuó actuando en la radio. Cantaba música swing occidental , que seguía siendo principalmente una mezcla de country y pop. Mientras trabajaba para la estación de radio WMPS de Memphis, los errores ortográficos en su correo de fans la inspiraron a ella ya sus padres a cambiar su nombre a "Kay Starr".

A los 15 años fue elegida para cantar con la orquesta de Joe Venuti . Venuti tenía un contrato para tocar en el Hotel Peabody en Memphis, lo que requería que su banda presentara a una cantante, una intérprete que no tenía en ese momento. El gerente de carreteras de Venuti escuchó a Starr en la radio y la recomendó, aunque era joven y sus padres insistían en un toque de queda a medianoche.

En 1939, trabajó con Bob Crosby y Glenn Miller , quienes la contrataron para reemplazar a la enferma Marion Hutton . Con Miller grabó "Baby Me" y "Love with a Capital You". No fueron un gran éxito, en parte porque la banda tocó en un tono que, aunque apropiado para Hutton, no se ajustaba al rango vocal de Kay. [2]

Después de terminar la escuela secundaria, se mudó a Los Ángeles y firmó con la banda de Wingy Manone . De 1943 a 1945 cantó con el conjunto de Charlie Barnet , y se retiró durante un año después de contraer neumonía y luego desarrollar ganglios en las cuerdas vocales como resultado de la fatiga y el exceso de trabajo.

En 1946 Starr se convirtió en solista y un año después firmó un contrato con Capitol Records . El sello tenía varias cantantes femeninas inscritas, incluidas Peggy Lee , Ella Mae Morse , Jo Stafford y Margaret Whiting , por lo que fue difícil encontrarle un nicho propio. En 1948, cuando la Federación Estadounidense de Músicos amenazaba con una huelga, Capitol quería que cada uno de sus cantantes registrara una lista de espera para su publicación futura. Ser menor de todos estos otros artistas significaba que cada canción que Starr quería cantar era tomada por sus rivales en el sello, dejándole una lista de canciones antiguas que nadie más quería grabar.

Kay Starr con Andy Mansfield en AFRTS ' America's Popular Music (1968)

En 1950 regresó a su casa en Dougherty y escuchó una grabación de violín de "Bonaparte's Retreat" de Pee Wee King . Le gustó tanto que quiso grabarlo. Se puso en contacto con la editorial de Roy Acuff en Nashville y habló directamente con Acuff. Él estaba feliz de dejarla grabarlo, pero le tomó un tiempo dejar en claro que era cantante, no violinista, y por lo tanto necesitaba que le escribieran algunas letras. A Acuff se le ocurrió una nueva letra y "Bonaparte's Retreat" se convirtió en su mayor éxito hasta ese momento, con cerca de un millón de ventas.

En 1955, firmó con RCA Victor Records . Sin embargo, en este momento, el rock-and-roll estaba desplazando las formas existentes de música pop y Kay solo tuvo dos éxitos, el mencionado anteriormente, que a veces se considera su intento de cantar rock and roll, y a veces como una canción que se burla de él. , " El vals del rock and roll ". Se quedó en RCA Victor hasta 1959, llegando al top ten con "My Heart Reminds Me", luego regresó a Capitol.

La mayoría de las canciones de Starr tenían influencias del jazz. Al igual que los de Frankie Laine y Johnnie Ray , se cantaron en un estilo que anticipaba las canciones del rock and roll. Estos incluyeron sus éxitos " Wheel of Fortune " (su mayor éxito, No. 1 durante 10 semanas), "Side by Side", [3] "The Man Upstairs" y "Rock and Roll Waltz". Uno de sus mayores éxitos fue su versión de " (Everybody's Waitin 'For) The Man with the Bag ", una canción navideña que se convirtió en una de las favoritas navideñas. [4] [5]

Kay Starr en 2009

Después de que el rock and roll barriera a los artistas mayores de las listas de éxitos, Starr apareció en la serie de televisión Club Oasis , principalmente asociado con el líder de la banda Spike Jones . Grabó varios álbumes, incluidos Movin ' (1959), Losers, Weepers ... (1960), I Cry By Night (1962) y Just Plain Country (1962).

Después de dejar Capitol por segunda vez en 1966, Starr continuó de gira por los Estados Unidos y el Reino Unido. Grabó varios álbumes de jazz y country en pequeños sellos independientes, incluido How About This , un álbum de 1968 con Count Basie .

A finales de 1980 se realizó en la Revue 3 chicas con Helen O'Connell y Margaret Whiting , y en 1993 realizó una gira por el Reino Unido como parte de Pat Boone 's Amor de abril Tour. Su primer álbum en vivo, Live at Freddy's , fue lanzado en 1997. Cantó con Tony Bennett en su álbum Playin 'with My Friends: Bennett Sings the Blues (2001). Dos de sus canciones, Powder Your Face with Sunshine y It's a Good Day , aparecieron en la película Fido de 2007 .

Starr murió el 3 de noviembre de 2016 en Los Ángeles a la edad de 94 años por complicaciones de la enfermedad de Alzheimer. [6]

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Kay Starr entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [7]

Discografía [ editar ]

  • Canciones de Kay Starr (Capitol, 1950)
  • Capitol presenta a Kay Starr (Capitol, 1953)
  • El estilo de Kay Starr (Capitol, 1953)
  • Los éxitos de Kay Starr (Capitol, 1954)
  • In a Blue Mood (Capitolio, 1955)
  • El único, el único (RCA Victor, 1956)
  • Balanceándose con el Starr (Liberty, 1956)
  • Blue Starr (RCA Victor, 1957)
  • Cantando Swingin con Erroll Garner (Crown, 1957)
  • Rockin 'with Kay (RCA Victor, 1958)
  • ¡Movin '! (Capitolio, 1959)
  • Escucho la palabra (RCA Victor, 1959)
  • Movin 'en Broadway (Capitolio, 1960)
  • Perdedores, lloradores (Capitol, 1960)
  • Kay Starr: cantante de jazz (Capitol, 1960)
  • Starr Bright (RCA Camden, 1960)
  • Just Plain Country (Capitolio, 1962)
  • Lloro de noche (Capitolio, 1962)
  • Kay Starr y el trío de Gerald Wiggins (Crown, 1962)
  • Kay Starr Sings (Tops, 1956)
  • Kay Starr canta (Coronet, 1963)
  • Kay Starr canta el volumen 2 (Coronet, 1963)
  • ¡Los fabulosos favoritos! (Capitolio, 1964)
  • En el escenario (Coronet, 1964)
  • Lágrimas y angustias / Old Records (Capitol, 1966)
  • Retrato de un Starr (Sunset, 1966)
  • Qué tal esto con Count Basie (Paramount, 1968)
  • Cuando las luces se encienden de nuevo (ABC 1968)
  • País (PNB Crescendo, 1974)
  • Regreso a las raíces (GNP Crescendo, 1975)
  • Kay Starr (GP, 1981)
  • The Uncollected Kay Starr in the 1940s-1947 (Hindsight, 1985)
  • The Uncollected 1949 Vol. 2 (retrospectiva, 1986)
  • Live at Freddy's 1986 (Baldwin Street Music, 1987)
  • Sweetheart of Song Live (Collectors 'Choice Music 2001)

Solteros [ editar ]

  • Un alcanzó el número 2 en Hot Country Songs gráficos
  • B alcanzó el número 5 en Hot Country Songs gráficos

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b "Biografía de Kay Starr" . Members.tripod.com . Consultado el 3 de agosto de 2011 .
  2. ^ Las canciones que Starr cantó estaban en clave de Hutton y Starr dijo que sonaba como "una Alfalfa animada" ya que no estaban en su rango. “'Me preguntaban' ¿está eso en tu rango? Y yo no lo sabía, así que dije que sí porque solo conocía dos tipos de rangos: uno de ellos cocinaba y el otro era donde estaban las vacas. [ ...] Me encantaba la música y pensé que siempre que empiece y termine con la banda, haré mi trabajo ". Kay Starr a Will Friedwald, Una guía biográfica de los grandes cantantes de jazz y pop , 2010, Nueva York, Pantheon Books, p. 443.
  3. ^ a b c d "Programa 2 - Toca una melodía simple: música pop estadounidense de principios de los años cincuenta. Parte 2" . Digital.library.unt.edu . Consultado el 3 de agosto de 2011 .
  4. ^ Ordene los discos de Navidad ahora, The Billboard , 9 de diciembre de 1950, página 17
  5. ^ Hay Navidad en el aire, The Billboard , 29 de noviembre de 1952, página 29.
  6. ^ Belcher, David (3 de noviembre de 2016). "Kay Starr, cantante de Hillbilly con apelación cruzada, muere a los 94" . The New York Times . Consultado el 21 de julio de 2018 .
  7. ^ Rosen, Jody (25 de junio de 2019). "Aquí hay cientos de artistas más cuyas cintas fueron destruidas en el incendio de la UMG" . The New York Times . Consultado el 28 de junio de 2019 .
  8. ^ Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19a ed.). Londres: Guinness World Records. pag. 525. ISBN 1-904994-10-5.

Enlaces externos [ editar ]

  • Entrevista en la Biblioteca de Historia Oral de NAMM (1994)
  • Entrevista de Kay Starr en KUOW 94.9 (NPR) Seattle, 2006
  • Kay Starr en IMDb