La Fornarina

Pintura de Rafael

Este artículo trata sobre la pintura. Para la mujer que representa, vea Margarita Luti . Para la película de drama biográfico de 1944, vea La Fornarina (película) . Para la cantante, vea Fornarina (cantante) .

Retrato, de, un, mujer joven
Italiano: La fornarina
Artista	Rafael
Año	1518-1519
Medio	Óleo sobre madera
Dimensiones	85 cm × 60 cm (33 pulgadas × 24 pulgadas)
Localización	Galleria Nazionale d'Arte Antica , Roma

El Retrato de una mujer joven (también conocido como La fornarina ) es una pintura del maestro italiano del Alto Renacimiento Rafael , realizada entre 1518 y 1519. Se encuentra en la Galleria Nazionale d'Arte Antica en el Palazzo Barberini , Roma .

Es probable que el cuadro estuviera en el taller del pintor a su muerte en 1520, y que fue modificado y vendido por su asistente Giulio Romano . ^[1]

La mujer se identifica tradicionalmente con la fornarina (panadera) Margherita Luti , la amante romana de Rafael que se negó a casarse con él, aunque esto ha sido cuestionado. ^[2] Alternativamente, se puede argumentar que este no es un retrato de una mujer específica, sino más bien la interpretación de Rafael del tema belle donne y una representación de una cortesana. ^[3] Aún así, otra interpretación de quién es el modelo identifica a la figura como una bruja. ^[4]

Descripción

Descripción de la pintura

La pintura muestra a una mujer desnuda que lleva un velo delgado para cubrir su abdomen inferior y se ve a la mitad cubriendo su pecho izquierdo. Lleva un turbante azul y amarillo sobre su cabello oscuro; una tela roja más gruesa cubre sus piernas y región genital. La figura parece saludable con piel suave, proporciones llenas y un tinte rosado tenue en sus mejillas. Sus ojos miran hacia la izquierda y luce una pequeña sonrisa posiblemente divertida. La Fornarina también lleva un brazalete grabado con la firma del pintor, " Raphael Vrbinas ". ^[5]

Análisis técnico

Los análisis de rayos X han demostrado que en el fondo había originalmente un paisaje de estilo leonardesco en lugar del arbusto de mirto , que era sagrado para Venus , diosa del amor y la pasión. ^[6] Un anillo de rubí sobrepintado en el tercer dedo izquierdo de la modelo ha provocado especulaciones sobre si podría haber habido un matrimonio secreto con Rafael. ^[7]

Identidad de la figura

Tema de Belle Donne

Joanna Woods-Marsden ha optado por ver la pintura a través de la belle donnetema, describiéndolo como una representación de la belleza idealista. Con esta interpretación, es más probable que un espectador pueda asumir que este no es el amante de Raphael, sino una prostituta o simplemente su representación personal de la belleza. Con este tema elegido, la figura debe describirse simplemente como una mujer desnuda (prostituta) o una "media Venus, desnuda". Ambas descripciones implican una sensación de belleza; si era una prostituta desnuda desconocida, era lo suficientemente hermosa como para llamar la atención de Raphael e inspirarlo a crear un retrato completo de ella. Si es una "mitad Venus, desnuda", es una representación de la diosa más hermosa que jamás haya existido; ella es la encarnación del amor, la belleza, el deseo y, en última instancia, el sexo. Durante el Renacimiento, la belleza se equiparó a la desnudez y al desnudo,porque si una mujer estaba desnuda, cautivaba y excitaba sexualmente al artista y, en última instancia, al espectador. Ella está posada de una manera que recuerda a laPose de Venus pudica , ^[8] incitando al espectador a mirar su cuerpo desnudo e imaginar lo que esconde detrás de su fina cortina. La pose de Venus pudica está inspirada en antiguas esculturas de Venus en las que la diosa está desnuda, pero mantiene sus senos y genitales cubiertos con una mano o con una fina sábana. ^[9] Rafael hace que la mujer sea más atrevida al agrandar sus senos, endurecer sus pezones y darle una posible mirada coqueta pero tímida hacia el espectador. ^[8]

Amante de Rafael

Otra interpretación de la identidad de la mujer asume que ella es la amante de Raphael llamada Margherita; el padre de la figura era panadero y por ello le valió el sobrenombre de La Fornarina. Según Giorgio Vasari . Margherita supuestamente se negó a casarse con Raphael cada vez que se lo pedía. ^[10] Ella era su musa ^{[11] [10]} y apareció como tema en muchas de sus pinturas. Se la muestra vistiendo artículos asociados con la riqueza y sus supuestas relaciones románticas con el pintor. Su brazalete dorado firmó Raphael Vrbinas , y la apariencia de un anillo en su dedo anular izquierdo puede verse como la indicación de Raphael de La Fornarina como su. Sin embargo, ella terminó dejándolo. Cuando ella lo dejó, se dice que Raphael cayó en la desesperación y ya no podía pintar, por lo que el Papa León y uno de los mecenas más destacados de Raphael, Agostino Chigi , fueron a buscar a Fornarina para deshacerse de ella. El Papa León X creía que Rafael estaba simplemente enamorado de la mujer y no estaba realmente enamorado, por lo que si se deshacían de ella, Rafael volvería a su arte una vez que supiera que ella se había ido. El Papa le ofreció dinero para desaparecer y ella aceptó; más tarde, Raphael le pidió ayuda a Chigi, prometiendo concentrarse en su pintura mientras miraba. Chigi regresó sin la mujer y una carta falsa que decía que volvería con Raphael una vez que el retrato de Chigi estuviera terminado. Los expertos están divididos sobre la veracidad de esta historia. ^[12]

Cáncer de mama

Situada a un cuarto de distancia del espectador, se ha sugerido que la mano derecha sobre el seno izquierdo revela un tumor canceroso en el seno. ^[13]Incluso con la posición, se pueden identificar diferencias entre sus dos senos. La mama derecha se percibe como una mama completamente formada y proporcional, acompañada de una piel de aspecto saludable y un pezón poco llamativo sobre una areola de aspecto normal. El espectador obtiene una mejor visión del seno izquierdo debido a su posición y, por lo tanto, puede identificar aspectos más problemáticos que podrían no aparecer en el seno derecho. Con la vista lateral del seno izquierdo, un espectador puede ver que está agrandado y deformado por una hendidura en el borde inferior del seno; la muesca comienza donde termina una posible masa. La masa se extiende desde la axila de la mujer medialmente a lo largo de la mitad inferior de su pecho y se ve que alcanza su vértice en el punto justo por encima de su dedo índice derecho.Otra evidencia de un posible cáncer es el tono azul enfermizo de la piel del seno izquierdo en relación con los matices sanos y rosados ​​del derecho; la coloración es más prominente en la hendidura y el tumor sospechoso, pero se extiende ligeramente por encima y por debajo de esta área hasta el resto de la mama. Otro posible indicio de un tumor canceroso es que su brazo izquierdo está hinchado como resultado de un ganglio linfático en la axila agrandado. Los ganglios linfáticos agrandados y la hinchazón son posibles signos de un diagnóstico de cáncer una vez que han hecho metástasis.Otro posible indicio de un tumor canceroso es que su brazo izquierdo está hinchado como resultado de un ganglio linfático en la axila agrandado. Los ganglios linfáticos agrandados y la hinchazón son posibles signos de un diagnóstico de cáncer una vez que han hecho metástasis.Otro posible indicio de un tumor canceroso es que su brazo izquierdo está hinchado como resultado de un ganglio linfático en la axila agrandado. Los ganglios linfáticos agrandados y la hinchazón son posibles signos de un diagnóstico de cáncer una vez que han hecho metástasis.^[13]

La Fornarina como bruja

El libro Painted Ladies de Muriel Segal ofrece la teoría de que La Fornarina representa a una bruja. Según el autor, durante el período de tiempo en que se realizó este cuadro, "la hija del panadero" no indicaba que el padre de una mujer fuera panadero, sino un término utilizado para designar a una diosa malévola. Se dice que la diosa, a la que se hace referencia en el personaje de Ofelia de Shakespeare en la obra Hamlet , era una diosa-búho caníbal. ^[14] La diosa-búho no se especifica en la obra, pero supuestamente se origina en el infierno; Durante este tiempo, las brujas fueron vistas como sirvientes de Satanás que practicaban satánicosmagia. Segal afirma que a La Fornarina le gustaban más los gatos negros que los niños, lo que en ese momento no era común porque el objetivo principal de la mayoría era casarse y procrear. La interpretación de Segal difiere del tema de Belle Donne en que cree que la figura misma es una bruja y no una representación general de brujas. Jacob Burckhardt analiza la brujería como ni buena ni mala, ^[15] las mujeres que practicaban la magia lo hacían para mantenerse a sí mismas al proporcionar pociones y hechizos para los deseos de sus patrocinadores. ^[dieciséis]Las características físicas de Fornarina son completamente diferentes a las de otras mujeres pintadas de la época; tenía un aspecto más saludable y amplias partes del cuerpo (labios carnosos, senos grandes, caderas anchas, etc.). Segal dice que la razón de esto fue porque Raphael odiaba los cuerpos fantasmales que eran el tema de las pinturas de otros artistas. ^[15]

Trabajo sexual

Otra teoría es que Fornarina era en realidad una trabajadora sexual y no la amante de Raphael. Sin embargo, la “firma” de Raphael en el brazalete de la figura podría implicar que él amaba la figura y posiblemente se sentía dueño de la mujer. En el cuadro, la figura está semidesnuda y luce una sonrisa sugerente, casi con mirada de “ven acá”. La colocación de su mano derecha ligeramente abierta sobre su seno izquierdo muestra su pezón y una buena parte de su seno; ella parece estar burlándose del espectador para atraerlos a acercarse. La expresión facial más suave da un aire de familiaridad entre el sujeto y el espectador; no está en blanco y mira fijamente a los ojos del espectador como retratos de mujeres ricas, sino que mira al espectador con una media sonrisa como un conocido de paso.El sujeto lleva un pañuelo amarillo en la cabeza que durante el Renacimiento implicaba que la mujer era una trabajadora sexual. Las bufandas amarillas eran un requisito para que las "mujeres deshonestas" las usaran, estas mujeres eran las que voluntariamente se quitaban la ropa para los artistas, lo que resultó en la inspiración para muchas de las piezas de arte desnudo durante el Renacimiento. Si una mujer llevaba un pañuelo amarillo en la cabeza, podía mostrar su cuerpo desnudo sin ser procesado. Las cortesanas fueron ampliamente utilizadas en la cultura europea a partir del Renacimiento; su existencia y su descripción fue una forma para que las personas exploraran las relaciones sexuales basadas en los ideales de los escritos clásicos sobre el tema.estas mujeres fueron las que voluntariamente se quitaron la ropa para los artistas, lo que resultó en inspiración para muchas de las piezas de arte desnudo durante el Renacimiento. Si una mujer llevaba un pañuelo amarillo en la cabeza, podía mostrar su cuerpo desnudo sin ser procesado. Las cortesanas fueron ampliamente utilizadas en la cultura europea a partir del Renacimiento; su existencia y su descripción fue una forma para que las personas exploraran las relaciones sexuales basadas en los ideales de los escritos clásicos sobre el tema.estas mujeres fueron las que voluntariamente se quitaron la ropa para los artistas, lo que resultó en inspiración para muchas de las piezas de arte desnudo durante el Renacimiento. Si una mujer llevaba un pañuelo amarillo en la cabeza, podía mostrar su cuerpo desnudo sin ser procesado. Las cortesanas fueron ampliamente utilizadas en la cultura europea a partir del Renacimiento; su existencia y su descripción fue una forma para que las personas exploraran las relaciones sexuales basadas en los ideales de los escritos clásicos sobre el tema.su existencia y su descripción fue una forma para que las personas exploraran las relaciones sexuales basadas en los ideales de los escritos clásicos sobre el tema.su existencia y su descripción fue una forma para que las personas exploraran las relaciones sexuales basadas en los ideales de los escritos clásicos sobre el tema.^[17]

Ver también

• La velata , otro cuadro de Rafael del mismo modelo

Referencias

1. Galleria Borghese Archivado el 19 de mayo de 2012 en la Wayback Machine .
2. Espinel, Carlos Hugo (2002). "El retrato del cáncer de mama y La Fornarina de Rafael" . The Lancet . 360 : 2061–2063: a través de ScienceDirect.
3. Woods-Marsden, Joanna (2009). "Reelaboración de Cindy Sherman de" Fornarina "de Raphael y" Bacchus "de Caravaggio " . Fuente: Apuntes en la Historia del Arte . 28 : 29 - vía JSTOR.
4. Segal, Muriel (1972). Damas pintadas: modelos de los grandes artistas . Nueva York: Stein y Day. págs. 36–42. ISBN 9780812814729.
5. Espinel, Carlos Hugo (2002). "El retrato del cáncer de mama y La Fornarina de Rafael" . The Lancet . 360 : 2061–2063: a través de ScienceDirect.
6. Galleria Borghese Archivado el 19 de mayo de 2012 en la Wayback Machine .
7. Ross King: Miguel Ángel y el techo del Papa (Penguin 2003), p. 309
8. Woods-Marsden, Joanna (2009). "Reelaboración de Cindy Sherman de" Fornarina "de Raphael y" Bacchus "de Caravaggio " . Fuente: Apuntes en la Historia del Arte . 28 : 29 - vía JSTOR.
9. Goffen, Rona (1997). La "Venus de Urbino" de Tiziano . Estados Unidos de América: The Press Syndicate Of The University of Cambridge. págs. 63–85. ISBN 0-521-44448-9.
10. Segal, Muriel (1972). Damas pintadas: modelos de los grandes artistas . Nueva York: Stein y Day. págs. 36–42. ISBN 9780812814729.
11. Espinel, Carlos Hugo (2002). "El retrato del cáncer de mama y La Fornarina de Rafael" . The Lancet . 360 : 2061–2063: a través de ScienceDirect.
12. Fineman, Mia (3 de febrero de 2005). "La otra mujer de Rafael" . Revista Slate . Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
13. Espinel, Carlos Hugo (2002). "El retrato del cáncer de mama y La Fornarina de Rafael" . The Lancet . 360 : 2061–2063: a través de ScienceDirect.
14. Tracy, Robert (1966). "El búho y la hija del panadero: una nota sobre Hamlet IV.v. 42-43" . Shakespeare Quarterly . 17 : 83–86 - vía JSTOR.
15. Segal, Muriel (1972). Damas pintadas: modelos de los grandes artistas . Nueva York: Stein y Day. págs. 36–42. ISBN 9780812814729.
16. Burckhardt, Jacob. La civilización del Renacimiento en Italia . SI: Pub One Info. págs. 524–525. ISBN 2-8199-3742-X.
17. Burke, Jill (5 de junio de 2019). "El amante de Rafael, el trabajo sexual y el travestismo en la Roma del Renacimiento: selecciones de arte 1" . Investigue Wordpress . Consultado el 29 de octubre de 2020 .

Enlaces externos

• Página web oficial (en italiano e inglés)
• Página en artonline.it (en italiano)