El arte Kwakwaka'wakw describe el arte de los pueblos Kwakwaka'wakw de la Columbia Británica. Abarca una amplia variedad de tallas en madera , escultura , pintura , tejido y danza . Las artes de Kwakwaka'wakw se ejemplifican en tótems , máscaras, tallas de madera, joyas y mantas tejidas. Las artes visuales se definen por la sencillez, el realismo y el énfasis artístico. Las danzas se observan en los numerosos rituales y ceremonias de la cultura Kwakwaka'wakw. Gran parte de lo que se sabe sobre el arte de Kwakwaka'wakw proviene de la historia oral., hallazgos arqueológicos del siglo XIX, objetos heredados y artistas devotos educados en las tradiciones de Kwakwaka'wakw.
Artistas
El aprendizaje de un oficio es fundamental para la educación de los miembros jóvenes de la tribu. Se anima a los jóvenes a participar en el trabajo artesanal y se les enseña a expertos con más experiencia. [1] Algunos son empleados por los jefes locales como talladores personales, quienes luego tienen la tarea de producir regalos de madera con los símbolos de la casa para distribuirlos en potlatch . [2] La riqueza del comercio resultó en una Edad de Oro del arte potlatch a finales del siglo XIX, [3] pero para frenar esta extravagancia percibida, el gobierno canadiense prohibió el potlatch y otras ceremonias con la Ley de Indios Canadienses de 1884, [4] lo que contribuyó a un declive en la producción artística, dicen algunos. En el siglo XIX y principios del XX, varios artistas se ganaban la vida como talladores de la manera descrita anteriormente, ya que su trabajo fue encargado por sus pueblos. Una vez que pasó el impacto de los participantes en el potlatch de Cranmer en 1921 y los gobiernos se dieron cuenta de que las poblaciones nativas ya no estaban en declive, se alentó el arte como medio para ganarse la vida, como había comenzado a ocurrir en Alaska. Algunos talladores de pie y longevidad, y algunos aprendices de ellos, dieron un paso adelante para participar en el resurgimiento del arte Kwakwaka'wakw, incluidos los escultores Dan Cranmer , Jefe Willie Seaweed (1873-1967), [5] Charlie James, Jefe Mungo Martin [ 6] (1879-1962) y los bisnietos de su esposa Abayah, Tony Hunt (n. 1942) y Richard Hunt (n. 1951). Mary Ebbets Hunt y Abayah Martin , la esposa de Mungo Martin, [6] fueron artistas importantes que produjeron muchas piezas tejidas. Tradicionalmente, las mujeres eran tejedoras, pero Ellen Neel (1916-1966), la sobrina de Martin, se convirtió en una destacada talladora. [7]
Estilo
El arte de los pueblos Kwakwaka'wakw es similar a otros estilos en el ámbito del arte de la costa noroeste , pero con diferencias significativas. El arte de Kwakwaka'wakw se puede definir mediante cortes profundos en la madera y un uso mínimo de pintura reservado para fines de énfasis. Como otras formas de arte de la costa noroeste, el arte de Kwakwaka'wakw emplea "juegos de palabras" o "kenning", un estilo que llena los vacíos visuales con figuras y motivos independientes [8] , por ejemplo: una cara pintada con una aleta de ballena.
Materiales
Los materiales utilizados en el arte de Kwakwaka'wakw incluyen madera , cuerno , corteza , concha , huesos de animales y varios pigmentos. Para la madera, se prefiere el cedro rojo occidental ( Thuja plicata ) para proyectos grandes, ya que crece en abundancia a lo largo de la costa noroeste. El cedro amarillo ( Callitropsis nootkatensis ) se utilizó para objetos más pequeños. La madera a veces se aceita para tallas más pequeñas. La madera se vaporizó para hacerla más flexible. El cuerno se usa para crear herramientas, generalmente utensilios de cocina. Para hacer esto, el cuerno se ablanda hirviendo , luego se dobla y se talla en la forma deseada. Para la pintura, se utiliza ocre rojo , junto con pasta blanca de conchas de almeja quemadas y muchas otras. [9]
Herramientas
Tradicionalmente, las herramientas las hacían los propios artesanos para uso personal. Las herramientas incluyen azuelas , cuchillos para trinchar, hachas de piedra, martillos de piedra y pinceles. Los cepillos a veces se hacían con pelo de puercoespín . [9] Más tarde, el telar se utilizó para tejer mantas y cortinas. Algunas herramientas eran ceremoniales y, por lo tanto, estaban decoradas con tallas.
Artesanía
Las artesanías de Kwakwaka'wakw están hechas de una extensa artesanía en madera e incluyen una amplia variedad de objetos, desde máscaras, efigies, sonajeros, cajas de almacenamiento, recipientes de comida hasta grandes tótems y postes para casas. Prácticamente todas las artesanías están pintadas hasta cierto punto.
Mascaras
Las máscaras eran una parte vital del arte y la cultura de Kwakwaka'wakw. La máscara fue fundamental en los bailes para retratar el personaje que transmite la bailarina. Como tal, existe una amplia gama de máscaras que representan seres mitológicos, animales, fuerzas de la naturaleza y otros humanos. Algunas máscaras están decoradas con plumas y "pelo", generalmente representados por pieles de animales o tiras de corteza de cedro. Los siguientes son algunos tipos importantes de máscaras:
- Tsonokwa o Dzunuk'wa ("Mujer salvaje de los bosques" o "Gigante" o "Giantess") están hechos con cabello salvaje y descuidado y labios claramente protuberantes. Tenía los ojos muy abiertos, el vello facial y las mejillas hundidas. [10]
- Las máscaras de Komokwa ("El rico", "Jefe del mar") están diseñadas para representar el mar. Las características incluyen ojos de pez, hendiduras branquiales, escamas y ocasionalmente unacresta deave marinaornamental. Se pueden encontrar agujeros redondos o círculos pintados alrededor de la nariz y la mejilla, y se han interpretado como burbujas de aire,ventosas detentáculos depulpo oanémonas. [11]
- Las máscaras de Bookwus ("Hombre salvaje de los bosques") están talladas con ojos hundidos, una nariz en forma de gancho y rasgos similares a los de uncráneo humano. El bookwus (tambiénbukwúsobookwuu) vive cerca de arroyos o bordes de bosques y recolecta las almas de las víctimas de ahogamiento. Sus máscaras suelen ser de color verde, marrón o negro. [12]
- Las máscaras de Noohlmahl o Nulamal ("Loco") representan bufones violentos enviados por elhamatsa. Se distinguen fácilmente por una nariz exagerada que fluye con moco y una expresión torcida y humorística. [13]
- Las máscaras de " sol " eran generalmente redondas, con una figura parecida a un halcón en el medio. Los trozos de madera que emanan de los bordes simbolizan los rayos del sol. Las máscaras solares suelen estar pintadas de blanco, naranja y rojo. A veces se usa cobre aplanado en la cara de la máscara. [14]
- Las máscaras " lunares " tienden a representar a un macho joven con rasgos de cuervo , como plumas o pico. Existen máscaras tanto para la luna llena como para la luna creciente . Para hacer esto, las máscaras a veces son completamente redondas, redondas con una media luna pintada o simplemente una máscara con una cresta de figura de luna. [14]
- Las máscaras de " eco " simbolizan el habla y el ventriloquismo . Estas máscaras se distinguen por un conjunto de boquillas intercambiables, cada una con una talla desmontable. Las piezas se insertan en la región de los labios del cuerpo de la máscara y cada una representa un ser con una voz diferente. [14]
- Las máscaras de transformación son máscaras complejas e intrincadamente construidas diseñadas para representar la naturaleza dual de los seres mitológicos. El Kwakwaka'wakw llevó este arte a su forma más elevada. [15] Las máscaras se utilizan en bailes, donde el bailarín puede "abrir" la máscara a través de una serie de cuerdas para revelar una segunda figura, generalmente una máscara "humana" oculta dentro del exterior de un animal. Las máscaras de transformación se construyen a partir de varias secciones, las secciones externas se unen para formar la forma animal o mitológica, que luego se dividen a los lados para revelar la máscara interior. [15]
Joyería y orfebrería
La joyería entre los Kwakwaka'wakw consistía en aretes, pulseras, collares, aros en la nariz, perforaciones en los labios y más. En la fabricación de joyas se utilizaron conchas de abulón , piedra, marfil y madera. El contacto con los colonos europeos trajo oro y plata , que fueron martillados en las formas deseadas. Las joyas de plata y oro a menudo se inscribían en patrones y figuras mitológicas. [16] También se han encontrado horquillas de madera.
Se usaba cobre en diferentes tamaños en la ropa de individuos de alto rango. Cobre es también el término para los objetos de cobre batido, a menudo grabados y con forma de "T" o un escudo. Estos cobres simbolizan una gran riqueza y se pueden romper en pedazos para regalar en potlatches. En los postes de Kwakwaka'wakw se pueden encontrar representaciones de cobre en forma de escudo. [17]
Textiles
Las artes textiles en la cultura Kwakwaka'wakw están representadas por cortinas ceremoniales, delantales de danza, mantas y ropa. El tejido lo hacen con mayor frecuencia las mujeres.
La cortina ceremonial, o mawihl , es una cortina pintada que cuelga sobre la entrada al camerino que se usa en las ceremonias de baile. Los bailarines podían desaparecer detrás del telón según lo exigiera la escena o cambiarse de vestuario. El mawihl se hacía típicamente de algodón y se pintaba con el espíritu de la casa de baile. [18]
La manta chilkat fue adoptada por los kwakwaka'wakw de los pueblos tlingit y tsimshian del norte. Estas mantas están tejidas en telar con corteza de cedro triturada y lana de cabras montesas . [19] Las mantas Chilkat son pesadas y extremadamente ornamentadas; cada uno tarda casi un año en completarse. Como tal, las mantas son muy valoradas entre los pueblos de la costa noroeste. Tradicionalmente, el diseño ha sido pintado primero por un hombre y luego tejido por una mujer de acuerdo con el diseño. [20] Los diseños suelen estar modelados y elaborados, mostrando un mosaico de antepasados y figuras mitológicas. Los flecos de la manta chilkat quedan con hilos de lana fluidos. Una destacada tejedora de mantas chilkat fue Mary Ebbets Hunt. Hunt era una mujer tlingit que se casó con un inglés que trabajaba en el área de Fort Rupert , parte del territorio de Kwakwaka'wakw. Había aprendido a tejer de las tribus del norte y, a pesar de su renuencia a demostrar su oficio frente a las mujeres Kwakwaka'wakw, esta técnica finalmente pasó a los Kwakwaka'wakw. [20]
Las mantas con botones se vuelven frecuentes con la llegada del comercio de mantas. Las mantas o capas de botones son de colores brillantes, generalmente con una base azul marino y apliques rojos de lana Melton. Los bordes y un motivo central, generalmente un escudo familiar, están decorados con botones de abulón o nácar . [20] [21]
También se usaban delantales y mallas de baile durante las ceremonias. Los delantales a menudo estaban decorados con baratijas como pequeños cobres, picos de frailecillo , pezuñas de ciervo, etc., que producían sonidos agradables mientras bailaban. [20]
Tótem y postes de la casa
El tótem es posiblemente la forma de arte más compleja y grandiosa de la cultura Kwakwaka'wakw. Los postes se colocan fuera de las casas familiares donde muestran los escudos, la historia, la riqueza, el rango social, la herencia y los privilegios de la familia. [22] La secuencia de caracteres y símbolos esculpidos en un tótem es indicativa de eventos familiares pasados, antepasados, mitos y escudos heráldicos, siendo la figura inferior la más prominente. [23] La interpretación de los símbolos se vuelve a contar en una forma semilegendaria cuando el poste se dedica por primera vez a una determinada casa después de su finalización. Los tótems de Kwakwaka'wakw están construidos con cedro rojo y pueden medir entre quince y cincuenta pies de altura. La reputación de un fabricante de postes dependía de la calidad de su trabajo. El estilo de tótem Kwakwaka'wakw utiliza elementos más sobresalientes que otros tótems de la costa noroeste, como extremidades estiradas, picos que sobresalen y alas alejadas del cuerpo del poste. [24] La pintura siguió un esquema de alternancia de colores claros y oscuros para contrastar. Finalmente, al igual que otras formas de arte de Kwakwaka'wakw, los tótems de Kwakwaka'wakw muestran un gran énfasis en el realismo. [24]
Los postes de las casas son postes que sostienen los hogares de miembros tribales importantes. Son encargados por el futuro propietario y construidos por talladores de la tribu. Los postes Kwakwaka'wakw son notablemente más simples y audaces en su construcción, y tienden a ser más gruesos y redondeados. [25] Los postes de las casas representan a los antepasados, los símbolos de las casas y animales como el león marino y el oso pardo . Se puede utilizar un poste de "entrada" frontal, que se diferencia por la abertura larga en la parte inferior del poste y el hecho de que no soportan ninguna parte del techo. [25]
Baratijas y otros
Los Kwakwaka'wakw tallaron una gran variedad de objetos de madera más pequeños. Estos incluían silbatos, cascabeles, cajas con ranuras, efigies, bastones, utensilios, cuchillos ceremoniales, tocados, cintas para la cabeza y recipientes de comida.
Pintura y artes gráficas
La pintura se utilizó tradicionalmente para decorar tallas y superficies planas. Los borradores de tótems, máscaras y textiles fueron el primer tipo de pintura de Kwakwaka'wakw. Con la introducción del papel, los artistas se ramificaron en el arte gráfico y produjeron muchas pinturas notables. Más tarde, las organizaciones de investigación locales encargaron a artistas como Ray Hanuse que pintaran interiores y exteriores con motivos Kwakwaka'wakw. [26]
Baile
Al igual que otras sociedades de danza del noroeste del Pacífico, la danza es una parte central de la vida de Kwakwaka'wakw y se encuentra en muchos ritos y ceremonias. El baile es tan importante que cada variedad debe ser cuidadosamente montada y preparada. Se designan miembros especiales de la tribu para inspeccionar bailes particulares para ver si se han realizado satisfactoriamente. Los errores y los bailes mal realizados pueden significar una pérdida de posición social o la rigidez de las penas; como tener que organizar un potlatch para recuperar prestigio. El antropólogo alemán Franz Boas encontró un total de cincuenta y tres personajes diferentes en la danza Kwakwaka'wakw, cada uno de ellos con un papel diferente.
Tsetseka
Tsetseka ("Temporada sobrenatural" o "Ceremonial de invierno") es quizás el ritual de baile más importante entre los Kwakwaka'wakw. [27] La palabra proviene de lapalabraHeiltsukpara "chamán", y se usa para referirse alinvierno. Toda la temporada se considera sobrenatural, y esto debe reflejarse en cada ritual realizado durante este tiempo. Ladanzatsetsekaes elaborada y planeada por funcionarios con funciones especializadas. [28] Los novicios que se van a iniciar en la danza se preparan cuidadosamente para la ceremonia, con instrucciones sobre actuación dramática, danza y gritos adecuados. Se preparan intrincados accesorios e ilusiones escénicas, desde cuerdas y túneles ocultos para trucos de magia hasta el ruido de los golpes en el techo en una simulación de pájaros míticos. [28] Toda la operación se extiende más allá de la casa de baile, ya que los actos se planifican deliberadamente para que los novicios se inicien en la ceremonia. En un caso, un novato pareció llegar en una canoa, pero se ahogó en un accidente. Más tarde sería "revivido" en medio de mucha celebración. La figura que se ahogó fue en realidad una talla de madera utilizada para representar al novicio. [28] Durantetsetseka, todo el espacio vital de Kwakwaka'wakw se convirtió en una especie de teatro en vivo, en el que el terror, el drama, la ilusión y la comedia se explotaron al máximo para crear la atmósfera de la temporada especial.
El ritual hamatsa es el baile más importante de la temporada tsetseka . El propósito de la actuación es iniciar a un novato en un bailarín de hamatsa , el rango más alto de bailarín. [29] Solo las personas que han bailado durante doce años durante los tres grados anteriores pueden intentar este logro. [29] El baile requiere un gran elenco de personajes, toma un total de cuatro días para terminar y está impregnado de ritual y drama. Se basa en la leyenda de los hamatsa , terribles monstruos parecidos a pájaros que se alimentan de carne humana. [29] En la ceremonia, el novicio es poseído por un espíritu hamatsa y desaparece en el bosque durante cuatro días. Mientras está poseído, el novicio debe bailar y llorar como en un frenesí, e interactuar con el público de una manera salvaje y violenta. Después de cuatro días, el sujeto ha sido domesticado ritualmente hasta que vuelve a ser "humano". Alcanzar este estado significa la aceptación del novato en la sociedad de baile como miembro de pleno derecho. [29]
Arte conceptual
David Neel (n. 1960), nieto de la talladora Ellen Neel, es un pintor, fotógrafo, grabador y artista multimedia contemporáneo de Kwakwaka'wakw. Su trabajo demuestra que el arte de la costa noroeste puede enfrentar el desafío de abordar los problemas sociopolíticos actuales, por ejemplo, sus grabados y máscaras que se ocupan de los conflictos territoriales, la radiación, los derrames de petróleo, la tala rasa y la superpoblación. [30]
Artistas notables de Kwakwaka'wakw
- Calvin Hunt , tallador de madera
- Henry Hunt , tallador de madera
- Richard Hunt , tallador de madera
- Mungo Martin , tallador de madera
- Beau Dick , artista, tallador de madera
- David Neel , artista multimedia
- Ellen Neel , tallador de madera
- Willie Seaweed , tallador de madera
Ver también
- Tejido chilkat
- Máscara de transformación
Notas
- ^ Espino, A. (1988) p. 5
- ^ Espino, A. (1988) p. 33
- ^ Penney, pág. 158
- ^ Penney, pág. 157
- ^ Jonaitis, pág. 243; Penney, pág. 159
- ↑ a b Jonaitis, pág. 242
- ^ Stewart, pág. 133
- ^ Espino, A. (1988) p. 20
- ↑ a b Espino, A. (1988) p. 9
- ^ Shearer, págs. 40-43
- ^ Espino, A. (1988) p. 185
- ^ Shearer, págs. 17-81
- ^ Shearer, pág. 77
- ↑ a b c Espino, A. (1988) p. 27
- ↑ a b Espino, A. (1988) p. 238
- ^ Espino, A. (1988) p. 173
- ^ Shearer, págs. 30-31
- ^ Espino, A. (1988) p. 87
- ^ Jonaitis, pág. 30
- ↑ a b c d Espino, A. (1988) p. 159
- ^ Shearer, pág. 24
- ^ Espino, A. (1988) p. 70
- ^ Shearer, págs. 105-6
- ↑ a b Espino, A. (1988) p. 72
- ↑ a b Espino, A. (1988) p. 56
- ^ Espino, A. (1988) p. 250
- ^ Penney, pág. 159
- ↑ a b c Espino, A. (1988) p. 39
- ^ a b c d Espino, A. (1988) págs. 45-46
- ^ Ryan, pág. 233
Referencias
- Falossi, F. y Mastropasqua, F. "L'Incanto Della Maschera". Vol. 1 Prinp Editore, Torino: 2014 www.prinp.com ISBN 978-88-97677-50-5
- Espino, Audrey. (1988). Arte Kwakiutl. Seattle: Prensa de la Universidad de Washington. ISBN 0-88894-612-0 .
- Jonaitis, Aldona. (1988). Desde la tierra de los tótems: la colección de arte indio de la costa noroeste en el Museo Americano de Historia Natural. Nueva York: Museo Americano de Historia Natural. ISBN 0-295-97022-7 .
- Penney, David W. (2004). Arte indio norteamericano. Londres: Thames & Hudson. ISBN 0-500-20377-6
- Ryan, Allan J. (1999). The Trickster Shift: Humor e ironía en el arte nativo contemporáneo. Vancouver: Prensa de la Universidad de British Columbia. ISBN 0-7748-0704-0 .
- Shearer, Cheryl. (2000). Comprensión del arte de la costa noroeste. Vancouver: Douglas y McIntyre. ISBN 1-55054-782-8 .
- Stewart, Hillary. (1993). Mirando los tótems. Vancouver: Douglas y McIntyre. ISBN 978-1-55054-074-1 .
enlaces externos
- Arte Kwakwaka'wakw en la Red de Investigación Recíproca