Laborintus II | ||||
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Álbum en vivo deMike Patton , Ictus Ensemble y Nederlands Kamerkoor | ||||
Liberado | 10 de julio de 2012 | |||
Grabado | 18 de junio de 2010 | |||
Largo | 32 : 09 | |||
Idioma | Italiano , inglés [1] | |||
Etiqueta | Grabaciones de Ipecacuana (IPC-133) | |||
Productor | Mike Patton , Greg Werckman, Lieven Bertels, Jean-Luc Plouvier | |||
Cronología de Mike Patton | ||||
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Laborintus II es un álbum conjunto de la orquesta belga Ictus Ensemble , el grupo vocal Nederlands Kamerkoor y el vocalista estadounidense Mike Patton , que fue grabado en vivo en el Festival de Holanda 2010. Fue lanzado el 10 de julio de 2012 por Ipecac Recordings y debutó en el puesto 23 en la lista American Billboard Classic Albums. Recibió críticas mixtas de los críticos.
El álbum es una grabación de la obra de 1965 del mismo nombre del compositor italiano Luciano Berio , y contiene letras del poema Laborintus de Edoardo Sanguineti de 1956 . La composición de Berio emplea elementos de jazz y música electrónica. El libreto de Sanguineti toma prestadas ideas de las obras de Dante Alighieri , TS Eliot y Ezra Pound , y utiliza su propia obra original. Berio nombró "memoria, muerte y usura" las principales preocupaciones de la obra, creyendo que estos temas están presentes en la obra de Dante.
Laborintus II es una grabación de una composición de 1965 de Luciano Berio , escrita para celebrar el 700 aniversario del nacimiento de Dante Alighieri . [2] El libreto fue proporcionado por Edoardo Sanguineti , [3] quien incluyó elementos de su poema Laborintus de 1956 en él. Thom Jurek de AllMusic describió el poema original como hablando de "la atemporalidad del amor y el duelo, mientras actúa como una crítica de la mercantilización de todas las cosas". [4] Además de la propia poesía de Sanguineti, basada en temas que se encuentran en la Divina Commedia de Dante , Convivio yLa Vita Nuova: la obra utiliza extractos de la Biblia y los escritos de los poetas TS Eliot y Ezra Pound . Musicalmente, Laborintus II incorpora elementos de jazz y música electrónica mientras que a veces evoca el estilo del compositor italiano Claudio Monteverdi . [2]
Berio describió la estructura principal como un "catálogo, en su significado medieval" (ejemplificado por la enciclopedia Etymologiae de Isidoro de Sevilla del siglo VII ), utilizando los temas de Dante de "memoria, muerte y usura". [3] Los miembros del coro holandés Nederlands Kamerkoor , que actuaron en la grabación, también han citado la usura como un tema clave en el trabajo, describiendo la composición como "una acusación contra la práctica". [nb 1] [5] De la forma, Berio escribió: "Las palabras y oraciones individuales a veces se deben considerar como entidades autónomas, y otras se perciben como parte de la estructura del sonido como un todo".[3] La instrumentación para Laborintus IIfue escrito como una "extensión" del material vocal; su sección electrónica es igualmente una extensión de la música instrumental. [3] Berio usó neumáticos de automóvil y una muñeca inflable en el escenario en una representación de la obra en el Festival de Holanda en 1973. [6]
El álbum fue grabado en vivo en el Festival de Holanda el 18 de junio de 2010, en el Muziekgebouw aan 't IJ . El trabajo fue realizado por Mike Patton y el Belga Ictus Ensemble dirigido por Georges-Elie Octors. Los solos fueron interpretados por el clarinetista Dirk Descheemaeker del Ictus Ensemble, el trompetista Loïc Dumoulin, el trombonista Michel Massot, el contrabajista Géry Cambier y los percusionistas Michael Weilacher y Gerrit Nulens. [7] Nederlands Kamerkoor proporcionó los acompañamientos corales. El álbum marca solo la tercera grabación de la composición que se publica desde que fue transmitida por primera vez en la radio francesa por Office de Radiodiffusion Télévision Française . [8]Patton ha dicho sobre el trabajo: "Puedo escuchar a Berio y Nono tan fácilmente como puedo a Morricone, pero como toda la música moderna de Italia, desafortunadamente está marginada ... Tal vez debido a la barrera del idioma, tal vez porque no es fácil de entender". . Berio, que estaba enseñando en California cuando escribió esta pieza, escuchaba jazz, pop y música folk y lo incorporó todo en sus obras sin prejuicios ”. [6]
Laborintus II combina elementos orquestales, corales y hablados en sus tres partes. [9] [10] La narración de Patton se habla en italiano, [4] aunque las muestras grabadas presentan a Sanguineti hablando en inglés. [1] Patton utiliza una variedad de técnicas vocales, que incluyen susurros, cantos y gritos, a medida que avanza el trabajo. Las partes corales responden a la narración tanto con cánticos unificados como con argumentos inconexos; el efecto general es de "tensión dramática". [4] Están acompañadas por tres vocalistas [9] cuyas voces van desde el canto de soprano [10] hasta el "arrullo" y el "aullido". [4]
La música incorpora elementos del jazz [2] [9] y las vanguardias del siglo XX . [10] Los instrumentos de la orquesta frecuentemente se interrumpen entre sí y las voces femeninas; [9] algunas secciones de la composición parecen improvisadas . [4] Laborintus II hace uso de instrumentos de percusión tradicionales y sonidos electrónicos, y su interacción sirve para "erigir arquitecturas musicales y de textura, y luego desmontarlas rápidamente". [4] El crítico Max Feldman ha comparado el estilo con el de Raymond Scott . [9]
![]() | Intitulado Una muestra de la narración de Patton sobre la composición orquestal de forma libre |
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La primera parte de la composición presenta a las tres voces femeninas creando un tono "triste" mientras la orquesta toca pasajes musicales recurrentes. [11] La segunda parte es un crescendo discordante , [11] a medida que la narración de Patton se vuelve cada vez más gritada y el acompañamiento orquestal más "hiperactivo". [9] La tercera y última parte vuelve a un tono más tranquilo, centrándose en la batería y los instrumentos de viento de madera de jazz . [11]
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 58 [12] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
El AV Club | B− [11] |
Consecuencia del sonido | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
PopMatters | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Girar | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Sputnikmusic | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Laborintus II fue lanzado el 10 de julio de 2012 a través del sello discográfico de Patton, Ipecac Recordings . [4] En los Estados Unidos, el álbum debutó y pasó una semana en la lista de álbumes clásicos de Billboard en el puesto 23. [15]
El álbum no fue bien recibido por la crítica. El sitio web de agregación de reseñas Metacritic le otorgó una puntuación promedio de 58 sobre 100, según ocho reseñas; esto indica "opiniones mixtas o medias" según su métrica. [12] En su mayor parte, los críticos han considerado que el álbum es desafiante y difícil, algunos creen que es un gusto adquirido después de repetidas escuchas y otros lo consideran impenetrable. El AV Club consideró que la grabación era "desafiante, intransigente y casi inaccesible", pero le atribuyó "recompensas ocultas" para recompensar las audiencias repetidas, incluidos los arreglos "inquietantes" y "espectrales". [11] Música Sputnikse hizo eco de este punto de vista, pero describió el álbum como "fascinante, si no difícil de manejar", y la composición en sí misma como "sombría, hermosa y siniestra, pero siempre conmovedora"; sintieron que Laborintus II era quizás el álbum más ambicioso de Patton hasta la fecha, pero notaron que el músico había producido previamente discos de vanguardia similar en el pasado. [10] AllMusic, si bien destacó que Laborintus II era difícil de comprender al principio, en virtud de ser una grabación de música teatral, describió la grabación como "un esfuerzo casi deslumbrante que recompensa enormemente la paciencia". [4] Consecuencia de sonido ' s llamó 'nada a diferencia de otra cosa que hayas escuchado', [13]observando que la música puede necesitar más de una audiencia para apreciarla, y que "recorre el guante desde una atmósfera tranquila y jazz hasta un ruido primitivo descarado e inquietante". [13]
Una revisión de PopMatters enfatizó la naturaleza "desafiante" y "agotadora" de la composición de Berio, y agregó que la música "enfatiza constantemente su propia imprevisibilidad". Comparó el álbum con el álbum de jazz gratuito de Miles Davis de 1970, Bitches Brew . [9] La reseña de la revista Spin lo describió como "narrado por una estrella de rock propensa a gritar", [14] mientras que un crítico de la revista Q lo llamó "tanto desorientador como inmensamente tedioso". [16] Magnet resumió la naturaleza compleja de la pieza. revista, cuyo crítico consideró que era "difícil no respetar la aventurera creativa de Patton, pero dulce Jesús, el abismo entre la admiración y el disfrute de uno de sus proyectos nunca ha sido tan grande". [dieciséis]
La actuación de Ictus Ensemble fue alabada por AllMusic, escribiendo sobre su "frescura vigorizante y alegría traviesa". [4] Asimismo, la voz de Patton atraía con frecuencia comentarios de críticos que la describían de diversas maneras como "sombría, medieval, casi sacerdotal", [9] "alternativamente autoritaria y declarativa, reflexiva, romántica, sacerdotal y casi apocalíptica", [4] y " una herramienta única que puede moldear en lo que sea que necesite ". [13]
Todas las letras están escritas por Edoardo Sanguineti; toda la música está compuesta por Luciano Berio.
No. | Título | Largo | |
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1. | Intitulado | [nb 2] | 11:38 |
2. | Intitulado | 15:03 | |
3. | Intitulado | 5:28 | |
Largo total: | 32:09 |