Decir las gracias o la oración antes de una comida (en francés : Le Bénédicité ) es el título de varias pinturas del artista francés Jean Simeon Chardin . Chardin pintó varias versiones, una de las cuales fue regalada a Luis XV . El tema del cuadro, una familia francesa de clase media que da las gracias antes de una comida, es uno de la tranquilidad burguesa cotidiana, el campo de especialización de Chardin, con un toque de sentimentalismo poco característico.
Decir gracia (Le Bénédicité) | |
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Artista | Jean-Baptiste-Siméon Chardin |
Año | C. 1740 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 49,5 cm × 38,5 cm (19,5 pulgadas × 15,2 pulgadas) |
Localización | Louvre , París |
Historia
Chardin, que había hecho de su fama la pintura de bodegones , en este punto de su carrera había comenzado también a incluir figuras humanas en sus obras. [1] Pintó varias versiones de Le Bénédicité , tres de las cuales se exhibieron en el Salón , en 1740, 1746 y 1761. [2] El original, de 1740, fue entregado como regalo al Rey. [3] La pintura cayó en el olvido diez años después de la muerte de Luis XV, pero fue redescubierta en 1845. [4] El artista conservó otra versión durante toda su vida, y finalmente terminó en el Musée du Louvre , a través de la gran legado de Louis La Caze en 1869. [2] [5] La versión del Salón de 1761, una composición horizontal, se ha perdido. [2]
La pintura
Chardin es bien conocido por sus representaciones de la vida cotidiana humilde. [6] Le Bénédicité muestra una escena interior modesta, de clase media, donde una madre está poniendo la mesa para comer. Ella les dice a sus hijos que digan sus gracias antes de comer. El menor de los niños puede parecer fácilmente una niña a los ojos modernos, si se pasa por alto el tambor que cuelga de la silla con respaldo de escalera del tamaño de un niño, [7] y de hecho se identifica como tal en Gardner. [8] Rand y Bianco, sin embargo, citan la inscripción en un grabado contemporáneo, que describe al niño como un niño, [9] que aún no ha sido violado . La atmósfera tranquila y pacífica se ve reforzada por la combinación de colores tenues y la iluminación tenue. [10] Chardin puso mucho trabajo en la disposición de los diversos elementos de sus pinturas. La composición aquí es meticulosa, y la estabilidad creada por la estructura triangular de las tres figuras también se suma a la tranquilidad de la escena. [2]
Variantes
El Louvre tiene una variante expuesta en el Salón de París de 1740 . Hay otras variantes en el Museo Boijmans Van Beuningen en Rotterdam (con un niño pequeño agregado a la izquierda) y el Nationalmuseum en Estocolmo.
Versión Hermitage
La única obra de este título de Chardin firmada y fechada por su propia mano data de 1744. Está firmada en la esquina inferior izquierda. Chardin fue presentado a Luis XV en el Palacio de Versalles el 27 de noviembre de 1740 por Philibert Orry , superintendente de edificios del rey y controlador general de finanzas, la única reunión de Chardin con el monarca. Esta fue una de las dos pinturas que el artista le presentó a Louis en esa ocasión; El Mercure de France informó que el rey "recibió [las pinturas] muy favorablemente; estas dos pequeñas obras ya son bien conocidas, habiendo sido expuestas en el Salón del Louvre el pasado mes de agosto. Las mencionamos en el Mercure de octubre , bajo el título The Madre laboriosa y diciendo gracias ". La obra se encuentra ahora en el Museo del Hermitage , al que ingresó entre 1763 y 1774 bajo Catalina II de Rusia .
Recepción
Chardin a menudo se contrasta con Watteau , cuyas pinturas de la vida aristocrática difieren mucho de las de la gente común de Chardin. [10] No se sabe con certeza si Le Bénédicité se pintó pensando en Luis XV o si fue el rey quien eligió personalmente la pintura de la exposición de 1740. [2] En cualquier caso, la compra muestra el atractivo que tenía la pintura para sus contemporáneos. Cuando fue redescubierto en 1845, en vísperas de las revoluciones de 1848 , había adquirido un significado completamente nuevo. Para el establishment burgués , las obras de Chardin representaban ahora un saludable contraste con la «decadente aristocrática endeble» de Watteau. [4] En 1848, un crítico anónimo de la revista Magasin Pittoresque escribió:
Watteau almuerza en la hierba, camina a la luz de la luna, la caprichosa belleza del día con su elegante amante preferido, baila bajo los árboles con pastores y pastoras titulados; pero Chardin hizo el interior honesto y pacífico, la madre que viste a su hijo antes de enviarlo a la escuela, la madre enseñando a sus hijos a tartamudear el nombre de Dios ... Parecería que un siglo no podría contener dos historias tan diferentes, sin embargo coincidieron.
- vol. XVI, 1848 [4]
Referencias
- ^ Rosenberg, p. 12.
- ↑ a b c d e Rand y Bianco, p. 128.
- ^ Hyland, pág. 271.
- ^ a b c "Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699-1779)" (en francés). "Le monde des arts" . Consultado el 18 de febrero de 2008 .
- ^ "La Colección La Caze" . Musée du Louvre . Consultado el 5 de marzo de 2008 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ Gombrich, pág. 470
- ^ El tambor es un juguete de niño tan icónico en las representaciones de niños como una muñeca es el de una niña. Los niños llevaban enaguas y vestidos hasta que se ponían " calzones " aproximadamente a los seis años.
- ^ Gardner, pág. 640
- ^ Rand y Bianco, p. 128
- ↑ a b Gardner, pág. 640.
Fuentes
- Gardner, Helen (1991), Gardner's Art Through the Ages (9a ed.), San Diego: Harcourt Brace Jovanovich, ISBN 0-15-503769-2
- Gombrich, EH (1995), The Story of Art (16a ed.), Londres y Nueva York, ISBN 0-7148-3355-X
- Hyland, Paul, ed. (2003), The Enlightenment: A Sourcebook and Reader , Londres: Routledge, ISBN 0-415-20448-8
- Rand, Richard; Bianco, Juliette M. (1997), Encuentros íntimos: amor y domesticidad en la Francia del siglo XVIII , Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press, ISBN 0-691-01662-3
- Rosenberg, Pierre (2000), Chardin , Munich y Londres: Prestel, ISBN 3-7913-2339-3
Bibliografía
- Nemilova, I. (1961), Chardin et ses tableaux à l'Ermitage (en ruso), Leningrado
- Rosenberg, Pierre (1983), Tout l'œuvre peint de Chardin (en francés), París: Flammarion
- Wildenstein, Georges (1921), Chardin (en francés), París, No. 78
enlaces externos
- Información sobre la pintura en el sitio web del Musée du Louvre .
- (en francés) Información sobre el cuadro de " Le monde des arts ".