Keeper of the Flame es una película dramática de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) de1942dirigida por George Cukor y protagonizada por Spencer Tracy y Katharine Hepburn .
Guardián de la llama | |
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Dirigido por | George Cukor |
Producido por | Victor Saville |
Guión por | Donald Ogden Stewart |
Residencia en | Guardián de la llama de IAR Wylie |
Protagonizada | Spencer Tracy Katharine Hepburn Richard Whorf Margaret Wycherly Forrest Tucker Darryl Hickman |
Musica por | Bronisław Kaper |
Cinematografía | William H. Daniels |
Editado por | James E. Newcom |
Distribuido por | Metro Goldwyn Mayer |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 100 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 1,172,000 [2] |
Taquilla | $ 3,222,000 [2] |
El guión de Donald Ogden Stewart es una adaptación de la novela 1942 Guardián de la Llama por IAR Wylie . Hepburn interpreta a la viuda de un famoso líder cívico que murió en un accidente. Tracy interpreta a un ex corresponsal de guerra que tiene la intención de escribir una biografía halagadora del muerto, solo para descubrir que su muerte está envuelta en un misterio. El guionista Stewart consideró el guión como el mejor momento de su carrera, sintiéndose reivindicado por la asignación, ya que creía que Hollywood lo había castigado durante años por sus opiniones políticas. El rodaje principal comenzó en la última semana de agosto de 1942, cuatro meses después del lanzamiento de la novela, publicada por Random House . La imagen fue filmada en un escenario de sonido , sin filmación en el lugar . Hepburn ya había comenzado su relación extramarital con Tracy, y su consumo excesivo de alcohol la llevó a convertirse en su guardiana vigilante durante el rodaje.
La película se proyectó para la Oficina de Imágenes en Movimiento de la Oficina de Información de Guerra el 2 de diciembre de 1942, donde fue desaprobada por el jefe de la Oficina, Lowell Mellett . Keeper of the Flame se estrenó con mala recepción en el Radio City Music Hall el jueves 18 de marzo de 1943. El director de MGM, Louis B. Mayer, salió furioso del cine, enfurecido por haber alentado la realización de una película que equiparaba la riqueza con el fascismo. Los miembros republicanos del Congreso se quejaron de la política izquierdista de la película y exigieron que Will H. Hays , presidente del Código de Producción Cinematográfica , estableciera pautas de propaganda de la industria cinematográfica. Cukor no estaba satisfecho con la película y la consideró uno de sus peores esfuerzos.
Gráfico
En una noche lluviosa, el héroe nacional Robert Forrest conduce su automóvil sobre un pequeño puente que se derrumbó. Lo matan y todo Estados Unidos se lamenta profundamente. El admirador y renombrado periodista Stephen O'Malley ( Spencer Tracy ) regresa de Europa para escribir una biografía del gran hombre. Entre la multitud que cubre el funeral, encuentra a sus viejos amigos y compañeros reporteros Jane Harding ( Audrey Christie ) y Freddie Ridges ( Stephen McNally ). Permanecen después de que el resto de la prensa se vaya.
La viuda de Forrest, Christine ( Katharine Hepburn ), se niega a hablar con los periodistas durante todo el proceso. Sin embargo, O'Malley se hace amigo del joven Jeb ( Darryl Hickman ), hijo del guardián de la finca Forrest, Jason Rickards ( Howard Da Silva ). El niño afligido le muestra el camino a la mansión, donde conoce a Christine. Aunque es cordial, se niega a cooperar con su biografía. Después de que O'Malley se va, el secretario privado de Forrest, Clive Kerndon ( Richard Whorf ), temeroso de cómo reaccionará el reportero ante el rechazo, convence a Christine de ofrecer su ayuda a O'Malley para que puedan guiarlo en la dirección en la que se encuentran. querer.
Con el tiempo, O'Malley se gana la confianza de la viuda. Christine es la "guardiana de la llama" y protege la memoria y la reputación de su marido. El instinto de O'Malley le dice que se le oculta un secreto. Descubre que la madre anciana y enferma mental de Forrest ( Margaret Wycherly ) vive en una casa separada en la vasta finca. A pesar de los intentos de sus sirvientes de mantenerlos separados, O'Malley logra hablar con ella y obtiene más pistas de sus divagaciones.
O'Malley nota "el arsenal", una antigua fortificación cerca de la mansión Forrest que servía como oficina y biblioteca de Robert Forrest. Una tarde, O'Malley observa que sale humo de la chimenea del arsenal. Cuando le pregunta a Kerndon sobre el propósito del edificio, Kerndon (que no puede ver el humo) le dice que es solo un almacén. O'Malley se escabulle para investigar. Descubre a Christine quemando lo que ella dice que son cartas de amor, pero sospecha lo contrario. Más tarde, Kerndon telefonea a alguien y le asegura a la parte anónima que él se hará cargo de la situación. A medida que O'Malley aprende más, encuentra pruebas que implican a Christine en la muerte de su esposo y comienza a preguntarse si ella y su primo, Geoffrey Midford ( Forrest Tucker ), son amantes y asesinos. Sin embargo, el anuncio de Geoffrey de su compromiso con la hija de Rickards y la reacción de Christine descartan esa teoría.
Cuando O'Malley admite que se preocupa por Christine, ella finalmente se derrumba y revela la fea verdad. Su esposo había sido corrompido por la adulación que recibió y planeó usar su enorme influencia para convertir a los estadounidenses en ideales fascistas y con el fin de hacerse con el control de los Estados Unidos. Ella muestra los papeles de O'Malley almacenados en el arsenal que revelan cómo Forrest (respaldado por individuos secretos, ultra ricos y hambrientos de poder) planeó usar el racismo , el sentimiento antisindical y el antisemitismo para dividir el país, poniendo a los grupos sociales en contra de uno. otro para crear el caos que le permitiría tomar el poder. Christine descubrió el complot el día antes de la muerte de su esposo. Salió a montar a la mañana siguiente y, al llegar al puente arrasado, podría haber advertido a su marido, pero decidió que "una muerte limpia bajo la lluvia era lo mejor que le podía pasar a Robert Forrest". O'Malley la convence para que le ayude a escribir un libro que detalla el plan de Forrest.
Kerndon escucha a escondidas, luego cierra la puerta del arsenal, incendia el edificio y dispara a través de una tronera . Christine, herida de muerte, insta a O'Malley a escribir su libro. Cuando un automóvil se precipita a la escena, Kerndon dispara a los pasajeros y es atropellado y asesinado; luego rescatan a O'Malley.
O'Malley finalmente escribe un libro titulado Christine Forrest: Her Life, que expone la trama.
Elenco
- Spencer Tracy como Steven O'Malley
- Katharine Hepburn como Christine Forrest
- Richard Whorf como Clive Kerndon
- Margaret Wycherly como la Sra. Forrest
- Forrest Tucker como Geoffrey Midford
- Frank Craven como Doctor Fielding, uno de los pocos críticos de Forrest.
- Stephen McNally como Freddie Ridges (anunciado como "Horace McNally")
- Percy Kilbride como Orion Peabody, taxista de O'Malley
- Audrey Christie como Jane Harding
- Darryl Hickman como Jeb Rickards
- Donald Meek como el Sr.Arbuthnot
- Howard Da Silva como Jason Rickards
- William Newell como Piggot
Producción
Guión y casting
El guión se basó en un libro inédito de IAR Wylie . [3] RKO Pictures compró el libro en forma de esquema en abril de 1941, pero encontró dificultades de reparto y vendió los derechos a MGM en diciembre de 1941 por 50.000 dólares. [4] Uno o dos días después de haber obtenido los derechos, el vicepresidente de MGM, Eddie Mannix, se dio cuenta de que el material original era de naturaleza política y trató de abandonar el proyecto. [5] Sin embargo, tras el ataque a Pearl Harbor , Mannix cedió y la producción siguió adelante. [6] Una vez que la película entró en producción en MGM, el libro fue publicado por Random House en abril de 1942. [7]
El director del estudio de MGM, Louis B. Mayer, asignó el guión a Donald Ogden Stewart [3], uno de sus guionistas favoritos. [8] La elección de Mayer parecía inusual, porque hasta ese momento Stewart había escrito solo comedias románticas ligeras con miembros de la alta sociedad de la Costa Este, pero Mayer sintió que las inclinaciones políticas fuertemente izquierdistas de Stewart le permitirían escribir un mejor guión. [9]
Stewart abordó el proyecto con entusiasmo y comentó que "escribió una adaptación de una novela que habla de los ratones fascistas que mordisquean nuestro país mientras estamos ocupados librando una buena guerra". [10] Stewart creía que Hollywood lo había castigado durante años por sus opiniones políticas y se sintió reivindicado por la asignación, [11] declarando que "aquí estaba mi compensación por el sabotaje de mi intento radical de hacer mi parte ...". [12] El guión fue el momento de mayor orgullo de toda su carrera. [12] Stewart, sin embargo, tuvo muchos problemas para adaptar la novela a la pantalla y la filmación, que originalmente debía comenzar en junio de 1942, se retrasó varios meses mientras trabajaba en el guión. [13] [14] Consultó con la Oficina de Películas en la Oficina de Información de Guerra de los Estados Unidos , una agencia del gobierno federal creada en junio de 1942 para promover el patriotismo y advertir al público sobre el espionaje interno. [15] [N 1]
Spencer Tracy había sido elegido como el protagonista masculino de la película pocos días después de que MGM comprara los derechos de la novela. [21] George Cukor fue elegido para dirigir a finales de abril de 1942 porque en el pasado había tratado bien con actores problemáticos y testarudos, y se consideraba que Tracy era un actor difícil de dirigir. [22] A Bronisław Kaper , que había llegado a MGM en 1935 desde la Alemania nazi , se le asignó la composición de la banda sonora . [23] William H. Daniels fue nombrado director de fotografía. [24]
Katharine Hepburn se unió al elenco a mediados de abril de 1942 después de que Stewart le enviara una copia del guión inacabado. [25] Hepburn estaba fascinado por el personaje de Christine, [26] y sintió que hacer la película sería una forma de contribuir al esfuerzo bélico . [3] Los ejecutivos de MGM no querían que Hepburn se adjuntara a la imagen, sintiendo que era un seguimiento inapropiado para su (primera) pareja anterior con Tracy en Mujer del año (1942), pero Hepburn insistió y MGM cedió. [26] Hepburn mostró algunas preocupaciones con la nueva redacción del guión de Stewart, en el sentido de que atenuó la historia de amor de la novela, poniendo más énfasis en el personaje de O'Malley y la acción. Ella pidió más romance en la película. [11] Aunque Hepburn había pasado gran parte del año anterior buscando guiones con partes masculinas y femeninas igualmente fuertes para ella y Tracy, [27] ahora solicitó que el papel de O'Malley volviera a la función que tenía en la novela ( donde O'Malley es impotente, atribulada y desesperada por el amor) y su propia parte se expandió. [28] El productor de cine Victor Saville amenazó con renunciar si se realizaban los cambios, y Spencer Tracy lo apoyó, lo que llevó a que los cambios fueran rechazados. [3]
No obstante, el guión todavía tenía numerosos problemas y Stewart se negó a reconocer estas deficiencias. A finales del verano de 1942, Cukor trajo a Zoë Akins , uno de sus dramaturgos y guionistas favoritos, para que le ayudara con el guión. [29] Victor Saville expresó su preocupación de que Stewart basaba cada vez más el guión en William Randolph Hearst , uno de los mejores amigos de Louis B. Mayer, y que esto pudiera poner en peligro el éxito de la película. [30] A medida que continuaba el trabajo del guión, el casting de la película (que se había retrasado meses) se llevó a cabo a mediados de 1942. Richard Whorf fue elegido como el villano, Clive Kerndon, a principios de junio. [14] Frank Craven, Audrey Christie, Donald Meek y Stephen McNally fueron elegidos a mediados de julio. [31] Pauline Lord fue elegida a finales de julio, [32] y Darryl Hickman se incorporó a principios de agosto. [33] Craven, cuyo personaje no se especificó inicialmente, recibió el papel del Dr. Fielding a principios de agosto. Forrest Tucker y Percy Kilbride fueron los últimos miembros del elenco contratados. [34] Phyllis Brooks probó un papel en la película a mediados de junio, pero no fue elegida. [35] Incluso se realizó una búsqueda de la voz de Robert Forrest. [36]
Filmación y postproducción principal
La filmación principal comenzó la última semana de agosto de 1942. La imagen completa se filmó en un escenario de sonido , sin filmación de locaciones . [3] Hepburn ya había comenzado su relación extramarital con Spencer Tracy, [37] y la producción fue notoria por la forma en que Hepburn adoraba a Tracy. Tracy bebió mucho durante el rodaje, y Hepburn fue su tutor, enfermera, sirvienta y becaria constante durante este tiempo. [38] Ella trató de mantenerlo fuera de los bares, lo ayudó cuando estaba borracho, reforzó su ego y corrió líneas con él. [39] Sin embargo, Hepburn siguió molesta por el guión y resolvió este problema aislándose de sus amigos y familiares para concentrarse en su interpretación del papel. [38]
El proceso de filmación fue eficiente e iba tan bien que, en medio de la producción, Cukor le pidió a Hepburn que hablara con Judy Garland en un intento de convencer a Garland de la necesidad de recuperar la sobriedad . [40] Con el fin de agregar realismo a la producción, Cukor consultó a los reporteros de United Press para obtener consejos sobre cómo los periodistas manejarían el funeral de Forrest. Basado en sus críticas, Cukor cambió la escena en el bar del hotel del pueblo para que en lugar de beber y hablar sobre el funeral, los reporteros se pusieran a trabajar redactando artículos en sus máquinas de escribir. También se cambió el guión para permitir que el cantinero hiciera una broma sobre los reporteros que trabajan en lugar de beber. [41]
Los nuevos disparos se produjeron en septiembre y octubre. Katharine Hepburn regresó a Hollywood a principios de septiembre para retomar las tomas, [42] y Pauline Lord fue llamada a principios de octubre. [32] Aunque James E. Newcom era el editor de la película , Cukor tenía la versión final de la película. Las escenas de Lord se eliminaron de la imagen y su nombre no apareció en las listas de elenco. [43]
Lanzamiento
La película se proyectó para la Oficina de Imágenes en Movimiento de la Oficina de Información de Guerra el 2 de diciembre de 1942. [44] El jefe de la Oficina, Lowell Mellett , no estaba contento con la película y la encontró torpe . [45] [46] MGM promovió a Spencer Tracy para un premio de la Academia al Mejor Actor , [47] pero no fue nominado.
Keeper of the Flame se estrenó en el Albee Theatre de Cincinnati el 28 de enero de 1943, estableciendo un récord de taquilla para la ciudad. Después de algunas otras fechas limitadas en febrero, tuvo un estreno en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York el jueves 18 de marzo de 1943. [48] El estreno sirvió para recaudar fondos para la Asociación de Limpieza al Aire Libre (un grupo dedicado al alumbrado público y aplicación de las leyes sobre basura). [49] El estreno no fue bien: el director de MGM Louis B. Mayer salió furioso, enfurecido por haber alentado la realización de una película que equiparaba la riqueza con el fascismo. [50] Se estrenó en Los Ángeles en el Grauman's Chinese Theatre el jueves 1 de abril de 1943. [51] Keeper of the Flame hizo su estreno australiano en el Metro Theatre de Melbourne en junio de 1943. [52] No apareció en Televisión estadounidense hasta marzo de 1957. [53]
Taquilla
Aunque la película se mantuvo durante una cuarta semana en el Radio City Music Hall (la mayoría de las películas duraron una semana), [54] [55] no le fue bien en la taquilla a nivel nacional y se considera la menos exitosa de Hepburn-Tracy. Película (s. [56] [57] Ganó $ 2,190,000 en los Estados Unidos y Canadá y $ 1,032,000 en otros lugares, obteniendo una ganancia total de $ 1,040,000. [2] [58]
Recepción
La película generó cierta polémica política. Los miembros republicanos del Congreso se quejaron de la política obviamente izquierdista de la película y exigieron que Will H. Hays , presidente del Código de Producción Cinematográfica , estableciera pautas con respecto a la propaganda para la industria cinematográfica. [59] [60] La reacción crítica en ese momento fue mixta. [61] Mientras que al menos un crítico sintió que la película recordaba a películas como Citizen Kane y Rebecca , [62] Hedda Hopper la llamó " Citizen Kane con todo el arte borrado". [63] Bosley Crowther , escribiendo en The New York Times , concluyó que si bien la primera mitad de la película fue muy buena, la segunda mitad se sintió lenta y no logró dar un golpe emocional. [62] Crowther calificó la película como "un drama valiente y oportuno" y elogió a Tracy y Hepburn por sus actuaciones que presentaban "tensa solemnidad". [64] Pero el guión parecía dramáticamente desigual ("... la naturaleza de esta historia es un misterio de asesinato y, sin embargo, el interés se centra mucho más en el hombre muerto que en la caza"), y un problema crítico fue que la audiencia “Se le informa mucho antes que al periodista cuál era la naturaleza de Forrest, y la historia se arrastra mientras esperamos que el periodista se ponga al día”. [64] Crowther todavía disfrutaba de la dirección de Cukor, que sentía un misterio sostenido incluso cuando existía poco. [64] Al igual que Crowther, el Chicago Tribune y otros críticos señalaron que la imagen parecía lenta. [65] The Hartford Courant , mientras tanto, elogió la película: "Hepburn y Tracy nos han dado una gran película en Keeper of the Flame ... Genial por el coraje y el atrevimiento que tomó para hacerla, la magnífica producción que tiene dado, la excelente actuación que contiene y la emocionante y tensa historia que contiene ". [66] En términos generales, la película fue mejor recibida en la mitad oriental de los Estados Unidos. [67]
El propio Cukor estaba muy descontento con la película. "Sospecho que la historia fue básicamente fraudulenta", le dijo a un entrevistador. [68] Como muchos críticos, sintió que "como una pieza de narración, el desarrollo de un misterio, la primera mitad de Keeper of the Flame es un espectáculo malditamente bueno", pero el resto de la película tenía problemas sustanciales. Elogió el trabajo de Spencer Tracy, diciendo: "Tracy ... estaba en su mejor momento en la imagen. Con calma, sereno, transmitió la crueldad del reportero enviado a investigar la muerte de Forrest sin que pareciera intentarlo. Idealmente, fue elegido para el papel, explorando sombría y escépticamente el secreto del héroe del club de niños muertos, que de hecho era un fascista desenfrenado ". [69] Hepburn, sintió, se vio obstaculizada por el papel y su enfoque. "Fue la última parte romántica de Kate y ella actuó con algo de esa artificialidad que supuestamente había dejado atrás en RKO. Esa primera escena, flotando en una habitación en yardas y yardas de cortinas con estos lirios, bueno, fue todo lejos, demasiado. No creo que realmente creyera en la historia, fue puro hokeypokey, y su parte fue falsa, altisonante ". [69] Pero sintió que Hepburn hizo lo mejor que pudo: "Eso es terriblemente complicado, ¿no? ¿Y no le da una mirada larga y penetrante a su retrato sobre la repisa de la chimenea? Bueno. Creo que finalmente tomó un papel un poco falso porque su humanidad se afirmó y su humor. Siempre lo hicieron ". Sin embargo, en general, Cukor sintió que la película era plomiza y que tenía "una calidad de trabajo de cera". [68] Incluso el guionista Stewart finalmente llegó a sentir que la película era "tediosa, rígida y torpe". [12]
Más recientemente, algunos críticos han reevaluado la película de manera positiva y ha sido citada como el "gran drama emocional" de 1943. [70] Los críticos y académicos señalan que la película es un buen ejemplo del tipo de películas antifascistas producidas en Estados Unidos a principios de la Segunda Guerra Mundial. [71] Kevin Starr afirma que la película "sigue siendo sorprendente en su audaz esfuerzo por moldear la opinión pública estadounidense" y es una película que "predica un mensaje de línea dura del Frente Popular". [20] Robert Fyne, autor de La propaganda de Hollywood de la Segunda Guerra Mundial, (1997) señala la "fuerte advertencia al pueblo estadounidense sobre la demagogia, el fascismo doméstico y el control mental, mientras alaba las virtudes de la libertad de prensa". [72] Un historiador de cine ha concluido que Keeper of the Flame es "verdaderamente provocativo en el sentido de que fue una de las pocas incursiones de Hollywood para imaginar la posibilidad de un fascismo estadounidense de cosecha propia y el daño crucial que se puede hacer a los derechos individuales cuando las ideas son inhumanas y tiránicas. barrer una sociedad a través de un líder carismático ". [73] Otros autores han señalado que la película se diferencia de otras películas antifascistas de la época en que vincula claramente la riqueza y el fascismo y señala las formas en las que el patriotismo puede volverse demasiado fácilmente hacia fines fascistas. [74]
La calidad técnica de Keeper of the Flame ha sido muy elogiada desde su lanzamiento. El diseño de iluminación y cinematografía de William H. Daniels ha sido descrito como exuberante y virtuoso, [75] y recibió elogios de sus compañeros por su trabajo en la película. [24] El biógrafo y crítico de cine de Cukor, Emanuel Levy, elogió la fuerte atmósfera de Keeper of the Flame y el "interesante estilo gótico" de Cukor. [76] Otros historiadores han señalado que la banda sonora de la película es particularmente buena. Por ejemplo, una reseña señaló que la música se silencia durante la escena culminante en la que Christine Forrest revela sus secretos a Steven O'Malley, una táctica emocional efectiva e inesperada. [73]
Notas
- ↑ "A principios del verano de 1942, se le pidió al [OWI] que" proporcionara el pensamiento "para la imagen, una de las pocas imágenes para hacer frente a la amenaza del fascismo doméstico ... Keeper of the Flame de hecho reflexionó los objetivos de guerra de OWI ... " [16] " O'Malley confronta a Christine Forrest con evidencia de que dejó que mataran a su esposo cuando ella podría haberlo salvado, y finalmente admite su culpa y justifica su acción hablando de lo real naturaleza de Robert Forrest y la Forward American Association. En el largo discurso que pronuncia, el pensamiento de la OWI y las convicciones del guionista se fusionan para producir el único análisis político real de la película ". [17] "Otra película que regurgitó la propaganda de OWI fue Keeper of the Flame de MGM , la película menos visible que Katharine Hepburn y Spencer Tracy hicieron juntas". [18] "Independientemente, Donald Ogden Stewart (con aportes de la Oficina de Información de Guerra) escribió Keeper of The Flame (1942), protagonizada por Spencer Tracy ..." [19] "Investigaciones recientes han revelado cómo los censores liberales e internacionalistas de la oficina, encabezada por Lowell Mellett, un ex editor de Scripps-Howard, trabajó con los estudios, guión por guión, para persuadir a Hollywood en la dirección de una visión más elevada del conflicto. El guardián de la llama de George Cukor(1942 ), estrenada en el punto más bajo de la primera ola de imágenes de guerra racistas, representa la primera aparición de una película de mensajes de Hollywood que buscaba establecer una posición de liderazgo dominante y, lo que es más importante, respetable frente al pueblo estadounidense. . " [20]
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enlaces externos
- Keeper of the Flame en el catálogo del American Film Institute
- Guardián de la llama en IMDb
- Guardián de la llama en AllMovie
- Guardián de la llama en la base de datos de películas de TCM