La hipótesis de la pintura robada ( francés : L'Hypothèse du tableau volé ) es una película de misterio experimental francesa de 1978dirigida por el cineasta chileno Raúl Ruiz [1] [2] y filmada por el director de fotografía Sacha Vierny . La película se inspiró en los temas del escritor francés Pierre Klossowski (1905 - 2001) y hace referencia a muchas de las obras de Klossowski, incluidas La revocación del edicto de Nantes , El Baphomet y “La Judith de Frédérique Tonnerre”. [3] Una cadena de televisión francesa le encargó originalmente a Ruiz que hiciera un documental artístico sobreKlossowski , pero lo que surgió es esta película, una parodia del documental de arte. [4] La película se presentó en festivales de cine después de su estreno, como el Festival de Cine de Londres en 1979. [5] Hipótesis de la pintura robada se ha señalado como una de las obras maestras de Ruiz que desafía los límites del cine y la teoría del cine. [6]
"Se puede decir que La hipótesis del cuadro robado es una película de detectives por su enigma... En un sistema más barroco como en el sistema de Hipótesis , no disfrutas encontrando el enigma". [7]
Hipótesis del cuadro robado comienza con un plano estático de una calle que en un principio parece una imagen fija o una fotografía. El plano inicial presenta al público los temas que la película elaborará más adelante. The Cinema of Raúl Ruiz: Impossible Cartographies de Michael Goddard plantea que esta película demuestra la exploración del poder del cine de "repetición simulacro", la capacidad del cine para simular imágenes que se extienden más allá del poder de la repetición donde las imágenes repetidas se construyen sobre sí mismas. [8] O, como dice David Heinemann, el cine "demuestra cómo los signos visuales se basan y generan otros signos. [9] Hypothesis , con su inclusión de múltiples formas de reproducción, exhibe este poder cinematográfico.
Las escenas restantes se centran en un coleccionista de arte que participa en un estilo de falso documental de entrevistas de un entrevistador incorpóreo que la audiencia nunca ve. A través de una gran casa de estilo barroco del siglo XIX y sus terrenos, la cámara sigue al coleccionista mientras guía al entrevistador. El coleccionista tiene seis de siete lienzos de un pintor ficticio del siglo XIX llamado Fredéric Tonnerre (una referencia al cuento de Klossowski sobre un pintor del mismo nombre). Nadie sabe qué había en el cuarto cuadro de la secuencia porque fue robado. Su búsqueda es recrear la pintura perdida a través de una serie de conexiones entre las otras seis para finalmente descubrir el significado de la serie en su totalidad. Para lograrlo, contrata modelos ., adquiere utilería y equipo de iluminación para dar vida a cada una de las seis escenas supervivientes como tableaux vivants . El coleccionista aprovecha los tableaux vivants como medio para experimentar aspectos de las pinturas que solo podrían materializarse en tres dimensiones. Luego puede caminar alrededor de cada cuadro, ajustar la iluminación, mover a los actores a diferentes posiciones y construir narrativas intertextualmente entre los cuadros. Todo esto lo hace en la especulación para buscar el significado pretendido por el artista detrás del conjunto de pinturas de Tonnerre. Los tableaux vivants representan narraciones singularesque se encuentran dentro de cada pintura. Algunas narraciones incluyen los personajes mitológicos de Diana y Acteón , los Caballeros Templarios jugando al ajedrez, un escándalo entre la nobleza parisina y una ceremonia oculta que involucra un sacrificio similar al de San Sebastián .