La maja desnuda
La maja desnuda [1] ( Español : La maja desnuda [la ˈmaxa ðezˈnuða] ) es un nombre dado a una c. 1797–1800 óleo sobre lienzo pintado por el artista español Francisco Goya . Representa a una mujer desnuda recostada sobre una cama de almohadas, y probablemente fue un encargo de Manuel de Godoy para colgar en su colección privada en un gabinete separado reservado para pinturas de desnudos. Goya creó un colgante de la misma mujer en idéntica pose, pero vestida, conocido hoy como La maja vestida ( La maja vestida ); también en el Prado suele colgarse junto a La maja desnuda . El sujeto se identifica como una maja a partir de su traje en La maja vestida .
La pintura es famosa por la mirada directa y desvergonzada del modelo hacia el espectador. También se ha citado como una de las primeras obras de arte occidentales que representan el vello púbico de una mujer desnuda sin connotaciones negativas obvias (como en las imágenes de prostitutas ). [2] Con esta obra Goya no sólo disgustó a las autoridades eclesiásticas, sino que también entusiasmó al público y amplió el horizonte artístico de la época. Se encuentra en el Museo del Prado de Madrid desde 1901.
Aunque las dos versiones de la Maja son del mismo tamaño, la modelo en la versión vestida ocupa una proporción ligeramente mayor del espacio pictórico; según la historiadora del arte Janis Tomlinson, parece casi "presionar con audacia los límites de su marco", haciéndola más descarada en comparación con el retrato desnudo comparativamente "tímido". [3]
La pintura lleva muchas de las tradiciones de representaciones del desnudo en el arte español, pero marca una clara ruptura en formas significativas, especialmente en su mirada audaz. Además, el colgante que lo acompaña, que muestra a una mujer con vestimenta contemporánea, deja en claro que el enfoque de la obra no es un tema mitológico, como en Rokeby Venus de Velázquez , sino una mujer española desnuda. [3] Más obviamente, mientras que Velázquez pintó su Venus mostrando solo su espalda, el retrato de Goya es una vista frontal completa. [4] La figuración de Goya es corta y angulosa, mientras que la de Velázquez es alargada y curva, y su figura está colocada sobre satén de colores vivos, que contrasta marcadamente con las telas blancas desnudas sobre las que descansa la maja de Goya. [5]
Se desconoce la identidad del modelo y por qué se crearon las pinturas. Ambos cuadros aparecen registrados por primera vez en un inventario de arte impopular y fracasado del primer ministro Manuel de Godoy, duque de Alcúdia en 1800, cuando fueron colgados en una sala privada reservada para desnudos, junto a obras como Rokeby Venus de Velázquez . [5] Godoy conservó la imagen durante seis años antes de que fuera descubierta por investigadores de la Inquisición española en 1808, junto con sus otras "imágenes cuestionables". [4]Godoy y el curador de su colección, don Francisco de Garivay, fueron llevados ante un tribunal y obligados a revelar los artistas detrás de las obras de arte confiscadas que eran "tan indecentes y perjudiciales para el bien público".
La controversia fue populista e impulsada por un motivo político, luego de una reunión de la mafia que exigía la destitución de Godoy como primer ministro. En las consecuencias, Goya fue nombrado y convocado por un cargo de depravación moral. [6] Como solo se había encontrado a Godoy en posesión de la pintura, se le pidió a Goya que identificara por qué "los hizo", y también "a petición de quién y qué atención lo guió". [7] Sus respuestas no se conservan, pero se sabe que el Director de Desamortizaciones señaló que Goya sólo había seguido y emulado la serie Dánae de Tiziano y la Venus del Roque de Velázquez.; dos pintores, y sus obras, muy admirados por la corte y la iglesia, incluidos sus desnudos, y la Inquisición no había encontrado nada objetable en el Rokeby Venus .
