El BFI London Film Festival es un festival de cine anual fundado en 1957 y celebrado en el Reino Unido, que dura dos semanas en octubre con la cooperación del British Film Institute . Proyecta más de 300 películas, documentales y cortometrajes de aproximadamente 50 países.
Localización | Londres, Inglaterra |
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Fundado | 1957 |
Sitio web | bfi |
Historia
En una cena en 1953 [1] en la casa de la crítica de cine Dilys Powell de The Sunday Times ya la que asistió el administrador de cine James Quinn , se planteó la noción de un festival de cine en Londres. [2] Quinn inició el primer Festival de Cine de Londres que tuvo lugar en el nuevo National Film Theatre (ahora rebautizado como BFI Southbank) del 16 al 26 de octubre de 1957. [3] El primer festival proyectó entre 15 y 20 películas de una selección de directores para mostrar películas de éxito en otros festivales, [2] incluyendo Akira Kurosawa 's Trono de sangre (que abrió el festival), [2] Satyajit Ray ' s Aparajito , Andrzej Wajda 's Kanał , [3] Luchino Visconti ' s Blanco noches , Ingmar Bergman 's el séptimo sello , Federico Fellini ' s noches de Cabiria y Elia Kazan 's Un rostro en la multitud . [2] La primera edición fue patrocinada por The Sunday Times . [2]
La segunda edición se llevó a cabo del 6 al 14 de octubre de 1958 [4] y vio la presentación del Trofeo Sutherland que fue otorgado a Yasujirō Ozu por Tokyo Story . [5] El tercer festival contó François Truffaut 's Los 400 golpes , por el que se presentó sin billete y sin poder hablar Inglés. [2]
La tercera edición se inauguró el 12 de octubre de 1959 con la versión checa de títeres de Sueño de una noche de verano dirigida por Jiří Trnka . [6]
Richard Roud se convirtió en director del festival en 1960, [7] que fue también el primer año en que se proyectó una película británica en el festival; el estreno mundial de Karel Reisz 's noche del sábado y domingo por la mañana . [2] La cuarta edición también contó con Michelangelo Antonioni 's LAvventura y de Truffaut Shoot el pianista . [2]
La quinta edición abrió 17 de de octubre de 1961 con Jacques Demy 's Lola . [8] El festival de 1962 contó con la primera sesión de tarde de la medianoche, Tony Richardson 's La soledad del corredor de fondo . [2] Roman Polanski 'primera película de largometraje s cuchillo en el agua y Jean-Luc Godard ' s vivir su vida también se cribaron.
En 1965 se añadió una nueva vertiente del festival llamada London Choices, que presenta características debut y menos conocidas, siendo una de las primeras Dear John dirigida por Lars-Magnus Lindgren . [2]
1967 vio la primera cuenta con películas dirigidas por mujeres examinadas - Shirley Clarke 's Retrato de Jason , Agnès Varda ' s Les criaturas y Věra Chytilová 's margaritas .
La primera película en inglés de Jean-Luc Godard, One Plus One , se proyectó bajo el hilo de London Choices en 1968 y golpeó al productor Iain Quarrier en la cara, por los cambios realizados en la película. [2]
1970–1983
Ken Wlaschin se convirtió en director del festival en febrero de 1970 y amplió el tamaño y la diversidad del festival. [7] [2] Su primer festival se llevó a cabo del 16 de noviembre al 2 de diciembre de 1970 y contó con 28 películas, comenzando con L'Enfant sauvage de Truffaut [9] y con Dodes'ka-den de Kurosawa y el estreno mundial de Bartleby de Anthony Friedman . [10] El cortometraje de David Lynch La abuela también se proyectó en 1970. [2]
El festival de 1971 se llevó a cabo del 15 de noviembre al 1 de diciembre y se amplió para incluir una sección de directores, con el estreno del largometraje debut Bleak Moments de Mike Leigh . [11] [12] La masacre de Texas Chain Saw se proyectó en 1974 en una proyección exclusiva para miembros debido a que no estaba clasificada por la BBFC . [2] Se llevaron a cabo proyecciones similares para La Bestia en 1975 y Salò, o los 120 Días de Sodoma en 1977. [2]
Newsfront dirigida por Phillip Noyce abrió el festival el 14 de noviembre 1978, que puso fin a 16 días más tarde con Jack Gold 's retorno del marinero . [13] [9] El festival de 1979 se llevó a cabo del 15 de noviembre al 2 de diciembre y se inauguró con Those Wonderful Movie Cranks dirigida por Jiří Menzel . [14] El festival de 1980 se llevó a cabo entre el 13-30 de noviembre de [2] apertura de Kurosawa con Kagemusha y cierre con Martin Scorsese 's Toro salvaje . [9]
El festival 1982 11 abierto de noviembre de 1982 con 4 películas británicas independientes - Claude Whatham 's del capitán de la muñeca , Peter Greenaway 's de contrato del dibujante , Barney Platts-Mills ' héroe y Mai Zetterling ' s Depuradores [2] - y cerró 28 de noviembre. [15]
Expansión
En 1984, el papel de Wlaschin como director de programa para el National Film Theatre (NFT) y director de festival se dividió, con el crítico de cine de The Guardian Derek Malcolm asumiendo el cargo de director del festival, inicialmente temporalmente, [2] [16] y Sheila Whitaker como programa de NFT. director. [17] Malcolm expandió el festival a 8 teatros además del NFT; [17] presentó Festival on the Square, mostrando películas más populares; agregó una película sorpresa cada año y aumentó la asistencia, [16] [18] tratando de cambiarlo de un festival para cinéfilos a uno para el público. [19] El festival de 1984 se inauguró con Gremlins en el NFT el 14 de noviembre y se cerró el 2 de diciembre con una presentación de gala en el Dominion Theatre de una nueva impresión de la versión de 1924 de The Thief of Baghdad protagonizada por Douglas Fairbanks con la partitura compuesta y dirigida. por Carl Davis . [17] [9] Fue el festival más popular hasta la fecha con 57.000 entradas vendidas y Malcolm fue contratado para organizar el festival el año siguiente. [20]
El festival de 1985 se amplió a la característica de 161 películas [19] y corrió del 14 de noviembre al 1 de diciembre, abriendo con Akira Kurosawa 's Ran [21] y cierre con Michael Cimino ' s año del dragón de Peter Greenaway A Zed & Two Ceros . [16] [22] Las mejores películas del festival se proyectarían en 15 ciudades de todo el país después del evento. [22]
Las películas se agruparon en categorías regionales [23] ; en 2009 fueron; Galas y proyecciones especiales, Film on the Square, New British Cinema, Revoluciones francesas, Cinema Europa, World Cinema, Experimenta, Treasures from the Archives, Short Cuts y Animación.
Desde 1986, el festival ha sido "coronado y seguido" por las galas de apertura y clausura [9], que ahora se han convertido en los principales eventos de la alfombra roja en el calendario de Londres y, a menudo, son proyecciones de estreno mundiales, europeas o del Reino Unido, que tienen lugar en grandes espacios. en el centro de Londres, con la presencia del elenco y el equipo de las películas, y presentado por el director del Festival y los directores o productores de la película y, a menudo, los propios actores.
La edición 30 del festival en 1986 se abrió con Nicolas Roeg 's Castaway [9] y se cierra con un rendimiento real de la caridad Laberinto con la presencia de Carlos, Príncipe de Gales y Diana, princesa de Gales . [2]
1987-1996
Sheila Whitaker , que había sido la directora del National Film Theatre, [16] reemplazó a Malcolm en 1987. El festival de 1987 fue el primero en abrirse en el Empire, Leicester Square el 11 de noviembre de 1987. Se debía abrir con A Prayer for The Dying , una película sobre un miembro del IRA , pero fue retirada 2 días antes de la inauguración tras el atentado del Día del Recuerdo del IRA en Enniskillen el 8 de noviembre. La película fue reemplazada por Dark Eyes . [18] El festival vio la mayoría de las películas proyectadas en el Odeon West End o en el BFI Southbank . [2]
Durante su período como directora, Whitaker continuó expandiendo el festival. Al final de su mandato como directora en 1996, el festival había crecido hasta incluir proyecciones de más de 200 películas de todo el mundo, se habían agregado más lugares y se habían vendido más entradas a miembros que no eran miembros de BFI. [24] También comenzó la práctica del festival de incluir películas recién restauradas del Archivo Nacional de Cine e instituciones extranjeras. [25]
El festival de 1991 se llevó a cabo entre el 6-21 de noviembre y se dedicó a David Lean , que había muerto a principios de año, abriendo con el estreno mundial de Mike Newell 's Enchanted April y cierre con el estreno europeo de Mark Peploe ' s debut en el cine Miedo a la oscuridad . [26] [2] [9]
El festival de 1994 se abrió el 3 de noviembre con el estreno mundial de Frankenstein de Mary Shelley dirigida por Kenneth Branagh y cerrado 20 de noviembre con Luc Besson 's Léon: El Profesional . Se agregó una barra lateral de 12 películas para las películas árabes y del Medio Oriente, además de barras laterales para las películas francesas y asiáticas. [27] [9]
Debido a cuestiones de clasificación, se necesitaba un permiso especial del Ayuntamiento de Westminster a la pantalla de Oliver Stone 's Natural Born Killers en 1994 y David Cronenberg ' s Crash en 1996. [2] El festival 1996 se había abierto con las primeras esposas club [24] y también contó con la película debut de Shane Meadows , Small Time . [2]
1997–2011
Adrian Wooton fue nombrado director del festival y Sandra Hebron como programadora del festival en 1997. [2] El festival de 2002 se celebró del 6 al 21 de noviembre. Hebron se convirtió en director artístico del festival en 2003, [28] reemplazando a Wooton. [23] El mismo año, el nombre del festival se cambió a BFI London Film Festival. [2]
La RAN Festival 2004 del 20 de octubre al 4 de noviembre de apertura con el Reino Unido estreno de Mike Leigh 's Vera Drake y se cierra con David O. Russell ' s Extrañas coincidencias . [29]
El festival de 2005 se llevó a cabo del 19 de octubre a 3 de noviembre de [2] y tenía 180 características, abriendo con Fernando Meirelles ' El jardinero fiel [30] y el cierre con el Reino Unido estreno de George Clooney ' s Buenas noches, y buena suerte . 161 de las 180 proyecciones se agotaron. [31]
La quincuagésima edición del festival se abrió con el estreno europeo de Kevin McDonald 's El último rey de Escocia . También ofreció los estrenos europeos de Todd Field 's Little Children y Anthony Minghella ' s allanamiento de morada . [32] Cerró con Babel . [9]
El estreno mundial de Frost / Nixon el 15 de octubre de 2008 fue la gala de apertura la noche del festival 2008 y Danny Boyle 's Slumdog Millionaire fue la película de cierre. [9]
Anteriormente, se presentaron varios premios del festival en la gala de clausura, pero en 2009, con la ayuda de algunos fondos del UK Film Council , se introdujo una ceremonia de premios independiente. El UK Film Council ayudó a financiar el festival durante tres años hasta que fue abolido en 2011 [28].
En 2009, el festival, aunque se centró en Leicester Square ( Vue West End , Odeon West End e Empire) y el BFI Southbank en el centro de Londres, también proyectó películas en otros 18 lugares: Curzon Mayfair Cinema , ICA Cinema en The Mall, The Ritzy en Brixton, Cine Lumière en South Kensington, Queen Elizabeth Hall en South Bank, David Lean Cinema en Croydon, Genesis Cinema en Whitechapel, The Greenwich Picturehouse, Phoenix Cinema en East Finchley, Rich Mix en Old Street, Rio Cinema en Dalston , el Tricycle Cinema en Kilburn, el Waterman Art Center en Brentford y Trafalgar Square para la proyección al aire libre de cortometrajes del BFI National Archive . El Festival de 2009 contó con 15 estrenos mundiales, incluido el primer largometraje animado de Wes Anderson , Fantastic Mr. Fox , el largometraje debut de Sam Taylor-Wood , Nowhere Boy , sobre los años de formación de John Lennon , así como la primera Gala de Archivo del Festival. nueva restauración del BFI de Anthony Asquith ‘s de metro , con acompañamiento de música por el Prima Vista Social club. Estrenos europeos en 2009 incluyeron Jean-Pierre Jeunet ‘s Micmacs , Scott Hicks' Los chicos están de vuelta y de Robert Connolly Balibo , así como de Umesh Vinayak Kulkarni El Bien y Lucy Bailey y Andrew Thompson Mugabe y el blanco africano .
En 2009, los directores que viajaron a Londres para presentar su último trabajo fueron Michael Haneke (ganador de la Palma de Oro de Cannes, The White Ribbon ), Atom Egoyan ( Chloe ), Steven Soderbergh ( The Informant! ), Lone Scherfig ( An Education ), Ang Lee ( Taking Woodstock ), Jane Campion ( Bright Star ), Gaspar Noé ( Enter The Void ), Lee Daniels ( Precious ), Grant Heslov ( Los hombres que miran fijamente a las cabras ) y Jason Reitman ( Up in the Air ). Además de Fantastic Mr. Fox y Up in the Air , George Clooney apoyó su papel en The Men Who Stare at Goats . El Festival también dio la bienvenida a antiguos alumnos como John Hillcoat ( The Road ), Joe Swanberg ( Alexander The Last ) y Harmony Korine ( Trash Humpers ), mientras que también proyectaron películas de Manoel de Oliveira ( Excentricities of a Blonde-Haired Girl ), Jim Jarmusch ( Los límites del control ), Claire Denis ( Material blanco ), Ho-Yuhang ( Al final del amanecer ), Todd Solondz (La vida durante la guerra ) y Joel y Ethan Coen ( Un hombre serio ).
American Express se convirtió en el patrocinador principal del festival en 2010. [2] Anteriormente había sido patrocinado por The Times .
El festival de 2011 se llevó a cabo del 12 al 27 de octubre abriendo con 360 de Mereille [30] y cerró con The Deep Blue Sea , [28] ambos protagonizados por Rachel Weisz .
2012-2017
Clare Stewart fue nombrada jefa de exhibición en el BFI en agosto de 2011 en reemplazo de Hebrón [28] y fue la directora del festival desde la edición de 2012. [23] Bajo Stewart, se organizó una competencia formal en 2012, las películas se organizaron en secciones como "Amor", "Debate", "Dare" y "Thrill" y las películas comenzaron a proyectarse fuera de Londres. [2]
La RAN 2012 Festival a partir de 10-21 de octubre de apertura con Tim Burton 's Frankenweenie y cierre con el estreno europeo de Mike Newell de grandes expectativas . [33] [34]
El festival de 2013 se llevó a cabo entre el 9 y el 20 de octubre [2] abriendo con el Capitán Phillips y cerrando con el estreno mundial de Saving Mr. Banks , [9] ambos protagonizados por Tom Hanks . [35]
En 2014 se proyectaron 248 películas y el festival registró una asistencia récord de 163.000. [36] Se desarrolló del 8 al 19 de octubre, abriendo con el estreno europeo de The Imitation Game y cerrando con el estreno europeo de Fury . Las proyecciones simultáneas de las películas de apertura y cierre se llevaron a cabo en todo el Reino Unido. [37] [38]
El Odeon West End, que representó el 23% de las admisiones en 2014, [36] cerró el 1 de enero de 2015, por lo que se trasladaron más proyecciones al Vue West End [23] , así como al Cineworld Haymarket y Picturehouse Central. [36] La asistencia al festival cayó un 4% en la edición de 2015, que se desarrolló del 7 al 18 de octubre. El festival contó con 14 estrenos mundiales y 40 estrenos europeos, abriendo con Sufragista y cierre con Danny Boyle 's Steve Jobs . [36]
La 60ª edición del festival, que se celebró entre el 5 y el 16 de octubre de 2016 [39], vio la inauguración del cine temporal Embankment Garden, en Victoria Embankment Gardens . [40] El festival se inició con el estreno europeo de Amma Asante 's Un Reino Unido [39] y se cierra con el estreno europeo de Ben Wheatley ' s Free Fire . [41]
En los primeros 60 años del festival, se habían proyectado 27 películas de Rainer Werner Fassbinder , 19 de Satyajit Ray y 18 de Jean-Luc Godard. [2]
La edición de 2017 se celebró entre el 4 y el 15 de octubre. [23] Se abrió con Andy Serkis ' Breathe y cerró con Martin McDonagh ' s Tres vallas en el exterior Ebbing, Missouri . [42]
BFI London Film Festival hoy
Si bien el programa aún conserva la sensación de 'festivales', ahora también muestra nuevos descubrimientos de "talentos importantes y emocionantes" en el cine mundial. Si bien sigue siendo ante todo un festival público, también asisten un gran número de profesionales del cine y periodistas de todo el mundo. Es importante destacar que ofrece oportunidades para que las personas vean películas que de otro modo no se proyectarían en el Reino Unido junto con películas que se estrenarán en un futuro próximo.
Aparte de estos eventos, las proyecciones en el Festival son bastante informales y similares a la experiencia normal del cine, excepto por dos cosas; algunas películas van acompañadas de sesiones de preguntas y respuestas que brindan a la audiencia un acceso único al cineasta y / o un miembro del elenco y ofrecen información sobre la realización de la película y, en ocasiones, una oportunidad para que la audiencia se involucre directamente y haga preguntas; y el segundo aspecto es que la gente generalmente se queda y mira los créditos.
Stewart se tomó un año sabático para la edición 2018 del festival y su adjunta, Tricia Tuttle, asumió como directora artística interina. Se convirtió en directora artística en diciembre de 2018. [43] [44] Los programadores de cine actuales incluyen a Kate Taylor (Programadora Senior), Michael Blyth y Laure Bonville.
El festival de 2018 se celebró del 10 al 21 de octubre. [45] Se abrió con el estreno europeo de Steve McQueen 's Viudas . [46] Se vio la primera película en el festival su estreno fuera de Londres con el Reino Unido estreno de Mike Leigh 's Peterloo detenido en INICIO en Manchester el 17 de octubre [45] , así como el estreno mundial de Peter Jackson ' s ellos serán Not Grow Old , que también se proyectó simultáneamente en todo el Reino Unido. [46] Cerró con el estreno mundial de Stan & Ollie . [47]
La edición de 2019 se desarrolló del 2 al 13 de octubre y se inauguró con The Personal History of David Copperfield de Armando Iannucci , que se exhibió en el Odeon Leicester Square y en el Embankment Garden Cinema. [48] Se cierra con Martin Scorsese 's El irlandés . [43]
El festival de 2020 se llevó a cabo entre el 7 y el 18 de octubre; sin embargo, debido a la pandemia de COVID-19 en el Reino Unido , el festival presentó hasta 50 películas en línea y solo se proyectaron 12 en Londres y en todo el Reino Unido. [49] [50] El festival se inauguró con el estreno europeo de Mangrove de Steve McQueen y se cerró con Ammonite , dirigida por Francis Lee . [51]
Programas
El Festival está organizado en varias secciones: [52] [53]
- Galas
- Gala de la noche de apertura: película que se proyectó la noche de apertura.
- Gala de la noche de clausura: película que se proyectó la noche de clausura.
- Headline Galas - Aproximadamente 10 películas, incluye American Express Gala, Gala del alcalde de Londres, Gala de patrocinadores de BFI, Gala de American Airlines y Gala del Hotel May Fair, por nombrar algunas.
- Festival and Strand Gala: galas de alfombra roja de temas temáticos: culto, desafío, emoción, debate, amor, risa, familia, viaje, creación y tesoros.
- Presentaciones especiales : se centran en los nuevos trabajos de los principales directores. Esta sección incluye Documental, Experimenta, BFI Flare y otras presentaciones especiales.
- Temas : las películas se organizaron por temas para fomentar el descubrimiento y abrir el Festival a nuevas audiencias. Los temas incluyen:
- Amor: películas dulces, apasionadas y duras, que también muestran los altibajos de muchos tipos de amor de todo el mundo.
- Debate: presenta películas que amplifican, analizan, discuten, sorprenden y prosperan en la conversación.
- Laugh: celebra el humor en todas sus formas, desde la comedia de risa a carcajadas hasta la sequedad y la sencillez.
- Atrévete: presenta películas directas, directas y deslumbrantes que sacan a la audiencia de su zona de confort.
- Emoción: características que destrozan los nervios que ponen a la audiencia al borde de sus asientos
- Cult: presenta películas que alteran la mente y son clasificables, así como género de ciencia ficción y terror.
- Viaje: se centra en el viaje o el destino que transporta y cambia las perspectivas de la audiencia
- Crear: presenta películas que canalizan la electricidad del proceso creativo y celebran la expresión artística en todas sus formas.
- Experimenta: presenta películas y videos de artistas que revolucionan y remodelan la visión del cine.
- Familia: muestra películas para jóvenes y jóvenes de corazón.
- Treasures: trae clásicos cinematográficos recientemente restaurados de archivos de todo el mundo.
- En Competición : celebre los mayores logros creativos de los cineastas británicos e internacionales.
- Competición oficial: las películas compiten por el premio a la mejor película.
- Competencia de primer largometraje: las películas compiten por el Premio Sutherland.
- Competencia de documentales: las películas compiten por el premio Grierson.
- Premio al cortometraje: reconoce los cortometrajes de obras con una visión cinematográfica única.
Película sorpresa
Derek Malcolm presentó una proyección de una película no anunciada durante el festival cada año. [18]
Las películas sorpresa incluyen A Chorus Line (1985), El color del dinero (1986), [18] Sideways (2004), Capitalism: A Love Story (2009), Silver Linings Playbook (2012), [54] The Grandmaster (2013) ), Birdman (2014), Anomalisa (2015), [54] Sully (2016), [55] Lady Bird (2017), [56] Green Book (2018) [57] y Uncut Gems (2019). [58]
Para el 50 aniversario del festival, en lugar de una película sorpresa, hubo 50 proyecciones de una película sorpresa en Londres. [32]
Premios
Las categorías destacan tanto el talento emergente como el establecido.
- El Trofeo Sutherland : el primer largometraje más original e innovador del Festival de Cine de Londres. Nombrado en honor al patrocinador del BFI, el quinto duque de Sutherland , este premio cuenta con ganadores tan notables como Bertolucci , Fassbinder , Godard y Antonioni .
- Premio Grierson : al mejor largometraje documental del festival. Este premio es otorgado conjuntamente por LFF y Grierson Trust, que conmemora al pionero documentalista escocés John Grierson (1898-1972), famoso por Drifters y Night Mail . Grierson Trust tiene una larga tradición en el reconocimiento de películas sobresalientes que demuestran integridad, originalidad y excelencia técnica y significado social o cultural.
A partir de 2009, se lanzó una nueva ceremonia de premios independiente que incluyó los siguientes premios:
- Mejor película : celebra la realización cinematográfica creativa, original, imaginativa, inteligente y distintiva.
- Premio al mejor recién llegado británico : celebra el talento cinematográfico británico nuevo y emergente y reconoce los logros de un nuevo escritor, productor o director que demuestre un verdadero talento creativo e imaginación con su primer largometraje.
- Becas BFI : el Festival muestra tanto el trabajo de cineastas nuevos como los ya establecidos, y la presentación de dos Becas ofrece un contraste adecuado con los premios que reconocen nuevos talentos.
2004
- El trofeo Sutherland
- Tarnation , dir. Jonathan Caouette
- VII Premio Internacional de la Crítica FIPRESCI
- Aaltra , dir. Gustave de Kervern y Benoît Delépine
- Premio Alfred Dunhill al talento cinematográfico del Reino Unido
- Una forma de vida , dir. Amma Asante
- Noveno premio anual Satyajit Ray
- El leñador , dir. Nicole Kassell
- Premio TCM Classic Shorts
- Liendres , dir. Harry Wootliff
2005
- El trofeo Sutherland
- Por los vivos y los muertos , dir. Kari Paljakka
- VIII Premio Internacional de la Crítica FIPRESCI
- Carro de empuje de hombre , dir. Ramin Bahrani
- Premio Alfred Dunhill al talento cinematográfico del Reino Unido
- Productor Gayle Griffiths
- El décimo premio anual Satyajit Ray
- Pavee Lackeen , dir. Perry Ogden
- Premio Grierson al mejor documental
- Muerte del trabajador , dir. Michael Glawogger
- Premio TCM Classic Shorts
- Jane Lloyd , dir. HAPPY (dúo de directores Guy Shelmerdine y Richard Farmer (director) )
2006
- El trofeo Sutherland
- Red Road , dir. Andrea Arnold
- IX Premio Internacional de la Crítica FIPRESCI
- Lola , dir. Javier Rebollo
- Premio Alfred Dunhill al talento cinematográfico del Reino Unido
- Productor Mark Herbert
- El undécimo premio anual Satyajit Ray
- La vida de los demás , dir. Florian Henckel von Donnersmarck
- Premio Grierson al mejor documental
- Delgado , dir. Lauren Greenfield
- Premio TCM Classic Shorts
- El silencio es dorado , dir. Chris Shepherd
2007
- El trofeo Sutherland
- Persépolis , dir. Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud
- X Premio Internacional de la Crítica FIPRESCI
- No relacionado , dir. Joanna Hogg
- Premio Alfred Dunhill al talento cinematográfico del Reino Unido
- Sarah Gavron , directora de Brick Lane
- El duodécimo premio anual Satyajit Ray
- California Dreamin ' , otorgado póstumamente al director Cristian Nemescu
- Premio Grierson al mejor documental
- El problema de los mosquitos y otras historias , dir. Andrey Paounov
- Premio TCM Classic Shorts
- À bout de truffe , dir. Tom Tagholm
2008
- El trofeo Sutherland
- Tulpan , dir. Sergey Dvortsevoy
- XI Premio Internacional de la Crítica FIPRESCI
- Tres ratones ciegos , dir. Matthew Newton
- El 13 ° Premio Anual Satyajit Ray
- Almuerzo de mediados de agosto , dir. Gianni Gregorio
- Premio Grierson al mejor documental
- Victoire Terminus , dir. Florent de la Tullaye y Renaud Barret
- Premio TCM Classic Shorts
- Partiendo , dir. Richard Penfold y Sam Hearn
2009
En 2009, se lanzó una nueva ceremonia anual de premios independiente para mostrar el trabajo de cineastas originales e imaginativos y recompensar el trabajo distintivo e intrigante.
Los premios se llevaron a cabo en el Inner Temple el 28 de octubre de 2009 y fueron presentados por Paul Gambaccini . Los ganadores del Sutherland Trophy, Best British Newcomer y Best Film recibieron el premio inaugural Star of London diseñado por el escultor Almuth Tebbenhoff.
- La mejor película
- Un prophète , dir. Jacques Audiard
- El trofeo Sutherland
- Ajami , dir. Scandar Copti y Yaron Shani
- Premio al mejor debutante británico
- Jack Thorne , escritor de The Scouting Book for Boys
- Premio Grierson al mejor documental
- Difamación , dir. Yoav Shamir
- Becas BFI
- Cineasta - Souleymane Cissé
- Actor - John Hurt
Jueces
- Mejor película : Anjelica Huston , John Akomfrah , Jarvis Cocker , Mathieu Kassovitz , Charlotte Rampling , Iain Softley
- El Sutherland Trophy : Paul Greengrass , David Parfitt , Matt Bochenski, Gillian Wearing , Molly Dineen , Mark Cosgrove , Kerry Fox , Sara Frain, Michael Hayden , Sandra Hebron
- Premio al mejor debutante británico : Lenny Crooks, Christine Langan , Tessa Ross , Tanya Seghatchian , Michael Hayden, Sandra Hebron
- Premio Grierson : Nick Broomfield , Ellen Fleming, Christopher Hird, Michael Hayden, Sandra Hebron
2010
- La mejor película
- Cómo terminé este verano , dir. Alexei Popogrebski [59]
- El trofeo Sutherland
- El Cenador , dir. Clio Barnard
- Premio al mejor debutante británico
- Clio Barnard, director de The Arbor
- Premio Grierson al mejor documental
- Armadillo , dir. Janus Metz
- Beca BFI
- Cineasta - Danny Boyle
2011
- La mejor película
- Necesitamos hablar sobre Kevin , dir. Lynne Ramsay [60]
- El trofeo Sutherland
- Las Acacias , dir. Pablo Giorgelli [60]
- Premio al mejor debutante británico:
- Candese Reid, actriz en Junkhearts [60]
- Premio Grierson al mejor documental
- Into the Abyss: A Tale of Death, A Tale of Life , dir. Werner Herzog [60]
- Becas BFI
- Cineasta - David Cronenberg [60]
- Actor - Ralph Fiennes [60]
2012
2013
Pawel Pawlikowski , mejor conocido por sus películas My Summer of Love y Last Resort , ganó el premio a la Mejor Película por su drama social en blanco y negro Ida , su primera película rodada en su Polonia natal. Pawlikowski, en ese momento, era un tutor invitado en la Escuela Nacional de Cine y Televisión en Buckinghamshire y uno de sus alumnos allí, Anthony Chen , recogió el premio al Mejor Primer Largometraje por Ilo Ilo . [61]
2014
Leviathan fue nombrada Mejor Película en los Premios del Festival de Cine de Londres el 18 de octubre de 2014, en una ceremonia en la que los premios principales fueron para Rusia, Ucrania (Mejor Ópera Prima, La Tribu) y Siria (Mejor Documental, Agua Plateada), tres países en el centro de conflictos de larga duración. Todos los cineastas ganadores dijeron que esperaban que la cultura pudiera ayudar a restaurar la paz en sus países. [62]
2015
En un Festival de Cine de Londres declarado por su directora Clare Stewart para promover mujeres fuertes en la industria, tanto delante como detrás de la cámara, el tema continuó en los premios, y la Mejor Película fue nombrada como la comedia griega Chevalier , dirigida por Athina Rachel Tsangari . El jurado describió a la ganadora del premio Sutherland a la mejor ópera prima, La bruja, como "una versión fresca y feminista de una historia atemporal". Otra mujer fue honrada con el premio Grierson al mejor documental; la cineasta australiana Jennifer Peedom , que estaba filmando Sherpa cuando una devastadora avalancha azotó el Himalaya, en abril de 2014. Y la ganadora del Oscar Cate Blanchett describió cómo se sintió "profundamente honrada y estupefacta" al recibir una beca BFI. [63]
2016
Después del festival del año anterior que tenía como objetivo celebrar a las mujeres fuertes en la industria cinematográfica, 2016 se diseñó en parte para reflejar mejor las diversas audiencias de la sociedad; [64] el festival se abrió con una película dirigida por un director negro y la beca BFI fue otorgada a Steve McQueen. La mayoría de los premios, una vez más, tuvieron fuertes temas femeninos, ya sea dirigidos por mujeres, sobre mujeres o ambos. Certain Women, de Kelly Reichardt , ganó la Competencia Oficial, mientras que Raw, de la directora francesa Julia Ducournau , ganó el Premio Sutherland a la Mejor ópera prima. Al señalar que todavía hay muy pocas oportunidades para las directoras, Ducournau dijo: "Ya es hora de que las cosas comiencen a cambiar. Es bueno que ahora se estén abriendo puertas". El premio Grierson al mejor documental fue para Starless Dreams, filmado dentro de un centro de rehabilitación para mujeres delincuentes juveniles en Irán. Por primera vez, el Festival de Cine de Londres organizó un concurso para el mejor cortometraje. Esto fue para Issa Touma, Thomas Vroege y Floor van de Muelen para el documental 9 Días - Desde mi ventana en Aleppo. Touma, un fotógrafo sirio que regresa regularmente a Alepo, dijo que era importante que los intelectuales, académicos y artistas no abandonaran el país. "No se puede cambiar nada desde lejos", dijo. [sesenta y cinco]
2017
Al aceptar la prestigiosa beca BFI en los premios del Festival de Cine de Londres 2017, el director Paul Greengrass reconoció que había sido una semana difícil para la industria cinematográfica, el día en que Harvey Weinstein fue expulsado de la Academia que entrega los Oscar. Dijo que la industria tenía que actuar y que las palabras no eran suficientes. La Mejor Película de la noche fue para Loveless de Rusia , lo que convirtió a Andrey Zvyagintsev en el segundo director en ganar el honor dos veces. John Trengove, de Sudáfrica, ganó el premio a la mejor ópera prima por The Wound . Kingdom of Us de Lucy Cohen , sobre las secuelas de un suicidio, fue nombrado Mejor Documental. Y The Rabbit Hunt de Patrick Bresnan ganó el tercer premio al Mejor Cortometraje. [66] [67]
2018
- La mejor película
- Alegría , dir. Sudabeh Mortezai [68]
- (Mención especial: Aves de paso , dir. Cristina Gallego y Ciro Guerra )
- El premio Sutherland
- Chica , dir. Lukas Dhont
- Premio Grierson al mejor documental
- ¿Qué vas a hacer cuando el mundo esté en llamas? , dir. Roberto Minervini
- Premio al cortometraje
- Marcas duraderas , dir. Charlie Lyne
2019
- La mejor película
- Monos , dir. Alejandro Landes [69]
- (Menciones especiales: Honey Boy , dir. Alma Har'el ; Saint Maud , dir. Rose Glass )
- El premio Sutherland
- Atlánticos , dir. Mati Diop
- (Mención especial: House of Hummingbird , dir. Bora Kim )
- Premio Grierson al mejor documental
- White Riot , dir. Rubika Shah
- Premio al cortometraje
- Línea de falla (Gosal) , dir. Soheil Amirsharifi
- (Mención especial: Si lo supiera , dir. Stroma Cairns )
2020
- La mejor película
- Otra Ronda , dir. Thomas Vinterberg
- Mejor documental
- El pintor y el ladrón , dir. Benjamin Ree
- Mejor cortometraje
- Volante , dir. Tommy Gillard
- Mejor XR / Arte inmersivo
- To Miss the Ending , creado por David Callanan y Anna West
- Premio IWC Schaffhausen Filmmaker Bursary Award
- Cathy Brady
Ver también
- Beca del British Film Institute
Referencias
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enlaces externos
- Página de inicio de BFI
- Página de inicio del BFI London Film Festival
- Una breve historia del BFI London Film Festival
- Todas las películas nocturnas de apertura y cierre del Festival de Cine de Londres
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