Kimberly Brooks ( de soltera Shlain ) es un pintor estadounidense. Su trabajo combina figuración y abstracción para enfocarse en temas relacionados con la memoria, la realidad, la historia, la representación y la identidad. [1] [2]
Kimberly Brooks | |
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Nació | Kimberly Shlain Nueva York , Nueva York, EE. UU. |
alma mater | |
Estilo | Contemporáneo , abstracto , realista |
Esposos) | |
Niños | 2 |
Padres) |
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Parientes |
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Sitio web | www |
Temprana edad y educación
Nacida como Kimberly Shlain en la ciudad de Nueva York, Brooks es hija de Leonard Shlain y Carol Lewis. Creció en Mill Valley, California , y esculpió, dibujó y pintó cuando era niña. [3] Asistió a UC Berkeley , donde obtuvo una Licenciatura en Literatura. Después de su graduación, pasó un año en París, asistiendo a la Sorbona y pintando. Más tarde estudió pintura en UCLA y Otis College of Art and Design . [2]
Trabaja
Pintura y multimedia
La primera exposición individual de Brooks, The Whole Story, se llevó a cabo en la Risk Press Gallery en Los Ángeles en 2006. Presentaba una serie de pinturas "ricas y segmentadas" que investigaban el papel de las mujeres como artistas y modelos. Brooks utilizó imágenes eróticas y fragmentación para examinar la glorificación histórica de los cuerpos de las mujeres para presentar la imagen femenina dentro de una representación feminista. [4] [5] [ verificación fallida ]
La segunda exposición individual de Brooks, Mom's Friends, exploró el feminismo de principios de los sesenta y setenta. Las pinturas de la exhibición se basan en su madre y sus amigos en el condado de Marin, California; Además de las fotografías originales, Brooks realizó recreaciones, utilizando amigos y modelos con ropa vintage. Leah Lehmbeck en The Huffington Post escribió: "Brooks crea una estética de la memoria a través de las visiones familiares, cuidadosamente enmarcadas y de alto contraste que se encuentran en un álbum de fotos". [6] Valli Herman de Los Angeles Times escribió: “Brooks explora temas de identidad femenina, nostalgia y feminidad en una serie de retratos al óleo y gouache basados en fotos de su madre y sus amigas de moda de los años 70 de la infancia de Brooks en Mill Valley, California . " [7]
A Mom's Friends le siguió Technicolor Summer en 2008. Brooks comenzó a trabajar en Technicolor Summer después de que a su padre le diagnosticaran una enfermedad terminal. Ella escribió: "Cada momento fue más vivo porque podría ser el último. Fue un verano en alta definición. Un verano en tecnicolor". "Como espectadores, tenemos que desenredar el aparente realismo de la escena en sí de la representación de Brooks", escribió Kim Biel en ArtLTD. "Un aspecto fundamental de este proyecto es el hecho de que las pinturas de Brooks no pretenden ser ventanas absolutamente transparentes a la realidad, sino que reproducen las peculiares cualidades materiales de las fotografías antiguas". [5] [ verificación fallida ]
Después de asistir a una charla en LACMA sobre la influencia de Elsa Schiaparelli y Coco Chanel en las pinturas de Henri Matisse , Brooks comenzó un proyecto creando retratos de reconocidos estilistas, diseñadores de vestuario y moda. Titulado The Style Project, desafió al espectador a "pensar en el significado del estilo personal y preguntarse quién es el responsable en última instancia de las tendencias que despegan de manera popular". Brooks fotografió a sus sujetos en sus propios entornos y luego pintó a partir de las fotografías. [2] Continuó abordando preguntas sobre la belleza femenina y la moda a través de retratos más abstractos con Thread en 2011, descrito [¿ por quién? ] como un "desfile de modas postapocalíptico". [8] [9] [10] En 2014 tuvo dos exposiciones individuales, Veo a la gente desaparecer y Tengo un rey que no habla. [11]
En 2015, el colgante de acero sin recubrimiento de Brooks de 8 pies de altura, "The Ephemerality of Manner", fue adquirido permanentemente por Cooper Building en el distrito de la moda de Los Ángeles. Usando video, trabajo de collage, piezas textiles y acero soldado, fue creado como parte de su instalación específica para el sitio "Thread and Bone". Los Angeles Times escribió que la escultura estaba "llena de sutiles complejidades y contradicciones que atraviesan la moda, feminismo, arquitectura e historia del arte ". [12]
En septiembre de 2017, la Zevitas Marcus Gallery en Los Ángeles presentó Brazen, una exposición individual de pinturas en las que Brooks comenzó a trabajar después de las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016. [13] Brooks usó pan de plata y oro por primera vez para crear pinturas "agresivamente abstractas" que incorporan íconos religiosos, grandes interiores y ornamentación "deliberadamente libres de sus funciones tradicionales y permitieron encarnar una mayor variedad de significados dentro de nuestra cultura contemporánea. " [14] Art and Cake escribió: "Conceptual y abstracto, esta mediación del discurso histórico del arte habla de la necesidad de que lo valioso sea poco atractivo, de que la pretensión y el privilegio sean criticados abiertamente, de que el ojo del artista supere lo convencional. gusto: ser bello y descarado dentro de un algoritmo moderno de belleza, excentricidad, individualidad y compromiso ". [15]
Enseñar, escribir, hablar
Entre 2007 y 2009, Brooks contribuyó con más de 70 ensayos sobre arte y entrevistó a artistas para First Person Artist, su columna semanal en The Huffington Post. Fundó la sección de Artes de Huffington Post en 2010 y su sección de Ciencias en 2011. [16] [17] En 2011 presentó “El proceso creativo en ocho etapas” en una conferencia TEDx.
Personal
Brooks vive en Los Ángeles y trabaja en un estudio en Venice, California. Ella y su esposo, Albert Brooks, se casaron en 1997. [18] Juntos tienen dos hijos, un hijo y una hija. Tras la muerte de su padre, Brooks y sus hermanos, Tiffany Shlain y Jordan Shlain , trabajaron juntos para editar el manuscrito de su último libro, Leonardo's Brain: Understanding Da Vinci's Creative Genius. [2] [3] [19]
Exposiciones individuales, publicaciones e instalaciones
- 2018 Brazen: A Painting and Poetry Collection , editado por Keith Martin. Los poetas Brandon Constantine, Richard Ferguson, Luivette Resto y Marie Marandola contribuyen con poemas inspirados en pinturas de Kimberly Brooks. Publicado por Griffith Moon.
- Encuesta de mitad de carrera de 2018 , Mt San Antonio College, Walnut, CA
- 2015 Thread and Bone , Cooper Building, Los Ángeles, California
- 2014 Tengo un rey que no habla Biblioteca Roosevelt, San Antonio, Texas
Referencias
- ^ Scovell, Nell (11 de marzo de 2014). "Pinturas al óleo fascinantes de Kimberly Brooks" . Feria de la vanidad . Archivado desde el original el 28 de enero de 2017 . Consultado el 28 de diciembre de 2016 .
- ^ a b c d Namkung, Victoria (21 de febrero de 2010). "Retratos con estilo" . Los Angeles Times . Archivado desde el original el 9 de septiembre de 2015 . Consultado el 30 de diciembre de 2016 .
- ^ a b Himmelstein, Drew (30 de octubre de 2014). "Capítulo final: Los niños cumplen el último deseo de papá con la publicación de su libro" . J semanal . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 30 de diciembre de 2016 .
- ^ Engleberg, Keren (26 de mayo de 2006). "7 días en las artes". Diario judío del Gran Los Ángeles .
- ^ a b Beil, Kim (junio de 2008). "Verano Technicolor" . art ltd . Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2020 . Consultado el 30 de diciembre de 2016 .
- ^ Lehmbeck, Leah (2 de marzo de 2007). "La palabra F en el arte" . Archivado desde el original el 22 de agosto de 2015 . Consultado el 30 de diciembre de 2016 .
- ^ Herman, Valli (18 de marzo de 2007). "Girar por las galerías". LA Times .
- ^ Scarborough, James (15 de diciembre de 2011). " " Hilo " , Kimberly Brooks en Taylor de Córdoba" . Huffington Post . Archivado desde el original el 5 de octubre de 2016 . Consultado el 30 de diciembre de 2016 .
- ^ "Kimberly Brooks: un hilo que une" . Arquitectos y Artesanos . 16 de septiembre de 2011. Archivado desde el original el 3 de abril de 2016 . Consultado el 30 de diciembre de 2016 .
- ^ Tran, Khanh (2 de febrero de 2010). "Damas pintadas: artista Kimberly Brooks elige la moda Flock como su tema" . Día Mundial del Agua . Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2020 . Consultado el 30 de diciembre de 2016 .
- ^ Bennet, Steve (1 de diciembre de 2014). "Brooks permite a los espectadores completar los detalles de sus opulentas pinturas" . San Antonio Express . Archivado desde el original el 3 de febrero de 2017 . Consultado el 30 de diciembre de 2016 .
- ^ Vankin, Deborah (11 de junio de 2015). "Kimberly Brooks: escultura de moda para el edificio histórico de Cooper" . Los Angeles Times . Archivado desde el original el 19 de febrero de 2016 . Consultado el 30 de diciembre de 2016 .
- ^ "Avances editoriales: Kimberly Brooks" . www.visualartsource.com . Archivado desde el original el 9 de mayo de 2018 . Consultado el 9 de mayo de 2018 .
- ^ Welton, J. Michael (1 de septiembre de 2017). " ' Brazen' de la artista Kimberly Brooks" . Huffington Post . Archivado desde el original el 25 de enero de 2019 . Consultado el 2 de noviembre de 2017 .
- ^ "Kimberly Brooks: descarado en Zevitas Marcus" . ARTE Y PASTEL . 19 de octubre de 2017. Archivado desde el original el 9 de mayo de 2018 . Consultado el 9 de mayo de 2018 .
- ^ "Eventos de Ted X" . TED. Archivado desde el original el 26 de enero de 2018 . Consultado el 1 de febrero de 2017 .
- ^ "Kimberly Brooks" . Huffington Post . Archivado desde el original el 18 de febrero de 2017 . Consultado el 1 de febrero de 2017 .
- ^ Steger, Pat (17 de marzo de 1997). "El novio estuvo allí directamente / el cineasta Brooks se casó aquí" . Crónica de San Francisco . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2018 . Consultado el 4 de marzo de 2018 .
- ^ Rochlin, Margy (22 de agosto de 1999). "Un hombre cómico cuya musa está en el espejo" . The New York Times . Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2017 . Consultado el 10 de julio de 2017 .
enlaces externos
- Página web oficial