arte de la costa noroeste
El arte de la costa noroeste es el término comúnmente aplicado a un estilo de arte creado principalmente por artistas de Tlingit , Haida , Heiltsuk , Nuxalk , Tsimshian , Kwakwaka'wakw , Nuu-chah-nulth y otras tribus de las Primeras Naciones y nativos americanos de la costa noroeste de América del Norte, desde la época anterior al contacto europeo hasta el presente.
El arte bidimensional de la costa noroeste se distingue por el uso de líneas de forma y el uso de formas características denominadas ovoides , formas en U y formas en S. Antes del contacto europeo, los medios más comunes eran madera (a menudo cedro rojo occidental ), piedra y cobre; desde el contacto europeo, también se han utilizado papel, lienzo, vidrio y metales preciosos. Si se usa pintura, los colores más comunes son el rojo y el negro, pero también se usa a menudo el amarillo, particularmente entre los artistas Kwakwaka'wakw . [1] Tejido chilkataplica diseños formline a los textiles. Los tlingit, los haida y los tsimshian han producido tradicionalmente ajuares tejidos de Chilkat, a partir de lana y corteza de cedro amarillo, que son importantes para eventos cívicos y ceremoniales, incluidos los potlatches.
Los patrones representados incluyen formas naturales como osos, cuervos, águilas, orcas y humanos; criaturas legendarias como pájaros truenos y sisiutls ; y formas abstractas compuestas por las formas características de la Costa Noroeste. Los tótems son los artefactos más conocidos producidos con este estilo. Los artistas de la costa noroeste también se destacan por producir cajas, máscaras y canoas características de "esquinas dobladas" o "madera doblada". Los diseños de la costa noroeste también se utilizaron para decorar artículos domésticos tradicionales de las Primeras Naciones, como cucharas, cucharones, cestas, sombreros y paletas; desde el contacto con los europeos, el estilo artístico de la costa noroeste se ha utilizado cada vez más en formas orientadas a las galerías, como pinturas, grabados y esculturas.
Si bien el diseño decorativo altamente convencionalizado se presenta a lo largo de la costa, al sur y al norte de este centro el motivo representacional se vuelve progresivamente más fuerte. Krickeberg (1925: 144) caracteriza esto como un naturalismo fresco hacia el sur entre los kwakiutl, nutka y salish y una cierta relación con el grabado y la pintura esquimal entre los tlingit hacia el norte. El cambio de énfasis es gradual: el arte Bella Bella, por ejemplo, tiene una estrecha afinidad con su homólogo de Coast Tsimshian. El arte bidimensional de todos estos grupos, sin embargo, está mucho más relacionado que su escultura, especialmente entre las tribus del norte de Tlingit, Haida, Tsimshian y Bella Bella. [2]
Las artes textiles de la costa noroeste incluyen el tejido Chilkat, los tejidos de cola de cuervo, las mantas de botones y las prendas ceremoniales elaboradas que utilizan una variedad de materiales. El arte tridimensional se creó a partir de muchos materiales, en particular la madera.
Antes del contacto con los europeos, las Primeras Naciones de la costa noroeste desarrollaron complejas instituciones sociales y ceremoniales, incluido el sistema potlatch , sistemas hereditarios de rango y descendencia, sociedades ceremoniales y pueblos permanentes. La organización social involucraba grupos de parientes, considerados de forma matrilineal, patrilineal o bilineal. Estos grupos poseen varios derechos y propiedades tangibles e intangibles. Entre ellos se encuentran las historias de origen. Muchos ejemplos del arte de la costa noroeste son referencias visuales a estas historias.
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