" Learning How to Love You " es una canción del músico inglés George Harrison , lanzada en 1976 como la pista de cierre de su álbum debut en su sello discográfico Dark Horse , Thirty Three & 1/3 . Harrison escribió la canción para Herb Alpert , alguna vez cantante y codirector de A&M Records , que en ese momento era el distribuidor mundial de Dark Horse. Aunque la relación con A&M se agrió debido a que Harrison no pudo entregar Thirty Three & 1/3 a tiempo, lo que resultó en un litigio y un nuevo acuerdo de distribución con Warner Bros. Records , Harrison todavía dedicó la canción a Alpert en las notas del álbum.
"Aprendiendo a amarte" | |
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Canción de George Harrison | |
Liberado | 19 de noviembre de 1976 |
Género | Jazz-pop |
Largo | 4 : 13 |
Etiqueta | Caballo oscuro |
Compositor (es) | George Harrison |
Productor (es) | George Harrison con Tom Scott |
Los críticos de música notan la influencia del jazz ligero y el soul en la composición, similar al trabajo del compositor Burt Bacharach , y el propio Harrison consideró que "Learning How to Love You" era la mejor canción que había escrito desde su gran éxito de los Beatles. Algo ". La grabación presenta el prominente piano Fender Rhodes del músico neoyorquino Richard Tee , y un arreglo de cuerno y flauta de Tom Scott . La canción también se publicó como cara B de los dos sencillos de éxito de Harrison en Estados Unidos en 1976–77, " This Song " y " Crackerbox Palace ".
Antecedentes y composición
A&M Records , cofundada por el músico y compositor estadounidense Herb Alpert y Jerry Moss en 1962, tenía una reputación como una compañía discográfica internacional "amigable con los artistas", un factor que llevó a George Harrison a acordar términos con A&M para servir como distribuidores de su El sello Dark Horse Records en mayo de 1974. [1] Artistas como Ravi Shankar , Splinter , Stairsteps y Attitudes habían grabado para Dark Horse antes de que Harrison pudiera firmar con A&M como un acto de Dark Horse, [2] tras la expiración de su contrato con Apple Records afiliada a EMI en enero de 1976. [3] Alrededor de ese tiempo, Harrison y Alpert estaban trabajando en estudios vecinos en las instalaciones de grabación de A&M en La Brea Avenue , Hollywood , cuando Alpert le pidió que proporcionara una canción para su próximo solo álbum. [4] Aunque Alpert era más conocido como trompetista gracias a su éxito con Tijuana Brass , alcanzó el número 1 en Estados Unidos en 1968 con la versión original de " This Guy in Love with You ", escrita por Burt Bacharach y el letrista Hal David. . [5] Harrison recuerda en su autobiografía de 1980, I, Me, Mine , que admiraba la voz de Alpert al cantar, especialmente en "This Guy in Love with You", por lo que "pensé en intentar escribir una [pieza] vocal, algo con ese tipo de humor ". [4] Según los autores de Eight Arms to Hold You, Chip Madinger y Mark Easter, el título provisional de Harrison para la nueva composición fue "Herb's Tune". [6]
En su introducción a la edición de 2002 de I, Me, Mine , Olivia Harrison señala que es su letra de la canción original de "Learning How to Love You", [7] que aparece en un sobre de correo aéreo reproducido en el libro. [8] "Escribí la primera línea de la letra para él mientras trabajaba en la melodía", escribe. "Luego tomó el bolígrafo de mi mano y escribió palabras que luego lo guiarían de regreso a los pensamientos que quería expresar". [7] Estas líneas se convirtieron en el primer verso de lo que el autor Alan Clayson describe como una canción "discretamente jazzística" sobre "amor espiritual incondicional": [9]
Mientras todo está quieto en la noche
Y el silencio comienza a fluir
Conviértete o no me creas
Dejado solo con mi corazón
Estoy aprendiendo a amarte.
En su libro sobre los temas religiosos que se encuentran en las canciones de Harrison, [10] Dale Allison ve estas letras como otra declaración del cantante sobre la insuficiencia de las palabras, ya que es el silencio lo que "puede ayudarnos a conducirnos a lo Divino". [11] [nb 1] El silencio, continúa Allison, es "un amigo al que abrazar", ya que "Tenemos sentidos espirituales así como sentidos físicos ... y los primeros funcionan mejor cuando los segundos se cierran temporalmente". [12] La letra de los ocho medios de la canción muestra la oscuridad y la quietud como "colaboradores espirituales de George", liberando su atención de lo que Allison llama "este mundo de diversión hacia el mundo numinoso dentro de su corazón": [13]
Amarte como nunca antes lo
habías visto. Muévete de más maneras de las que has estado.
Hasta un punto en el tiempo en el que vemos mucho más
que el suelo que tocamos con cada paso tan inseguro.
El biógrafo de Harrison, Ian Inglis, señala que, a pesar del reconocimiento del tercer verso de " lágrimas nublando la vista ", "el cantante se siente cómodo con la certeza de sus emociones", [5] declarando en el segundo coro de la canción: " Dejado solo con mi corazón / sé que puedo amarte " . [14]
En términos de estructura musical, Simon Leng, el biógrafo musical de Harrison, identifica "Learning How to Love You" como marcando "un nuevo pico de sofisticación" en la escritura de baladas de su compositor. [15] Continuando con el modelo que Harrison estableció con " Something " en 1969, y similar a su melodía para composiciones de principios de la década de 1970 como " La luz que ha iluminado el mundo ", [5] [nb 2] los coros-verso de la canción presenta un patrón de acordes que desciende un semitono en cada compás dentro del acorde fundamental de F # mayor ; pero, escribe Leng, la melodía de "Aprender a amarte" es "más larga y sutil" que la de "Algo". [15] El ocho del medio refleja aún más la "erudición musical" de Harrison, según Leng, con sus "sutiles colores musicales invocados por elegantes acordes de novena mayor " comunes al jazz. [15]
Harrison creía que varias de sus composiciones posteriores a 1970 tenían la misma calidad que "Something", pero que la última canción era más reconocida porque fueron los Beatles quienes la grabaron. [17] [18] Llamó a "Learning How to Love You" y el tema similar " Your Love Is Forever ", del álbum de George Harrison de 1979 , como dos composiciones que consideró tan buenas como "Something". [19]
Grabación
En lugar de Alpert, fue Harrison quien usó la canción para su próximo álbum, [4] que titularía Treinta y tres y 1/3 , en honor tanto a la velocidad a la que se reproduce un disco LP como a su edad en la fecha de entrega del álbum. para su lanzamiento, en junio de 1976. [20] Sin embargo, las otras actividades de Harrison retrasaron el inicio de la grabación hasta finales de la primavera de ese año, [20] y las sesiones comenzaron el 24 de mayo en FPSHOT , su estudio casero en Friar Park en Oxfordshire. [21] Trabajando con Tom Scott como su asistente de producción, Harrison grabó la pista básica de "Learning How to Love You" con el teclista Richard Tee , el bajista Willie Weeks y el baterista Alvin Taylor . [22] Mientras Scott y Weeks eran colaboradores habituales de los proyectos de Harrison en ese momento, [23] [24] Tee vino por recomendación de Scott, [nb 3] y Taylor había impresionado a Harrison con su trabajo reciente en el segundo álbum Resurrection de Stairsteps . [26] El progreso en Treinta y Tres y 1/3 se retrasó hasta el final del verano debido a que Harrison sufrió un largo episodio de hepatitis , [26] [27] provocado, admitió, por beber en exceso. [28] De la pequeña grabación que Harrison pudo hacer durante esta pausa, Madinger y Easter escribieron, sobregrabó un solo de guitarra acústica en "Learning How to Love You". [26] Más tarde, Scott añadió un "ordenado arreglo de jazz" para saxofones y flautas, [15] y Harrison superpuso voces y percusión variada. [26] Leng también menciona al cantante y pianista de Attitudes, David Foster , quien contribuyó con más teclados a la pista. [15]
La grabación comienza con el piano Fender Rhodes con inflexión de jazz de Tee , [29] que, junto con la guitarra rítmica eléctrica de Harrison, es prominente en toda la canción y recuerda el trabajo de Tee en Nueva York con artistas como Paul Simon y Roberta Flack . [6] Inglis describe la instrumentación "fresca y sobria" de "Learning How to Love You" como una evocación de "la atmósfera de un club nocturno íntimo y sofisticado". [5]
Harrison completó la mezcla final del álbum el 13 de septiembre, casi dos meses después de que fue contratado para entregarlo a A&M Records en Los Ángeles. [30] Aunque la relación entre Harrison y la compañía discográfica había sido tradicionalmente "todo sonrisas", en palabras de Clayson, [31] [nb 4] Alpert y Moss habían invertido $ 3 millones en firmas de compañeros de Harrison en Dark Horse y vieron poco en el camino de rendimientos financieros. [34] [nb 5] Después de darse cuenta de que el contrato de 1974 impedía que A&M hiciera una colaboración cruzada entre Harrison como solista y los actos de Dark Horse, [28] Alpert y Moss tomaron acciones legales contra él el 28 de septiembre, citando la entrega tardía de su primer álbum en Dark Horse, [37] y demandó a Harrison por $ 10 millones. [38] [39] La noticia llegó tres semanas después de que el juez de la corte de distrito de los Estados Unidos, Richard Owen, fallara en su contra en la larga demanda por plagio "My Sweet Lord" / " It 's So Fine" [40] y Harrison admitió que estaba "asombrado". y entristecido "por el movimiento de A&M. [41] El problema se resolvió rápidamente al devolver su anticipo de $ 1 millón y llevar la distribución de Dark Horse a Warner Bros. Records , [38] [42] cuyo anuncio tuvo lugar el 17 de noviembre. [43]
Lanzamiento y recepción
Warner Bros. lanzó Thirty Three & 1/3 el 19 de noviembre de 1976 en Gran Bretaña [44] y el 24 de noviembre en Estados Unidos. [45] "Learning How to Love You" apareció como la décima y última pista, [46] después de " Crackerbox Palace " inspirada en Lord Buckley . [47] La canción también se publicó como la cara B del primer sencillo del álbum, " This Song ", que fue el envío de Harrison de su comparecencia ante el tribunal en febrero en la audiencia de plagio, [48] y el seguimiento. single en los Estados Unidos, "Crackerbox Palace". [49]
Particularmente en Estados Unidos, los críticos de música vieron Thirty Three & 1/3 como el álbum más fuerte de Harrison desde su debut post-Beatles, All Things Must Pass , [45] [50] y con Harrison participando en una campaña promocional dedicada por primera vez, el el consenso fue, en palabras del autor Nicholas Schaffner , que "la pérdida de A&M resultó ser una ganancia para Warner Brothers". [51] Escribiendo en su libro de 1977 The Beatles Forever , Schaffner elogió la abundancia de composiciones melódicas del álbum y los "matices de jazz ligero" de "Learning How to Love You", y concluyó: "George with Thirty-Three and a Third se mostró a sí mismo capaz de producir una excelente música comercial que transmita sus profundas convicciones espirituales con sutileza y gusto a quienes desean escuchar, sin demorar el punto para quienes no lo hacen ". [51] El crítico de NME Bob Woffinden , quien había sido franco en su crítica del mensaje espiritual en los álbumes anteriores de Harrison, [52] aprobó de manera similar que estas convicciones ahora se expresan con un "corazón más generoso y abierto"; según Woffinden, el hecho de que Harrison dedicó "Learning How to Love You" a Herb Alpert, a pesar del reciente litigio con A&M Records, fue "ilustrativo de un nuevo espíritu". [34]
Al igual que Schaffner, Beatles autor Robert Rodríguez señala la locura de A & M en dejar de lado de Harrison "colección fuerte en años y posiblemente más comercial jamás ". [53] Rodríguez describe "Learning How to Love You" como "quizás la mejor canción de amor puro de Harrison desde 'Something'" y clasifica su solo de guitarra acústica entre "los 5 mejores interludios instrumentales de todos los tiempos de este ex-Fab". [54] Simon Leng ve la composición como una de las mejores canciones de amor de toda su carrera de Harrison y admira la grabación como "[m] usica, lírica y vocalmente pulida" con un solo de mitad de canción "bellamente fluido". [55] Leng sugiere que el ex compañero de banda de Harrison, Paul McCartney, "podría haber experimentado una punzada de envidia" al escuchar la canción. [15] Habiendo entrevistado a Harrison para la revista Guitar World en 1987, Rip Rense ha elogiado el solo de guitarra, junto con los de temas como "The Light That Has Lighted the World" y " Fixing a Hole " de los Beatles , como ejemplos. de cómo la interpretación de Harrison muestra "estructura, sintaxis y desarrollo" sobre "florituras pirotécnicas". Rense agrega: "Estos [solos de guitarra] son reflexivos y originales, suenan engañosamente simples, investidos de sentimiento". [56]
Al revisar los lanzamientos en solitario de Harrison en 2004, para la revista Blender , Paul Du Noyer consideró la canción como una de las dos "pistas destacadas" del álbum, junto con "Crackerbox Palace". [57] El biógrafo de Harrison, Elliot Huntley, lo ve como un intento exitoso de escribir una canción tipo Burt Bacharach - "una especie de 'This Guy in Love with You' para la década de 1970" - y una prueba más del "dominio de la forma de balada de Harrison". ". [29] En su libro The Beatles Solo , el ex editor de Mojo Mat Snow analiza los aspectos más destacados de Thirty Three & 1/3 y concluye: "Pero quizás lo mejor de todo fue 'Learning How to Love You', una melodía delicadamente serpentina llena de ternura anhelo. Era una canción del corazón ". [58] El editor de Guitar World , Damian Fanelli, incluye el "hermoso solo de cuerdas de acero" de la pista en su lista de los diez mejores "Momentos de guitarra" post-Beatles de Harrison. [59]
Tras el lanzamiento digital de gran parte del catálogo de Harrison en octubre de 2007, [60] una mezcla alternativa de "Learning How to Love You" estuvo disponible como descarga exclusiva de iTunes . [61]
Personal
- George Harrison - voz, guitarra eléctrica, guitarra acústica, claves , triángulo , coros
- Richard Tee - piano eléctrico
- David Foster - órgano
- Tom Scott : saxofones, flautas, arreglos de viento de madera y metales
- Willie Weeks - bajo
- Alvin Taylor - batería
Notas
- ^ Otras canciones de Harrison que Allison considera que encajan con el tema de las palabras que no expresan sentimientos, "especialmente el amor por otro ser humano o el amor por Dios", incluyen: " Quiero decirte ", " ¿Qué es la vida ", " El día el mundo se vuelve "redondo ", " eso es todo ", " místico ", " nunca te olvidaré " y " pez piscis ". [11]
- ↑ Leng identifica " When Every Song Is Sung " y " Unknown Delight " como otros ejemplos de cómo Harrison regresa al molde de balada "Something". [dieciséis]
- ^ Al igual que Harrison, Richard Tee había contribuido al álbum de Scott New York Connection , grabado en agosto de 1975. [25]
- ↑ Además de financiar el sello de Harrison, A&M le había permitido usar sus estudios en Hollywood para terminar suálbum Dark Horse en octubre de 1974 y ensayar para su próxima gira norteamericana y la de Ravi Shankar. [32] Harrison también grabó la mayor parte de su último álbum para Apple, Extra Texture , en A&M Studios durante la primavera de 1975. [33]
- ^ En sus dos primeros años de funcionamiento, el único éxito comercial significativo de Dark Horse Records fue el álbum debut de Splinter, The Place I Love , lanzado por primera vez en septiembre de 1974, y el sencillo de la banda "Costafine Town". [35] [36]
Citas
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- ^ Clayson, págs. 345, 346–48.
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Fuentes
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