Willie Seaweed (1873-1967) fue un jefe Kwakwaka'wakw y tallador de madera de Canadá . Fue considerado un maestro artista indio de la costa noroeste que es recordado por su estilo artístico técnico y la protección de las ceremonias nativas tradicionales durante la prohibición de la ceremonia del potlatch canadiense. Hoy en día, el trabajo de Seaweed se puede encontrar en centros culturales y corporaciones, museos de arte, museos de historia natural y colecciones privadas. Algunas piezas todavía están en uso por la tribu Nak'waxda'xw.
Temprana edad y educación
Willie Seaweed nació alrededor de 1873 en el pueblo de Tigwaxsti. Creció en Blunden Harbour, Columbia Británica , conocido de forma nativa como Ba'a's, donde vivió hasta su muerte en 1967. [1] : 17 Los padres de Seaweed procedían principalmente de líneas, y su padre era el jefe de la secta Gixsam de la tribu Nak'waxda'xw en la región de Kwakwaka'wakw. [2] : 23 El padre de Seaweed murió antes de que él naciera, lo que llevó a Seaweed a heredar el título de Hilamas, jefe principal, a una edad temprana. Esto aseguró que el liderazgo se salvaguardara dentro de la familia. [2] : 23
Las algas nacieron en una reserva nativa en un momento de exposición significativa a los colonos blancos después del comercio de pieles, la fiebre del oro y la colonización a lo largo de la costa canadiense. Debido a esto, el contacto entre los colonos blancos y las tribus canadienses era común. [2] : 25 Blunden Harbour, la aldea de Seaweed, sin embargo, estaba ubicada en el terreno montañoso de la isla de Vancouver, aislándola de la interacción europea directa y permitiendo que las prácticas culturales indígenas continuaran sin ser perturbadas. [3] : 6
Aunque la práctica contemporánea era que los jóvenes de las Primeras Naciones asistieran a una escuela residencial , Seaweed no fue enviado a un internado. En cambio, fue educado para hablar el idioma tradicional Kwak'wala , que mantuvo durante su vida. [3] : 10 Parte de la educación de Kwakwaka'wakw incluyó un aprendizaje para aprender las prácticas tradicionales de tallado. [4] : 72 Bajo la guía de ancianos, generalmente un padre o un tío, el estudiante de Kwakwaka'wakw aprendería los métodos artísticos tradicionales de la costa noroeste a través de la observación y la práctica. [5] : 5,20 Debido a la muerte del padre de Seaweed antes del nacimiento del artista, se sabe poco sobre su formación individual como tallador. Los estudiosos coinciden en que Seaweed probablemente fue aprendiz de su medio hermano mayor y compañero artista, Johnny Davis. [3] : 10
Vida de Kwakwaka'wakw
Tribu Nak'waxda'xw
Como jefe de la nación Nak'waxda'xw, Seaweed se llamaba Hilamas, que significa "Hacedor correcto". [2] : 24 Willie Seaweed era su nombre oficial canadiense, ya que los pueblos de las Primeras Naciones debían tener un nombre legal reconocido por el gobierno. Se le conocía informalmente como Kwaghitola o Smoky Top. [3] : 2
Debido a su ascendencia principal, Seaweed fue considerado uno de los líderes de más alto rango en la tribu Nak'waxda'xw. [2] : 27 El puesto de jefe convirtió a Seaweed en una fuente de conocimiento histórico, un líder ceremonial y un distribuidor de riqueza. Como era tradición, Seaweed se casó varias veces con las hijas de los jefes anteriores. Estos matrimonios permitieron a Seaweed heredar información privilegiada restringida a grupos de parentesco, incluidas leyendas, bailes, canciones e información ancestral. [4] : 21 [5] : 31 Seaweed tuvo un hijo sobreviviente, el hijo Joe Seaweed, a quien también le otorgó el título de Hilamas a una edad temprana. [4] : 97
Además de su papel como jefe, Seaweed fue un pescador y un artista maestro. Los artistas eran comúnmente miembros de alto rango de una tribu, como Seaweed, debido a su posesión de conocimientos culturales. [5] : 20 Los artistas fueron figuras centrales en la comunidad tribal porque tradujeron importantes narrativas y mitologías en obras de arte visual. [5] : 20 La obra de arte de Seaweed se hizo principalmente para su uso durante las ceremonias nativas de potlatch , en las que también participó como cantante, compositor, bailarín e intérprete de comedia. [6] : 54 [7] : 139
Prohibición de potlatch
La carrera artística profesional de Seaweed coincidió con la prohibición canadiense de 1876 sobre la ceremonia potlatch, que luego fue derogada en 1951. [2] : 28 Estas ceremonias tribales incluyen fiestas, representaciones tradicionales, distribución de riqueza, iniciaciones y entrega de obsequios. [5] : 33–4 Los misioneros cristianos y el gobierno canadiense creían que las ceremonias de potlatch eran inmorales y peligrosas para los esfuerzos de asimilación occidentales. [8] : 140-148 El castigo por participar en la práctica del potlatch podría implicar de dos a seis meses de prisión. [3] : 12
Los Nak'waxda'xw se resistieron abiertamente a la prohibición y continuaron practicando la ceremonia del potlatch. [4] : 71 La región montañosa permitió a la tribu proteger sus tradiciones, lo que los llevó a ser considerados maestros de las ceremonias potlatch. [2] : 28 El arte jugó un papel clave en estas representaciones como método para transmitir conocimientos a las generaciones más jóvenes. [6] : 21
El arte de las algas marinas se consideró ilegal debido a su naturaleza ceremonial para coincidir con las ceremonias de potlatch. Las máscaras de algas actuaron como ayudas visuales para contar una narrativa, algunas contenían mandíbulas móviles o zarcillos de pelo de madera ocultos que permitían que las máscaras se transformaran a lo largo de la actuación. [9] : 98 La ceremonia de Hamatsa de invierno de Kwakwaka'wakw fue especialmente elaborada, y la mayoría de las obras de arte nativas, incluidas las de algas marinas, estaban destinadas a mostrarse como parte activa de la ceremonia en particular. [10] : 92 El esfuerzo personal de Seaweed para continuar haciendo obras de arte durante la prohibición del potlatch fue un factor importante en la preservación de la cultura tradicional Kwakwaka'wakw. [3] : 28
Estilo artístico
El arte de las algas es uno de los más reconocibles de la costa noroeste. [11] : 149 Siguió la tradición de Charles James, Mungo Martin y Charles Edenshaw . Creó objetos tradicionales en el estilo Kwakwaka'wakw, pero los convirtió en "fantásticos y extravagantes", influyendo en el estilo artístico indígena de las siguientes generaciones. [3] : 3
La implementación de Seaweed de los métodos artísticos tradicionales de una manera técnica y refinada es lo que lo consideró un artista maestro de Kwakwaka'wakw. [5] : 23 Esculpió tótems , cobre, tocados, tambores, sonajeros, silbatos y máscaras, además de pintar fachadas de casas. Implementó formas ovoides y U y adornó sus obras de arte con contornos de formas curvas de acuerdo con los principios de diseño de Kwakwaka'wakw. [9] : 20 Si bien la mayoría de las obras de Seaweed se hicieron para funcionar en ceremonias nativas, otras se presentaron como obsequios o estaban disponibles a precios modestos. Se dijo que Seaweed nunca rechazó una solicitud de comisión. [2] : 29
Al igual que otros artistas de la costa noroeste , Seaweed no firmó su obra de arte. Sin embargo, se puede identificar a través de su técnica específica. [2] : 30 Las algas utilizaban herramientas, como un compás y una regla, para realizar composiciones precisas y simétricas. Su tallado fue tan preciso que las superficies son lisas sin discrepancias. [3] : 3 Pequeñas líneas de lápiz que aún se pueden ver en la parte posterior de los objetos informan de su proceso, mientras que su tendencia a pintar el interior de sus máscaras además del exterior ayudan a los investigadores a identificar su trabajo. [2] : 36 Las obras de arte de Seaweed se pueden identificar mejor con la técnica del ojo. Las algas crearon tres círculos concéntricos y simétricos usando una brújula, y los agujeros puntuales creados por la brújula aún se pueden ver en los objetos supervivientes. [11] : 152 El ojo se trazaba a menudo con una línea roja del párpado, lo que lo distingue de sus contemporáneos. [9] : 19
En combinación con el jefe George Hunt Sr., Charley George Sr. y George Walkus, Seaweed ayudó a crear un nuevo estilo Kwakwaka'wakw en la década de 1920. [3] : 3 Este grupo de artistas, conocido como los "Kwakwaka'wakw Four", empleó dispositivos como pintar la base de una pieza de blanco y cubrirla con pinturas de esmalte de alto brillo principalmente en negro y rojo, pero también en verde, amarillo, marrón y azul. [11] : 153 Seaweed usó pigmentos minerales nativos al principio de su carrera, pero luego adoptó pinturas comerciales, un cambio que se puede observar en las obras de arte restantes de Seaweed. [2] : 36
Hay más de 120 ejemplos conocidos y catalogados del trabajo de Seaweed que existen en la actualidad. Dos tercios de estos son máscaras. [2] : 29 Sus máscaras tendían a clasificarse en tres categorías: Hamatsa (cuervo caníbal), Atlakam (espíritus del bosque) y Tsonoqua (abuela caníbal). Se dice que creó la mayoría de sus obras de arte entre 1940 y 1945. La primera máscara que queda es de 1917 y la última de 1955. [3] : 4 En 1983, los Nak'waxda todavía usan cinco máscaras. tribu xw. [2] : 29
Máscara de pico torcido de Hamatsa (década de 1940)
Willie Seaweed es mejor conocido por su máscara Hamatsa Crooked Beak, que representa al monstruo Crooked Beak de una narrativa mítica de Kwakwaka'wakw. [11] : 152 Se habría utilizado durante una de las representaciones más importantes de la ceremonia del potlatch. Un miembro de la tribu Kwakwaka'wakw usaría la máscara con el título hacia arriba, mientras bailaba y movía el pico para abrirlo y cerrarlo. [10] : 92
La máscara se distingue como el monstruo Crooked Beak debido a la cresta en forma de gancho sobre la mandíbula, su boca abierta y grandes fosas nasales rojas. Esta es la máscara más famosa de Seaweed debido a dos formas elaboradamente curvas agregadas encima y debajo del pico. [10] : 92 Estas adiciones decorativas, junto con el estilo de tallado de la máscara, las formas reconocibles y los pigmentos evocan el estilo personal de Seaweed.
Influencia
El legado de los artistas de Kwakwaka'wakw y Willie Seaweed, en particular, siguió progresando de la mano de sus descendientes. Charley George Jr., Charley G. Walkus y Joe Seaweed continuaron esta tradición artística y cultural que se ha trasladado a la nueva generación actual de artistas de la costa noroeste . Los métodos artísticos fueron principalmente similares, aunque la nueva generación a veces recurrió a pigmentos naturales en lugar de pinturas comerciales. [3] : 3
Joe Seaweed fue aprendiz de su padre, como era costumbre en los artistas de la costa noroeste y, por lo tanto, su estilo es muy similar al de Seaweed. De hecho, a veces es difícil diferenciar a los artistas. Padre e hijo también trabajaron juntos en algunas obras de arte. [11] : 152 Las máscaras de Charley G. Walkus tienen marcas en los ojos de la brújula e interiores suaves que reflejan los métodos de Seaweed. [4] : 96 Estos artistas contemporáneos a menudo se conocen hoy como Blunden Harbor School o Blunder Harbor-Smith Inlet Style. [4] : 96
Colecciones seleccionadas
- Museo Burke de Historia Natural y Cultura , Seattle, WA
- Museo Canadiense de Historia , Gatineau, QC
- Colección de la Universidad Central de Washington , Ellensburg, WA
- Museo de Arte de Denver , Denver, CO
- Museo de Naturaleza y Ciencia de Denver, Denver, CO
- Instituto de Artes de Detroit, Detroit, MI
- Museo Glenbow , Calgary, AB
- Colección de arte canadiense McMichael , Kleinburg, ON
- Colección Menil , Houston, TX
- Microsoft Corporation , Redmond, WA
- Museo en Campbell River , Campbell River, BC
- Museo de Antropología de la UBC , Vancouver, BC
- Museo Real de la Columbia Británica , Victoria, BC
- Museo de Arte de Seattle , Seattle, WA
- Museo Nacional Smithsonian del Indio Americano , Washington, DC
- Sociedad Cultural U'mista , Alert Bay, BC
Referencias
- ^ Suttles, Wayne (1991). "La ortografía de Kwakwala". En Jonaitis, Aldona (ed.). Fiestas principales: El Potlatch Kwakiutl perdurable . Nueva York: Museo Americano de Historia Natural. ISBN 9781550544800.
- ^ a b c d e f g h yo j k l m Holm, Bill. Smoky-Top, El arte y la época de Willie Seaweed . Seattle: Prensa de la Universidad de Washington. ISBN 9780295960388.
- ^ a b c d e f g h yo j k Cosgrove-Smith, Patricia (1983). Innovaciones para una época cambiante: Willie Seaweed, un maestro artista kwakiutl . Seattle: Centro de Ciencias del Pacífico.
- ^ a b c d e f Macnair, Peter L .; Hoover, Alan L .; Neary, Kevin (1984). El legado: tradición e innovación en el arte indio de la costa noroeste . Seattle: Prensa de la Universidad de Washington. ISBN 9780295961668.
- ^ a b c d e f Espino, Audrey (1988). Arte de los indios Kwakiutl y otras tribus de la costa noroeste . Seattle: Prensa de la Universidad de Washington.
- ^ a b Jonaitis, Aldona (1991). "Principalmente fiestas: la creación de una exposición". En Jonaitis, Aldona (ed.). Fiestas principales: El Potlatch Kwakiutl perdurable . Nueva York: Museo Americano de Historia Natural. ISBN 9781550544800.
- ^ Malin, Edward (1999). Pintura india de la costa noroeste: fachadas de casas y pantallas interiores . Portland: Timber Press.
- ^ Cole, Douglas (1991). "La historia del Kwakiutl Potlatch". En Jonaitis, Aldona (ed.). Fiestas principales: El Potlatch Kwakiutl perdurable . Nueva York: Museo Americano de Historia Natural. ISBN 9781550544800.
- ^ a b c Stewart, Hilary (1979). Mirando el arte indio de la costa noroeste . Seattle: Prensa de la Universidad de Washington.
- ^ a b c Penney, David W. (1996). Obras maestras del arte nativo americano . Fairfield: Hugh Lauter Levin Associates Inc.
- ^ a b c d e Brown, Steven C. (1998). Visiones nativas: evolución en el arte de la costa noroeste desde el siglo XVIII hasta el siglo XX . Seattle: Museo de Arte de Seattle.
enlaces externos
- Bill Holm Center , Museo Burke de Historia Natural y Cultura
- Galukw'amhl (Máscara del pico torcido) , Museo de Arte de Seattle
- Hiłamas (Willie Seaweed o Smoky Top, ´Nak´waxda´xw Kwakwaka´wakw, 1873–1967), gikiwe´ (tocado del jefe) ca. 1949 , Museo Smithsonian del Indio Americano