La Bohème es una película de drama mudo estadounidense de 1926 dirigida por King Vidor , basada en la ópera La Bohème de 1896de Giacomo Puccini . Lillian Gish y John Gilbert protagonizan un trágico romance en el que una costurera tuberculosa sacrifica su vida para que su amante, un dramaturgo bohemio, pueda escribir su obra maestra. Gish, en el apogeo de su influencia con losestudios Metro-Goldwyn-Mayer , afirmó un control significativo sobre la producción, determinando la historia, el director, el elenco, la cinematografía y el diseño de vestuario [1]
La Boheme | |
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Dirigido por | Rey Vidor |
Producido por | Irving Thalberg |
Escrito por | Fred de Gresac (guión) Harry Behn Ray Doyle (continuidad) William M. Conselman Ruth Cummings (títulos) |
Residencia en | La bohème de Giacomo Puccini |
Protagonizada | Lillian Gish por John Gilbert |
Cinematografía | Hendrik Sartov |
Editado por | Hugh Wynn |
Distribuido por | Metro Goldwyn Mayer |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 95 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | Silencio |
En febrero de 2020, la película se mostró en el 70 ° Festival Internacional de Cine de Berlín , como parte de una retrospectiva dedicada a la carrera de King Vidor. [2]
Gráfico
Varios bohemios en apuros intentan sobrevivir en el Barrio Latino de París en el invierno de 1830, con la esperanza de hacerse famosos algún día. El dramaturgo Rodolphe (John Gilbert) y su pintor compañero de cuarto Marcel ( Gino Corrado ) tienen problemas con Bernard (Eugene Pouyet), el propietario , quien amenaza con echarlos si no pagan el alquiler mensual esa noche. Rodolphe comienza de mala gana a escribir un artículo atrasado para el editor de una revista para ganar algo de dinero, pero el editor rechaza su trabajo. Con la ayuda de sus amigos, el músico Schaunard (George Hassell) y el aficionado a los libros Colline ( Edward Everett Horton ), pueden recaudar el dinero.
Su vecina de al lado, Mimi (Lillian Gish), una bordadora huérfana y sin amigos , tiene el mismo problema. Bernard se siente atraído por ella, pero cuando ella no responde a su obertura, lanza la misma amenaza. Lleva sus escasas pertenencias a la casa de empeño municipal , pero no recibe suficiente dinero para pagar el alquiler. En su camino de regreso, casi es arrollada (deliberadamente) por el carruaje del rico e inactivo aristócrata Vicomte Paul ( Roy D'Arcy ). Ella tiene que defenderse de sus avances.
Cuando Marcel es invitado a cenar por su novia y la vecina de abajo, Musette ( Renée Adorée ), la convence de que permita que Schaunard se una a ellos. Luego, el músico consigue que incluya a Colline, quien pregunta por Rodolphe. Rodolphe pierde su señal para unirse a las festividades para conocer a Mimi. Al ver lo fría que está, la invita a calentarse en su apartamento. Más tarde, después de que ella deja su habitación, Rodolphe la incita a compartir la comida que Musette le ha proporcionado. Entonces se acerca el vizconde Paul. Ella piensa que él quiere que le hagan algunos bordados, sin darse cuenta de que tiene motivos más básicos. Rodolphe lo hace e inmediatamente se pone celoso del aristócrata. En cualquier caso, Mimi puede pagar el alquiler y quedarse.
En primavera, Mimi se une a sus amigos en el campo para su primer picnic. Ella y el enamorado Rodolphe se alejan. Después de un tiempo, ella admite que lo ama. Esto inspira a Rodolphe a escribir una obra de teatro. Cuando Mimi lleva su artículo más reciente y retrasado a su editor, se le pide que le diga que está dado de alta. Queriendo que Rodolphe continúe trabajando tranquilamente en su juego, ella trabaja en secreto por la noche para mantener el engaño de que él todavía tiene un trabajo remunerado. La tensión, sin embargo, la enferma.
Cuando el vizconde Paul viene a recoger la obra de Mimi, ella le cuenta sobre la nueva obra de Rodolphe. Aún con la esperanza de seducirla, se ofrece a mostrárselo a un director teatral, si ella lo acompaña al teatro. Rodolphe los ve juntos y, furioso, acusa a Mimi de tener una aventura. Ella trata de explicarle, pero él se niega a escuchar.
Rodolphe intenta olvidar a Mimi. Cuando se encuentra con el editor, se sorprende al saber que fue despedido hace cinco semanas. Mientras tanto, Mimi, con la ayuda de Musette, se disfraza y va con el vizconde Paul al teatro, con la esperanza de que acepten la obra de Rodolphe. Una vez más rechaza los avances del vizconde. Al regresar a casa, se enfrenta a Rodolphe. Ella admite haber trabajado en secreto para él. Inicialmente la perdona, hasta que descubre que ella salió con el vizconde Paul y llega a la conclusión de que obtuvo el dinero de él. Él la golpea, pero pronto se disculpa cuando descubre que está muy enferma.
Rodolphe va a buscar a un médico, pero ella se va antes de que regresen, explicando en una carta que volverá cuando su obra sea un éxito. La busca durante meses. De su angustia nace una nueva y mayor obra. Esto resulta ser un éxito, pero se siente miserable sin Mimi. Mientras tanto, Mimi se afana en los suburbios de París, pero el trabajo duro es demasiado para la frágil mujer. Ella se derrumba. El médico les dice a sus compañeros de trabajo que no pasará la noche. Ella sale a la calle a trompicones y finalmente llega a su antiguo apartamento. Rodolphe está encantado de verla. Sus amigos, sin embargo, se dan cuenta de su condición. Mientras él va a buscar a su pájaro mascota, ella le dice a Musette que está feliz, antes de morir.
Elenco
- Lillian Gish como Mimi Brodeuse
- John Gilbert como Rodolphe
- Renée Adorée como Musette
- George Hassell como Schaunard
- Roy D'Arcy como Vicomte Paul
- Edward Everett Horton como Colline
- Karl Dane como Benoit (conserje)
- Mathilde Comont como Madame Benoit
- Gino Corrado como Marcel
- Eugene Pouyet como Bernard (como Gene Pouyet)
- Frank Currier como director de teatro
- David Mir como Alexis
- Catherine Vidor como Louise
- Valentina Zimina como Phemie
- Harry Crocker como Bit Part (sin acreditar)
- Blanche Payson (sin acreditar)
Producción
El productor de Metro-Goldwyn-Mayer , Irving Thalberg, emparejó a las dos estrellas más importantes de la lista del estudio para la adaptación de La bohème : John Gilbert, recién salido de su triunfal éxito en The Big Parade (1925), con una de las más grandes actrices de Hollywood, Lillian. Gish, un veterano de la sociedad anónima del legendario director de cine DW Griffith . [3]
La muy buscada Gish, que obtuvo un salario de 800.000 dólares de Thalberg por dos películas, era la actriz mejor pagada de MG-M y podía dictar sus condiciones. Como tal, su contrato "estipulaba su participación en las historias, directores y elenco, aunque el estudio se quedó con la decisión final". [4]
Gish, que poseía experiencia creativa y práctica en todos los aspectos de la realización cinematográfica, [5] [6] seleccionó una adaptación de la Ópera La Boheme de 1896 del compositor italiano Giacomo Puccini para su primera película con el estudio. Al ver dos carretes del aún inédito The Big Parade y acompañada por el productor Thalberg, quedó impresionada y aprobó su emparejamiento con Gilbert y gran parte del elenco de apoyo de la película, además de contratar al director King Vidor. [7]
Vidor, una gran admiradora de DW Griffith, consintió cuando Gish insistió en ensayos completos en el "estilo de la Maestra" para cada escena, pero abandonó la práctica cuando el elenco y el equipo registraron objeciones. Otra idea de Gish tenía una promesa genuina: ella y Gilbert se abstendrían de cualquier contacto físico entre sus personajes Mimi y su amante Rodolphe para crear una poderosa sensación de anticipación en la audiencia: solo en la escena final serían recompensados con un abrazo carnal de amante. . Aunque Vidor filmó las secuencias utilizando la innovación de Gish, el estudio las rechazó enfáticamente cuando el público de la vista previa clamó por un contacto frecuente y ardiente entre las estrellas. Cuando el elenco estaba programado para una nueva filmación más convencional, se informa que Gish comentó: "Dios mío, tengo que pasar otro día besando a John Gilbert". [8]
Gish se benefició de la distintiva técnica de iluminación de enfoque suave desarrollada expresamente para ella por el director de fotografía de Orphans of the Storm, Hendrik Sartov, y denominada "Lillian Gish". ( Mae Murray de MGM , una estrella de alto rango, empleó al talentoso director de fotografía Oliver Marsh para manejar sus primeros planos con el uso del "punto de bebé", una iluminación que borraba los signos del envejecimiento). [9] La apariencia de Gilbert no fue mejorada por estos "glamorizados, efectos de gasa pesada ”y su actuación sufrió por ello. [10]
La famosa diseñadora de vestuario Erté , favorecida por el estudio, no cumplió con el requisito de Gish de que la ropa de Mimi reflejara completamente su condición de pobreza. Gish exigió vestidos "viejos y gastados", aunque de seda. [11]
La preparación de Gish para la "escena de la muerte" de Mimi involucró visitas a sanatorios para observar a las víctimas del consumo terminal , la enfermedad a la que Mimi sucumbe. Tres días antes del tiroteo, Gish dejó de beber líquidos de cualquier tipo que la ayudaran a producir fisiológicamente "una sensación de malestar". Gish transmitió efectivamente el agotamiento y el aislamiento de la lucha agonizante de Mimi por regresar con su amante Rodolphe por las calles de París. Vidor y su tripulación estaban "perturbados" y "traumatizados" por su actuación. La "caracterización rica y conmovedora" de Gish tuvo el efecto de trivializar las preocupaciones de alegría de vivir que retrataban Gilbert y sus compañeros bohemios. [12]
Ni Vidor ni Gilbert favorecieron la interpretación de Gish del personaje de Mimi en la producción. En una entrevista con Theatre Arts Magazine , Gilbert expresó sus reservas sobre su famosa coprotagonista:
“Se supone que Mimi es una criatura cuyo cuerpo y alma anhelan a Rudolph, una mujer que ama con una pasión que absorbe cada fibra de su ser. ¿Y qué tiene de poco hermoso un amor tan grandioso y vital? No, en cambio, tuvimos que convertirla en un fantasma pálido, pasivo y remilgado ". [13]
Lillian Gish había regresado de una visita a Europa y deseaba especialmente acercarse a sus fanáticos europeos. Hacer una película que tiene lugar en París parecía una buena forma de hacerlo. [14] Cuando llegó por primera vez al estudio para filmar, Gish fue tratada como "una reina". [15] Las coprotagonistas dijeron que estaba actuando de manera muy arrogante, y Marion Davies dijo que Gish se despreció de Gilbert y no quería darle una mano al director King Vidor . [dieciséis]
Según Robert Osborne , presentador de Turner Classic Movies , Gish se preparó para la escena de la muerte sin beber ni comer durante tres días. Cuando Vidor vio su condición, le preocupó que pudiera ser la escena de la muerte de Gish además de la de Mimi. También aprendió a respirar sin movimientos visibles [15] y visitó hospitales para conocer las etapas de la tuberculosis .
El rodaje duró del 19 de agosto al 5 de noviembre de 1925. [17] Una versión anterior de la historia había sido filmada en 1916 con Alice Brady en una producción financiada por su padre William A. Brady para World Pictures.
Recepción
La película obtuvo una ganancia de $ 377,000. [18]
La película es reconocida por American Film Institute en estas listas:
- 2002: AFI's 100 Years ... 100 Passions - Nominado [19]
Ver también
- Filmografía de Lillian Gish
Notas al pie
- ^ Landazuri, 2011
Baxter, 1976 p. 26-27 - ^ "Berlinale 2020: Retrospectiva" King Vidor " " . Berlinale . Consultado el 28 de febrero de 2020 .
- ^ Landazuri, 2011: "tenía reputación de ser una gran actriz ... una veterana de la sociedad anónima de Griffith desde entonces".
- ^ Landazuri, 2011: "[Gish] participó en todos los aspectos de la producción" cuando tenía un contrato con Inspiration Pictures "desde el casting y la edición hasta la aprobación de la compra del equipo".
Baxter, 1976. P. 26: Estaba en condiciones de "dictar sus términos a Thalberg". - ^ Landazuri, 2011: "... Gish demostró ser el verdadero autor de La Bohème".
- ^ Durgnat y Simmon, 1988 p. 76: "... el autorismo de Gish", un factor importante en la producción de la película.
- ^ Durgnat y Simmon, 1988 p. 76
Landazuri, 2011: “El ejecutivo de MGM Irving Thalberg le mostró ... dos carretes de The Big Parade (1925), aún inédito, dirigida por King Vidor y protagonizada por la estrella masculina más importante del estudio, John Gilbert. Convenientemente impresionado, Gish pidió a Vidor como director y Gilbert para interpretar a Rodolphe para su Mimi. Los actores de Big Parade Renée Adorée , Roy D'Arcy y Karl Dane también se unieron alelenco de La Bohème en papeles secundarios.
Baxter, 1976 pág. 27-28
Durgnat y Simmon, 1988 p. 59 - ^ Brownlow, 1979 p. 194: "Gish ... ansioso por experimentar con las escenas de amor ... sin contacto físico" para generar "un inmenso poder [sin embargo] la oficina central lo rechazó decisivamente".
Landazuri, 2011: “... [Gish] argumentó que la tensión romántica entre los amantes se disiparía si se besaran. Tanto Vidor como Gilbert se mostraron escépticos pero, una vez más, Gish los convenció para que lo hicieran a su manera ". Y le dijeron a su chofer el comentario de “Oh, Dios mío”. - ^ Lanazuri, 2011
Koszarski, 1983 p. 163: "La cara de Murray es uno de los iconos más fantasiosos de la pantalla silenciosa".
Baxter, 1970 pág. 55: "... el brillante Oliver Marsh ..." - ^ Baxter, 1976 p. 28: La iluminación de Sartov "socavó la importancia [de Gilbert] para la historia".
- ↑ Landazuri, 2011: “No le gustaron los vestidos rígidos que [Erte] diseñó para suguardarropa de La Bohème , diciendo que Mimi era muy pobre y no tendría ropa nueva, incluso si estuviera hecha con el calicó barato que Erté había elegido. Ella sintió que la ropa de Mimi debería ser vieja y gastada… ”
Baxter, 1976 p. 28: "... la estrella rechazó sus diseños por considerarlos demasiado elegantes". - ^ Baxter, 1976 p. 28: La actuación de Gish “inquietante en su sentido de enfermedad ... Baxter proporciona un esbozo en miniatura de la preparación y actuación de Gish.
Durgnat y Simmon, 1988 p. 76 - ^ Landazuri, 2009
Durgnat y Simmon, 1988 p. 202: “La impaciencia de Vidor con la abnegación innecesaria (como [Mimi de Gish] en La Boheme) ,,,” - ^ Charles Affron: Lillian Gish: Su leyenda, su vida , p.207
- ↑ a b John Douglas Eames: La historia de MGM , p.24
- ↑ Charles Affron: Lillian Gish: Su leyenda, su vida , p.209
- ^ Charles Affron: Lillian Gish: Su leyenda, su vida , p.210
- ^ Scott Eyman, León de Hollywood: La vida y la leyenda de Louis B. Mayer , Robson, 2005 p 124
- ^ "AFI's 100 Years ... 100 Passions Nominees" (PDF) . Consultado el 19 de agosto de 2016 .
Referencias
- Baxter, John. 1970. Hollywood en los años treinta . Serie de Guías Internacionales de Cine. Biblioteca de tapa blanda, Nueva York. Número de tarjeta LOC 68–24003.
- Baxter, John. 1976. King Vidor . Simon & Schuster, Inc. Estudios de cine monarca. Número de tarjeta LOC 75-23544.
- Brownlow, Kevin y Kobal, John . 1979. Hollywood: Los pioneros . Alfred A. Knopf Inc. A Borzoi Book, Nueva York. ISBN 0-394-50851-3
- Durgnat, Raymond y Simmon, Scott. 1988. King Vidor, estadounidense. Prensa de la Universidad de California, Berkeley. ISBN 0-520-05798-8
- Landazuri, Roberto. 2009. Bardelys el Magnífico . Festival de cine mudo de San Francisco (SFSFF) https://silentfilm.org/bardelys-the-magnificent/ Consultado el 28 de mayo de 2020.
- Landazuri, Margarita. 2011. La Bohème . Festival de cine mudo de San Francisco (SFSFF), invierno de 2011. https://silentfilm.org/la-boheme/ Consultado el 28 de mayo de 2020
enlaces externos
- La Bohème en IMDb
- La Bohème en TCM Movie Database
- La Bohème en AllMovie