Larry LeGaspi (25 de junio de 1950 - 26 de abril de 2001) fue un diseñador de moda estadounidense mejor conocido por crear diseños exclusivos usados por Labelle , Kiss , Grace Jones , George Clinton y Funkadelic , Divine y otros notables en las décadas de 1970 y 1980. [1] [2]
Primeros años y carrera
Legaspi nació en Lakewood Township, Nueva Jersey , y asistió al Fashion Institute of Technology en la ciudad de Nueva York. Posteriormente abrió su propio estudio y boutique, Moonstone, donde vendió sus estilos futuristas inspirados en Art Deco en un espacio decorado con un motivo de luna y estrellas. [3] [4] [5]
En 1972, había comenzado a diseñar vestuario para los miembros de Labelle , a quienes había conocido después de uno de sus conciertos en Nueva York. Creó distintas variaciones de lo que describió como su "concepto futurista" para cada cantante, [6] repleto de diseños metálicos que expresaban su creencia de que la moda de los 70 pronto adoptaría un estilo "Space Deco" resonante con los motivos de los años 30. [7] Los diseños de LeGaspi continuarían teniendo una gran influencia en el diseño de vestuario y la cultura popular de la industria musical de la década de 1970, sobre todo en la creación de los trajes usados por la banda Kiss. [2] [8] Dentro de la industria de la moda, la popularidad de los diseños futuristas en el mercado masivo después de Star Wars y el auge de la música disco fue vista como un cumplimiento de la visión de LeGaspi a principios de la década. [6] [4] [9]
LeGaspi también creó diseños de vestuario para representaciones teatrales y de clubes, como el vestuario para la obra de teatro de Divine Pork y los diseños de Grace Jones en su actuación en un club nocturno de la década de 1970. [10] [11] [12] El trabajo de LeGaspi en el escenario fue visto por el músico afro-futurista George Clinton , quien le contó a Vogue que "Vi muchas de estas obras, y cuando hicimos por primera vez el álbum Mothership Connection en 1975, Sabía que tenía que conseguir el vestuario de Larry LeGaspi, que era un famoso diseñador de vestuario de Broadway y bandas como Kiss y Labelle ". [13] Junto con sus diseños icónicos para Labelle, Kiss y Clinton, su trabajo para el escenario y eventos sociales encarnó una variedad de elementos que presagiaban desarrollos posteriores en el diseño de moda convencional, incluida una mezcla de futurismo metálico con primalismo de cuero negro, la integración de tecnología electrónica, diseños que podrían transformarse en diferentes looks, el uso de elementos de vestuario extravagantes en la vestimenta personal y la androginia estilizada. [10] [14]
Influencia
El diseñador de moda Rick Owens atribuye el trabajo de LeGaspi como la inspiración para su propia carrera y celebró a LeGaspi en su colección de ropa masculina Otoño / Invierno 2019 "Larry", que se mostró en febrero de 2019. [15] [16] [17] Según Owens, la importancia de LeGaspi en La moda y la cultura se derivan de su creación del estilo plateado y negro de los años 70 que combina Art Deco, ciencia ficción, cultura del alma negra y sexualidad, una sensibilidad subversiva que el trabajo de LeGaspi para músicos como LaBelle y Kiss llevó a la corriente principal de Estados Unidos. [14] Además de su colección inspirada en LeGaspi, Owens también ha escrito un libro sobre LeGaspi publicado por Rizzoli en septiembre de 2019 titulado LeGaspi: Larry LeGaspi, los años 70 y el futuro de la moda . [8] [18]
Vida personal
LeGaspi estaba casado con Valerie Arnoff. Era amigo de Divine y parte del grupo de amigos conocido como la "familia de Nueva York" de Divine. [19]
LeGaspi murió de sida en 2001. Al revisar la colección de Larry de Owens, el crítico de estilo y cultura del New York Times , Guy Trebay, describió el homenaje a LeGaspi, quien "ejerció una enorme influencia en la cultura pop" pero fue indebidamente pasado por alto en los últimos años como un poderoso recordatorio de toda la generación de diseñadores perdidos debido a la enfermedad, pero que merecen el reconocimiento contemporáneo. [8]
Referencias
- ^ "Obituarios del 28 de abril de 2001". Asheville Citizen-Times . 28 de abril de 2001. p. B4.
- ^ a b Jones, Mablen (1987). Getting It On: The Clothing of Rock 'n' Roll . Nueva York, NY: Abbeville Press. págs. 26-29 . ISBN 0-89659-686-9.
- ^ "Larry LeGaspi" . Consultado el 19 de enero de 2019 .
- ^ a b Sherratt, Brian; Leong, Nalani M (1979). Disco chic: todos los estilos, pasos y lugares adonde ir . Nueva York: Harmony Books. ISBN 9780517539613.
- ^ "Big Apple sirve una rebanada de boutiques". Chicago Tribune . 21 de noviembre de 1977. p. B9.
- ^ a b "Fashion Rtw: Future Fashion". Día Mundial del Agua . 135 (14). Nueva York. 21 de julio de 1977. p. 17.
- ^ Milinaire, Caterine; Gunn, Tim; Troy, Carol (2015). Cheap chic: cientos de sugerencias para ahorrar dinero para crear tu propio estilo . Nueva York: Three Rivers Press. ISBN 9781101904558.
- ^ a b c Trebay, Guy (18 de enero de 2019). "Rick Owens ofrece respeto" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 19 de enero de 2019 .
- ^ Grossman, Ellie (25 de abril de 1979). "Me encantan las cosas de Flash Gordon". Tiempos de Santa María . Asociación de Empresas de Periódicos (NEA). pag. 13.
- ^ a b Jones, Mablen (1987). Getting It On: The Clothing of Rock 'n' Roll . Nueva York, NY: Abbeville Press. págs. 151 . ISBN 0-89659-686-9.
- ^ "Muestra fuera de la ciudad - Billy Hill". Variedad . 5 de diciembre de 1973. p. 59.
- ^ "REVISTA PLAZA" . www.rickowens.eu . Consultado el 19 de enero de 2019 .
- ^ "George Clinton en saltar de naves espaciales en tacones de 9 pulgadas y esa vez llamó Prince" . Vogue . Consultado el 19 de enero de 2019 .
- ^ a b "Rick Owens Fall 2019 Menswear Fashion Show" . Vogue . Consultado el 19 de enero de 2019 .
- ^ "Elegía vibrante de Rick Owens" . El negocio de la moda . 2019-01-18 . Consultado el 19 de enero de 2019 .
- ^ Aturdido (17/01/2019). "Rick Owens hace glam rock sórdido para AW19" . Aturdido . Consultado el 19 de enero de 2019 .
- ^ Capataz, Katya (17 de enero de 2019). "Otoño 2019 de Rick Owens para hombres" . Día Mundial del Agua . Consultado el 19 de enero de 2019 .
- ^ Salter, Steve; Petty, Felix (18 de enero de 2019). "rick owens honra la gloria del glam-rock de la lujuria y el vicio" . ID . Consultado el 19 de enero de 2019 .
- ^ Milstead, Frances; Heffernan, Kevin; Yeager, Steve (2001). Mi hijo Divino . Los Ángeles, California: Alyson Books. págs. 96–7. ISBN 9781555835941.
Bibliografía
- Allison Janae Hamilton , "Negro maravilloso: un examen de lo carnavalesco en la cultura visual afroamericana", Ph.D. disertación, Universidad de Nueva York (2015).
- Diana L. Mankowski, "Generación del infierno disco: revolución sexual, liberación y cultura popular en los Estados Unidos de los setenta", Ph.D. disertación, Universidad de Michigan (2010).
- Francesca T. Royster, "Labelle, Funk y la política de huir y luchar", American Studies , 52: 4 (2013), 77–98.
- Mark Redondo Villegas, "Savage Vernáculo: Interpretación de la raza, la memoria y el hip hop en la América filipina", Ph.D. disertación, Universidad de California-Irvine (2015).
enlaces externos
- Archivo de Larry LeGaspi - Twitter
- Archivo de Larry LeGaspi - Instagram
- Colección "Larry" FW19 de Rick Owens