Lennon Remembers es un librodel cofundador y editor de la revista Rolling Stone , Jann Wenner, que se publicó en 1971. Consiste en una larga entrevista que Wenner realizó con el ex Beatle John Lennon en diciembre de 1970 y que se publicó originalmente en Rolling Stone en su números del 21 de enero y 4 de febrero de 1971. La entrevista tenía como objetivo promover elálbum inspirado en la terapia primaria de Lennon, John Lennon / Plastic Ono Band, y refleja las emociones y la mentalidad del cantante después de someterse a un curso intenso de la terapia con Arthur Janov . También sirve como refutación a Paul McCartney.El anuncio público de la ruptura de los Beatles , en abril de 1970.
Autor | Jann Wenner |
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Sujeto | John Lennon , los Beatles |
Género | Entrevista |
Editor | Flecha recta |
Fecha de publicación | Noviembre de 1971 |
Tipo de medio | Libro |
Paginas | 160 (aprox.) |
Acompañado por su esposa, Yoko Ono , Lennon expresó sus quejas a Wenner sobre la carrera de los Beatles y los compromisos que hizo la banda durante sus años de fama internacional. Hace comentarios cortantes sobre sus antiguos compañeros de banda, particularmente McCartney, así como sobre socios y amigos como George Martin , Mick Jagger y Derek Taylor , y sobre los adversarios comerciales del grupo. Lennon se presenta a sí mismo como un genio que ha sufrido por su arte. También manifiesta su desilusión con las filosofías y creencias que guiaron a los Beatles y su audiencia durante la década de 1960, y se compromete con una agenda políticamente más radical para la nueva década.
Aunque la decisión de Wenner de volver a publicar la entrevista se tomó sin el consentimiento de Lennon, el libro ayudó a crear una imagen perdurable de Lennon como el artista de clase trabajadora dedicado a la verdad y la falta de artificio. Si bien algunos comentaristas cuestionan su confiabilidad, la entrevista se convirtió en una pieza muy influyente del periodismo de rock. También ayudó a establecer Rolling Stone como una revista de éxito comercial.
Fondo
Rolling Stone había incluido una foto de John Lennon en la portada de su número inaugural, con fecha del 9 de noviembre de 1967, [1] y lo hizo de nuevo un año después, cuando la revista publicó una foto de él y Yoko Ono desnudos, en apoyo de la controvertidoálbum de vanguardia de la pareja, Two Virgins . [2] Jann Wenner , el editor de la revista, también apoyó a Lennon [3] cuando otras publicaciones de contracultura criticaron supostura pacifistay la de los Beatles en reacción a los acontecimientos políticamente turbulentos de 1968. [4] [5] En mayo de 1970, un mes después de que Paul McCartney anunciara la ruptura de los Beatles , Rolling Stone publicó la respuesta de Lennon, en la que describía a McCartney como quien se atribuía el mérito de la situación cuando, de hecho, él, George Harrison y Ringo Starr habían dejado la banda en alguna ocasión. [6] En ese momento, con Lennon y Ono en California para continuar sutratamiento de terapia primaria con Arthur Janov , [7] Wenner había querido realizar una entrevista en profundidad con Lennon para Rolling Stone . [8] En cambio, Lennon y Ono realizaron cuatro meses de terapia con Janov y luego regresaron a Londres para grabar sus respectivos álbumes John Lennon / Plastic Ono Band - la primera colección de canciones de Lennon fuera de los Beatles - y Yoko Ono / Plastic Ono Band . [9]
Wenner finalmente pudo entrevistar a Lennon a fines de 1970, [10] cuando él y Ono estaban en la ciudad de Nueva York visitando amigos y filmando Up Your Legs Forever and Fly con el cineasta de vanguardia Jonas Mekas . [11] [12] La entrevista tuvo lugar el 8 de diciembre en la sala de juntas de la compañía ABKCO de Allen Klein , en 1500 Broadway, [10] y estaba destinada a promover a John Lennon / Plastic Ono Band . [13] Lennon estuvo acompañado por Ono, [10] y Wenner grabó los procedimientos. [14]
Lennon había acordado reunirse con McCartney mientras ambos estaban en Nueva York, para discutir sus diferencias con respecto a la compañía Apple Corps de los Beatles , pero McCartney canceló la reunión. [15] Lennon dijo que planeaba no presentarse de todos modos. [15] Desde que hizo su anuncio en abril, McCartney le había dicho al periódico Evening Standard de Londres que quería dejar el sello discográfico de los Beatles, Apple Records , y reiteró su oposición al nombramiento de Klein como gerente comercial de la banda. [16] Sin más explicaciones sobre la ruptura, la especulación de los medios se había centrado en la posibilidad de que los miembros de la banda resolvieran sus diferencias y se reunieran. [17] [18]
Contenido de la entrevista
Lennon habló sobre la historia de los Beatles, dando detalles que eran poco conocidos de antemano. [19] Entre ellos se encontraba la primera confirmación pública de la homosexualidad de Brian Epstein . [10] Según el autor Peter Doggett , la entrevista representa una pieza de arte conceptual que coincide con el crudo contenido emocional del álbum Plastic Ono Band de Lennon . [20] Al igual que con la nueva música de Lennon, reflejó los principios de la terapia primaria en su compromiso y rechazo del pasado y el dolor emocional asociado. [20]
Inautenticidad de los Beatles
Lennon comienza diciendo que Plastic Ono Band es "lo mejor que he hecho". [21] Expresa su satisfacción con temas como " Mother ", por su sonido escaso y arreglo sin adornos; " Working Class Hero ", como "una canción para la revolución"; y " Dios ", en el que desautoriza sus creencias y "mitos" anteriores, incluidos los Beatles, antes de anunciar que "El sueño se acabó". [22] Le dice a Wenner: "No me refiero sólo a los Beatles, me refiero a la generación. Se acabó y tenemos que, yo personalmente, llegar a la llamada realidad". [21]
En comparación, Lennon denigra la mayor parte del trabajo de los Beatles como deshonesto. [23] Destaca sus composiciones " Help! ", " In My Life ", " Strawberry Fields Forever " y " Across the Universe " como ejemplos de la "verdad" que trajo a la música de la banda. Dice que, con la influencia de Ono, sus canciones del Álbum Blanco representan un estudio sostenido de la narrativa en primera persona y, por tanto, la autenticidad de su arte. Cuando se le preguntó acerca de los recientes lanzamientos en solitario de sus antiguos compañeros de banda, describe el álbum homónimo de McCartney como "basura" [24] y dice que Plastic Ono Band probablemente "lo asustará para que haga algo decente". [25] Lennon dice que prefiere All Things Must Pass de Harrison a McCartney , [24] pero califica el comentario diciendo: "Personalmente, en casa, no tocaría ese tipo de música ... no quiero lastimar Los sentimientos de George, no sé qué decir al respecto ". [26] De manera similar, describe Beaucoups of Blues de Starr como "bueno", pero dice: "No lo compraría, ya sabes ... No me sentí tan avergonzado como lo hice por su primer disco [ Sentimental Journey ]". [27]
Se identifica a sí mismo como un "genio" cuyos talentos fueron pasados por alto o ignorados desde la infancia, [28] por los maestros de escuela y por su tía, Mimi Smith , quien lo crió después de la muerte de su madre. Según Lennon, este genio fue igualmente menospreciado o comprometido por las expectativas de los fanáticos y críticos musicales, que favorecían el lado conformista, " Engelbert Humperdinck " de los Beatles, [19] representado por McCartney. [24] Cuando se habla de la asociación de compositores entre Lennon y McCartney , Lennon se identifica a sí mismo como el artista y el que dice la verdad, ya McCartney como un tunerero con un enfoque comercial. [29] [30] Se queja de que, como artista, tener que interpretar el papel de un Beatle era una "tortura", y agrega: "Me molesta actuar para unos malditos idiotas que no saben nada. No pueden sentir ... . Viven indirectamente a través de mí y de otros artistas ... " [31] Denigra a los fans estadounidenses de la banda en el apogeo de la Beatlemanía, diciendo que la juventud estadounidense en 1964 mostró una apariencia limpia y sana pero representaba una" raza fea ". [32] En cuanto a los críticos de rock, afirma: "¿Qué tengo que hacer para demostrarte, hijo de puta, lo que puedo hacer y quién soy? No te atrevas, no te atrevas a joder atrevete a criticar mi trabajo así. Tú, que no sabes nada al respecto. ¡Mierda! " [32]
Lennon dice que la imagen de los Beatles fue depurada al aceptar el requisito de Epstein de que usaran trajes y frenar el comportamiento desenfrenado que había sido una característica de los espectáculos del grupo en Hamburgo a principios de la década de 1960. [19] Dice que con su fama internacional, la existencia de la banda se convirtió en una constante humillación [33] en la que se les negó la libertad de hablar sobre temas globales y se perdió su integridad artística. [10] Descarta el libro de 1968 The Beatles - la biografía autorizada de la banda escrita por Hunter Davies - como un ejemplo más de cómo su imagen fue blanqueada para el público. [10] [34] [nb 1] Lennon dice que él mismo permitió que su tía Mimi eliminara los "fragmentos de verdad" sobre su infancia en Liverpool, pero que Davies omitió cualquier mención sobre el consumo de drogas o las "orgías" que tenían lugar durante las giras de conciertos de los Beatles. Lennon compara estas fiestas en el backstage y en el hotel con el libertinaje representado en la película Satyricon de Frederico Fellini . Él culpa a la audiencia de los Beatles por idolatrar la imagen falsa y reforzar el mito que rodea a la banda. [37] [nb 2]
LSD, Maharishi y terapia primaria
Lennon habla de su consumo de drogas alucinógenas como el LSD , diciendo que él y Harrison eran los más aventureros con la droga, [21] y afirmando que él mismo había hecho "mil viajes". [19] Está de acuerdo con Ono en que el LSD y su subsiguiente absorción en la meditación bajo Maharishi Mahesh Yogi fueron "espejos" de su propia identidad. [21] Lennon relata el último encuentro entre él y Harrison con el Maharishi antes de que ambos dejaran su ashram en la India. [38] [39] Lennon dice que la terapia primaria de Janov es otro "espejo", pero lo ha liberado de su introspección natural. [21]
Asociados de McCartney y Beatles
En medio de sus quejas sobre los Beatles, Lennon apunta especialmente a McCartney. [40] [41] Dice que después de la muerte de Epstein en 1967, McCartney asumió un papel de liderazgo, pero llevó a la banda "en círculos". [24] Él caracteriza a McCartney como controlador y egoísta, diciendo que McCartney se trató a sí mismo ya Harrison como acompañantes. [42] Lennon identifica Let It Be como un proyecto "de Paul para Paul", [21] en el que las escenas con Lennon y Ono fueron eliminadas para mostrar a McCartney como una fuerza más poderosa. [24] Lennon critica duramente a sus compañeros de banda por su frialdad hacia Ono [25] y su incapacidad para reconocerla como una igual creativa. [30] Dice que si bien Starr fue más tolerante, nunca podría perdonar a Harrison y McCartney por haber despedido a Ono. [21] Atribuye el descenso de la pareja a la adicción a la heroína a la desaprobación que recibieron de los Beatles [32] y los allegados a la banda. [30] [43]
Lennon rechaza la contribución del productor George Martin a la música de los Beatles, [44] [45] diciendo que Martin era simplemente un "traductor". [46] Él empareja a Martin con el ex editor de música de los Beatles, Dick James , como dos socios que se atribuyeron el mérito del éxito de la banda cuando en realidad sólo los cuatro Beatles eran los responsables. [28] Lennon dice: "Me gustaría escuchar la música de Dick James y me gustaría escuchar la música de George Martin, por favor, me acaba de jugar algunos ... La gente está bajo una falsa ilusión de que ellos hicieron con nosotros , cuando en realidad nos hicimos ellos ". [21] [nb 3] Luego ataca a los antiguos asistentes de los Beatles, Peter Brown , Derek Taylor y Neil Aspinall, por haber creído que ellos también eran parte de los Beatles. [44] Según Lennon, estos individuos representaban una falsa ilusión entre el personal de Apple, en la que los Beatles proporcionaron una "Roma portátil" en la que Brown, Taylor y Aspinall se sentían autorizados a ocupar un puesto junto a "los Caesars". [21]
Lennon retrata a Klein como el salvador de las finanzas de los Beatles [23] contra empresarios como Lew Grade y Dick James. [28] Dice que Klein aportó una honestidad de clase trabajadora a sus negocios y que esto contrastaba con el esnobismo de Lee Eastman , [23] que fue la elección de McCartney sobre Klein. En la descripción de Lennon, al ponerse del lado de Eastman, McCartney había adoptado una postura comercial que decía: "Voy a arrastrar los pies y tratar de follarte". [28] Lennon también dice que dejó a los Beatles en septiembre de 1969, pero accedió a la insistencia de McCartney y Klein de que su partida se mantuviera en privado, por razones comerciales, pero luego McCartney convirtió su propia partida en un "evento" público para promover su primer álbum en solitario. [21] [47]
Música rock, arte y política
Él identifica el rock 'n' roll de la década de 1950 y su último trabajo como la única forma válida de música rock. [5] Critica a los Rolling Stones por copiar servilmente a los Beatles, [21] y cuestiona la reputación de los Stones como un grupo más político y "revolucionario" que los Beatles. [32] Lennon ataca a Mick Jagger personalmente, diciendo que, como cantante y líder de los Stones, "resucitó el 'movimiento de mierda', moviendo el trasero" y "bailando maricones". [21] Dice que la adopción de un seudónimo de Bob Dylan fue una afectación de "mierda", y descarta el recientemente lanzado New Morning de Dylan como un álbum que "no significa nada". [21] [nb 4] En comparación, ve el trabajo de Ono como más interesante que Dylan y McCartney juntos. [28] Expresa su gratitud a Ono por presentarle el arte conceptual de Marcel Duchamp . [48] Lennon declara su lealtad a la política de la Nueva Izquierda y su apoyo a la vanguardia. [5]
Publicación
Serialización en Rolling Stone
Rolling Stone publicó la entrevista en dos partes, en sus números de fecha 21 de enero de 1971 y 4 de febrero de 1971. [27] Wenner permitió a Lennon editar las transcripciones antes de su publicación. [49] Con 30.000 palabras, la entrevista fue considerablemente más larga que la característica estándar de un artista de rock o pop. [19] [37] Ambos números de la revista incluían a Lennon en la portada, con fotos tomadas por Annie Leibovitz . [50] La primera parte se subtituló "The Working Class Hero" y la segunda, "Life with the Lions", [51] que era el título del álbum experimental de 1969 de Lennon y Ono . [52] Para los fanáticos de los Beatles, el contenido de la entrevista fomentó la atmósfera desagradable que rodeó la desaparición del grupo. [53] Su publicación siguió al anuncio, el 31 de diciembre de 1970, de que McCartney había iniciado una acción contra Lennon, Harrison y Starr en el Tribunal Superior de Justicia de Londres , [54] en un esfuerzo por liberarse de Klein [23] y todos obligaciones contractuales con Apple. [55] [56]
Los dos números se agotaron de inmediato. [14] La entrevista elevó a Rolling Stone a su posición más destacada hasta el momento en los Estados Unidos y estableció la revista como un título internacional. [50] La revista Time denominó la combinación de la demanda de McCartney y la entrevista de Lennon "Beatledämmerung", en referencia a la ópera de Wagner sobre una guerra entre los dioses . [10]
Formato de libro
En abril de 1971, Wenner viajó al Reino Unido para discutir con Lennon la posibilidad de publicar la entrevista en forma de libro. Lennon estaba en España, pero luego le dejó un mensaje a Wenner diciéndole que la entrevista no se volvería a publicar y que Wenner estaba "saltando la pistola" al discutir la idea con un editor de libros. [49] Wenner, sin embargo, aprovechó la oportunidad y recibió 40.000 dólares por su contrato con el libro. [49] Ono dijo más tarde que Wenner había puesto el dinero antes que la amistad; Wenner estuvo de acuerdo y lo describió como "uno de los mayores errores que cometí". [57] Lennon estaba indignado y nunca volvió a hablar con Wenner. [58]
Titulado Lennon Remembers , el libro fue publicado por Straight Arrow en el otoño de 1971. [49] Para entonces, Lennon había rechazado a Janov [59] y, con Ono, había adoptado una nueva filosofía, centrada en el radicalismo político con figuras de la Nueva Izquierda. como Jerry Rubin . [60] En respuesta a la invitación de Wenner de reunirse y discutir la publicación del libro, Lennon le escribió una carta, a fines de noviembre, en la que decía que solo había accedido a darle a Wenner la entrevista para ayudar a solucionar las dificultades comerciales que Rolling Stone se enfrentaba en 1970, y que Wenner había actuado ilegalmente. [61] [nb 5] Lennon desafió a Wenner a imprimir la carta en Rolling Stone , "luego hablaremos". Lennon empezó a llamar al libro "Lennon Regrets". [62] En represalia a Wenner, Apple retiró temporalmente su publicidad de Rolling Stone . [62] A principios de 1972, Lennon y Ono comenzaron a contribuir a una nueva revista política y cultural con sede en San Francisco, SunDance , [63] en un intento de sabotear la posición comercial de Wenner. [62] [nb 6]
Lennon Remembers fue reeditado en 2000 por Verso Books . Para esta edición, contenía la entrevista completa en dos partes junto con el texto que se había omitido de la publicación inicial. [65] En su introducción, Wenner escribe que la entrevista de Lennon de 1970 representó "la primera vez que cualquiera de los Beatles, y mucho menos el hombre que había fundado el grupo y era su líder, finalmente salió de ese protegido y querido cuento de hadas y dijo la verdad ... Estaba furioso y amargado por la mitología endulzada de los Beatles y la caracterización de Paul McCartney de la ruptura ". [66] [nb 7]
Audio
En los años posteriores a la publicación en 1971, segmentos de la entrevista grabada se transmitieron por radio en los EE. UU. La emisión más extensa fue en The Lost Lennon Tapes , [68] una serie presentada por Elliot Mintz y transmitida por Westwood One entre enero de 1988 y marzo de 1992. [69] Algunas de las quejas de Lennon sobre los conocidos comerciales de los Beatles fueron editadas para el programa. [68]
En el Reino Unido, la entrevista se transmitió en su totalidad por primera vez en diciembre de 2005. [7] Al año siguiente, Rolling Stone hizo que el audio estuviera disponible como un podcast en su sitio web. [33]
Reacciones y críticas personales
Los comentarios de Lennon fueron aplaudidos por miembros de la Nueva Izquierda y aseguraron que él y Ono se convirtieran en testaferros de la causa. [70] Por el contrario, William F. Buckley Jr. , un periodista archiconservador, escribió un editorial muy crítico sobre la entrevista en su revista National Review . [71] Buckley criticó a Lennon por deleitarse con el egoísmo y por burlarse de aquellos que no lo habían venerado en el pasado. Buckley también escribió: "Es notable lograr en combinación lo que el Sr. Lennon logra hacer aquí, a saber, a) demostrar cómo desperdició su vida durante la década de 1960, yb) proclamar de manera tan apodíctica sobre cómo otros deberían gobernar sus vidas. : (receta: adora a Lennon y (verbo favorito ['joder']) a tu vecino) ". [72] Escribiendo en la Commonweal católica laica en septiembre de 1972, Todd Gitlin dio la bienvenida a la franqueza de Lennon. Dijo que, al desacreditar a los Beatles y la contracultura de la década de 1960, Lennon "revive la idea del líder como ejemplo" y había proporcionado una nueva dirección para "el movimiento". [73] [74]
- El productor de los Beatles George Martin
Hunter Davies dijo que poco después de leer la entrevista de Rolling Stone , llamó a Lennon para quejarse de su menosprecio de la biografía de los Beatles de 1968. Según Davies, Lennon se disculpó y dijo: "Tú me conoces, Hunt. Solo digo cualquier cosa". [75] En una entrevista con Doggett, Derek Taylor refutó la afirmación de Lennon sobre él y Aspinall, diciendo que ambos siempre habían respetado los límites entre ellos y los Beatles, y que se sentían lo suficientemente desconsolados con el fracaso de Apple. Taylor agregó: "John más tarde se retractó de algo y nos hicimos amigos de nuevo ... Olvidaría que había dicho [algo] y esperaría ser perdonado, como siempre lo fue". [76] George Martin se enfureció y recordó desafiar a Lennon por sus comentarios en 1974: [77] "Dijo: 'Oh, Dios, estaba loco de mierda. No te diste cuenta de eso, ¿verdad? ' Dije: 'Bueno, lo hice y me dolió' ". [43]
En su primera entrevista con Rolling Stone , a fines de 1973, McCartney admitió que las declaraciones de Lennon sobre él lo habían devastado. [78] Recordó: "Me senté y estudié cada pequeño párrafo, cada oración ... Y en ese momento pensé. 'Soy yo ... Así soy. Me ha capturado tan bien; soy una mierda ". [24] [nb 8] McCartney respondió escribiendo " Too Many People ", en el que, le dijo a Playboy en 1984, se dirigía a la "predicación" de Lennon. [79] Después del lanzamiento de la canción en el álbum Ram de McCartney en mayo de 1971, Lennon detectó otros ejemplos de McCartney atacándolo [80] y respondió con la canción " How Do You Sleep? " [81] [82] Los dos excompañeros continuaron su disputa pública a través de la página de cartas de Melody Maker , [83] con parte de la correspondencia de Lennon requiriendo censura por parte del editor de la revista. [84]
Janov reflexionó en 2000 que, dado que Lennon y Ono dejaron su cuidado en agosto de 1970 debido a la intervención de las autoridades de inmigración de Estados Unidos, "realmente cortaron la terapia justo cuando comenzó". [85] Janov agregó: "Lo habíamos abierto y no tuvimos tiempo de volver a armarlo". [85] [86] Harrison dijo que, hasta que Lennon entró en su período de terapia primaria, "realmente no nos dimos cuenta de hasta qué punto John estaba jodido". [87] En una entrevista de 1974, Harrison criticó a Wenner por publicar el libro y por ignorar las afirmaciones de Lennon de que ya no quería decir algunas de las cosas que había dicho. [88]
Combinado con el mensaje intransigente de la dirección política de Lennon y Ono durante 1971-72, [89] la entrevista de 1970 se convirtió en tema de parodia. [40] Lanzado en diciembre de 1972, National Lampoon Radio Dinner incluyó la canción "Magical Misery Tour" en la que Tony Hendra parodiaba la composición de Lennon inspirada en la terapia primaria. [40] La letra de la canción fue tomada en su totalidad de Lennon Remembers [90] y, como estribillo final, destacó la afirmación de Lennon de que "¡Genius es dolor!" terminando con una parodia de la voz de Yoko diciendo: "El sueño se acabó". [40] [91]
Legado
Influencia en la historiografía de los Beatles
La entrevista de Lennon en 1970 con Rolling Stone se convirtió en un documento clave en la literatura de los Beatles y, hasta mediados de la década de 1990, a menudo se consideraba la declaración definitiva sobre la ruptura de los Beatles. [92] En su defensa de la ideología contracultural y de la Nueva Izquierda, la entrevista también ayudó a fomentar entre los periodistas de rock una visión más favorable de Lennon que de McCartney, cuyo trabajo como solista, de acuerdo con la descripción de Lennon de sus respectivos enfoques, fue con frecuencia ridiculizado por su falta de profundidad. [93] La publicación en forma de libro ayudó a estos desarrollos, además de que Wenner continuó presentándolo como un registro preciso de los eventos, a pesar de que Lennon contradijo o se retractó de algunas de sus afirmaciones en los años posteriores a la entrevista. [94] En su libro The Beatles and the Historians , Erin Torkelson Weber reconoce esto como típico de un enfoque historiográfico de los Beatles en el que los biógrafos de la banda permitieron que los hechos fueran determinados por "qué lado habló más fuerte y dio más entrevistas". [95]
Consciente de su traición a la confianza de Lennon cuando publicó Lennon Remembers , Wenner trató de enmendar las cosas tras el tiroteo fatal del cantante en Nueva York en diciembre de 1980. Para la edición conmemorativa de John Lennon de Rolling Stone , Wenner escribió un artículo de fondo efusivo que alababa los logros de Lennon. durante y después de los Beatles. [96] [nb 9] Habiendo renovado su amistad con Ono, Wenner también usó la revista para defender su trabajo y defender el legado de Lennon contra la descripción del autor Albert Goldman en la controvertida biografía de 1988 The Lives of John Lennon . [98] McCartney creía que esta edición conmemorativa, junto con otros tributos póstumos a Lennon, [99] le otorgaba a su ex compañero de banda un estatus de mesías que sirvió para disminuir la importancia de su propia contribución a los Beatles. [97] [100] En su primera entrevista importante después de la muerte de Lennon, McCartney dijo, "si pudiera recuperar a John Lennon, le pediría que deshaga este legado que me dejó". [101] A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, McCartney buscó corregir lo que veía como un revisionismo sesgado por Lennon en la historia de los Beatles, culminando con la publicación en 1997 de su biografía autorizada, Paul McCartney: Many Years from Now , de Barry Miles . [102] [103] [104] En opinión de Torkelson Weber, Many Years from Now representa "lo más parecido a una refutación personal de la entrevista de Lennon Remembers " de cualquiera de los antiguos compañeros de banda de Lennon. [105]
Evaluaciones retrospectivas
- Periodista musical Chris Ingham
En su artículo de 2007 sobre la entrevista de Lennon en Rolling Stone , para The Guardian , Hunter Davies escribió que la entrevista fue reveladora en ese momento, y siguió siendo "fascinante" porque "todos estos años después, los Beatles se hacen más grandes, mejores, todo el tiempo. " Davies reconoció que era "apenas un relato equilibrado, incluso sobre sí mismo" y que el disgusto de Lennon por los Beatles estaba dirigido principalmente hacia sus propios compromisos bajo la dirección de Epstein, pero la entrevista presentó a Lennon en su elemento como un narrador natural, con Wenner. igualmente hábil en sacar a relucir la pasión de Lennon. [75] En 2005, la BBC Radio 4 's John Lennon temporada incluyó un artículo sobre la entrevista, el uso de las cintas originales y nuevos comentarios de Wenner y Ono. El escritor de la BBC describió la entrevista de 1970 como "fundamental" y "la entrevista más famosa" que Wenner había realizado para Rolling Stone , así como "una de las más importantes jamás realizadas con un músico popular". [14] Escribiendo ese mismo año en Uncut Legends: Lennon , Gavin Martin la describió como "la entrevista más sincera, electrizante, abierta y honesta de su carrera, posiblemente en la historia del rock n roll" en la que Lennon "ofrece la declaración definitiva sobre los Beatles. el exceso, la intrigante obscenidad corporativa, el fracaso de la revolución de los sesenta ". [7] El autor y crítico Tim Riley lo describe como una "parte central de la tradición del rock" y "el desahogo que toda estrella del rock reclamaría más tarde por sentado, a pesar de que nadie puede sostenerse como Lennon". [31]
Jeremy Harding escribió en la London Review of Books en 2000 y dijo que la entrevista de Lennon de 1970 y el álbum Plastic Ono Band se combinaron para "redondear la década de 1960 de manera agradable, o desagradablemente, llegar a eso", con la retórica de Lennon haciendo eco de la letra de "God". que "El sueño se acabó". Escribió que las "desconcertantes contradicciones" manifestadas en el libro "parecen más fáciles de comprender en retrospectiva ... el fundamentalismo del rock and roll contra el vanguardismo; la terapia contra la política; y, sobre todo para Lennon, John contra los Beatles y todo lo que representaron ". Harding agregó que este Lennon "ensimismado, ingenioso, malicioso, tonto" de 1970 también era más atractivo para una nueva generación de oyentes que lo que había sido el caso de los fanáticos contemporáneos de los Beatles. [106]
Notas
- ↑ En cambio, Lennon recomienda "Love Me Do": The Beatles 'Progress , un libro de 1964 del periodista Michael Braun. [35] Lo describe como una descripción "verdadera", [36] ya que "[Braun] escribió cómo éramos, que eran bastardos, no puedes ser otra cosa en una posición de tanta presión". [35]
- ^ El autor y crítico Tim Riley compara laentrevista de Rolling Stone con la efusión de un paciente con su psiquiatra. Comenta sobre la indignación de Lennon: "Se esfuerza tanto por denigrar a su audiencia, y las muchas humillaciones insignificantes de la celebridad, que la mitad del tiempo no está claro con quién pensaba Lennon que estaba hablando: Wenner, Janov, sus lectores, los Beatles o la historia del rock en sí ". [33]
- ↑ También dice que el trabajo del ingeniero Glyn Johns en lassesiones de Let It Be produjo "la mayor cantidad de mierda mal grabada", que solo fue rescatada para el lanzamiento del álbum de 1970 gracias al talento de Phil Spector , el coproductor de Lennon en Plastic Ono. Band . [21]
- ↑ Lennon también describe a la banda Blood Sweat & Tears como "una mierda" y típica del movimiento del rock contemporáneo hacia la pretensión y la excelencia musical por encima de la honestidad emocional y artística. [21]
- ^ Lennon dijo que esta era la segunda vez que intervenía para ayudar a la revista, "Two Virgins fue [la] primera". [62]
- ^ Antes de grabar la pista para su álbum de 1972 Some Time in New York City , Lennon y Ono hicieron una demostración de " The Luck of the Irish " que cierra con la pareja insultando a Rolling Stone . [64]
- ↑ Según el periodista musical Chris Ingham, la edición de Verso incluye un prólogo "perspicaz" de Ono, quien escribe que los comentarios de Lennon "no fueron discretos, no fueron calculados y, por una vez, ni siquiera particularmente inteligentes ... ¡huelen su energía!" " [67]
- ↑ En unaentrevista de la Rolling Stone de 1987, McCartney dijo que todavía "repasaba este terreno en mi mente" y que, en ese momento, los comentarios de Lennon sobre él eran "muy hirientes". [20]
- ↑ El biógrafo de Wenner, Joe Hagan, lo describe como un "tema icónico" que le permitió a Wenner reconocer que Rolling Stone había "hecho su reputación y su negocio basándose en la imagen de John Lennon y en la fama de Lennon". [97]
Referencias
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