La Leocadia (español: Doña Leocadia ) o La seductora (español: Una Manola ) [1] son nombres dados a un mural del artista español Francisco Goya , completado en algún momento entre 1819-1823, como una de su serie de 14 pinturas negras . Muestra a una mujer comúnmente identificada como la doncella, compañera y (muy probablemente) amante de Goya, Leocadia Weiss . Ella está vestida con unvestido de maja oscuro, casi funerario, y se apoya en lo que es una repisa de la chimenea o un túmulo funerario, mientras mira al espectador con una expresión triste. Leocadia es una de las finales de las Pinturas Negras., que pintó a los setenta años en un momento en el que estaba consumido por la agitación política, física y psicológica, después de huir al país de su puesto de pintor de la corte en Madrid.
La Leocadia | |
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Español : Una manola: doña Leocadia Zorrilla | |
Artista | Francisco de Goya |
Año | C. 1819–1823 |
Medio | Mural al óleo transferido a lienzo |
Dimensiones | 145,7 cm × 129,4 cm (57,4 pulgadas × 50,9 pulgadas) |
Localización | Museo del Prado , Madrid |
Según el c. 1828-1830 inventario de su amigo Antonio Brugada , Leocadia estaba situado en la planta baja de Quinta del Sordo , la villa de Goya [2] que Lawrence Gowing observa estaba dividida temáticamente: un lado masculino de Saturno devorando a su hijo y Una peregrinación a San Isidro ; y un lado femenino que compromete a Judith y Holofernes , Witches 'Sabbath y Leocadia . [3] [4] Todas las obras de la serie fueron trasladadas a lienzo tras la muerte de Goya y ahora se encuentran en el Museo del Prado de Madrid .
Fondo
En 1819, Goya compró la Quinta del Sordo (" Villa del Sordo ") situada a orillas del Manzanares cerca de Madrid. Esta pequeña casa de dos pisos lleva el nombre de un ocupante anterior que había sido sordo, [5] aunque el propio Goya, por coincidencia, había sido funcionalmente sordo durante más de dos décadas, como resultado de una enfermedad contraída en 1792. [6] En a la edad de 73 años, y habiendo sobrevivido a dos enfermedades que amenazaban su vida, Goya estaba preocupado por su mortalidad, y cada vez más amargado por los conflictos que envolvieron a España en la década anterior a su mudanza a la Quinta del Sordo, y el desarrollo de la Guerra Civil Española de 1820. –1823 y la contienda civil –de hecho, Goya estaba completando las planchas que formaron su serie Los desastres de la guerra durante este período.
Entre 1819 y 1823, antes de mudarse a Burdeos en 1824, realizó una serie de 14 obras, que pintó al óleo directamente en las paredes de su casa española. Aunque primero decoró las habitaciones de la casa con imágenes más inspiradoras, con el tiempo las pintó con los cuadros intensos y encantados que hoy se conocen como las Pinturas Negras , una de las cuales era el retrato de Leocadia. [6] Sin encargar y nunca destinadas a la exhibición pública, estas imágenes reflejan su estado de ánimo cada vez más oscuro, con sus representaciones de escenas intensas de malevolencia, conflicto y desesperación. Si Goya dio títulos a las obras que produjo en la Quinta del Sordo, nunca reveló cuáles eran; los nombres por los que ahora se conocen fueron asignados por otros después de su muerte, y las pinturas a menudo se identifican por variaciones del título común. Goya dejó España y la Quinta del Sordo en 1824 para exiliarse en Francia, donde se le unieron su ama de llaves Leocadia Weiss y su hija de diez años, Rosario, posiblemente hija de Goya. [6]
Descripción
El aire fúnebre de la pintura se establece a través de la tonalidad del fondo gris, la coloración del velo negro y el vestido de maja de la modelo, y su expresión triste o nostálgica. Ella está colocada frente a un cielo azul abierto, con su cuerpo ligeramente apoyado contra una roca o un montículo. El montículo está coronado por una hilera de pequeños rieles de hierro forjado; algunos críticos han sugerido que puede representar un túmulo funerario . Los rayos X muestran que el montículo pudo haber sido pintado originalmente como una chimenea y el velo fue una adición posterior. [8] La cabeza de Leocadia descansa sobre su antebrazo mientras mira pensativamente hacia el espectador y es retratada de una manera comprensiva. La obra está iluminada por una luz amarilla que cae sobre su rostro, brazo y pecho. El fondo muestra un cielo azul y blanco que emite una luz de mediodía ocre amarillenta que recuerda a una de sus últimas obras, La lechera de Burdeos .
La pintura contiene una sensación de paz y un aire de reconciliación ausentes en las otras obras de la serie. [9] El escritor Juan José Junquera escribió que la obra puede representar una personificación de la Melancolía , o dada la relación entre artista y modelo, "el símbolo del fuego del amor y del hogar y el presentimiento de la muerte venidera". [8] Según Robert Havard, su mirada confiada y su vestido de maja pueden ser indicios de la acusación anterior de adulterio contra ella. [1]
Leocadia Weiss
La imagen probablemente representa a Leocadia Weiss (de soltera Zorrilla, [10] 1788-1856) [11] la doncella del artista, 35 años más joven y pariente lejano, [12] aunque esta identidad ha sido cuestionada. Como ocurre con cualquiera de las pinturas de la serie, el título actual no era el de Goya, y nunca mencionó ni escribió sobre ninguna de las Pinturas Negras . Leocadia era probablemente similar en rasgos a la primera esposa de Goya, Josefa Bayeu, en la medida en que uno de sus famosos retratos lleva el título cauteloso de Josefa Bayeu (o Leocadia Weiss) . [13] Si bien Junquera describe la identificación de Leocadia como "más romántica ... que una certeza", [8] la obra guarda un gran parecido con un retrato de Goya más o menos aceptado como de ella, y que quedó en su poder. después de su muerte.
Leocadia, con su hija Rosario , vivió y cuidó de Goya después de la muerte de Bayeu. [9] Se quedó con él en su villa Quinta del Sordo hasta 1824. En algún momento de 1824, Goya perdió la fe en la postura política y social antiliberal de la restaurada monarquía española o se sintió amenazado por ella, y abandonó España para vivir en Francia, hasta su muerte 1828. Leocadia lo siguió con Rosario y permaneció hasta su muerte. [11]
No se sabe mucho sobre ella más allá de que tenía un temperamento ardiente. Se sabe que Leocadia tuvo un matrimonio infeliz con un joyero, Isidore Weiss, pero había estado separada de él desde 1811, después de que él la hubiera acusado de "conducta ilícita". Tuvo dos hijos antes de esa época y dio a luz un tercero, Rosario, en 1814 cuando tenía 26 años. Isidoro no era el padre, y se ha especulado a menudo, aunque con pocas pruebas firmes, que el niño pertenecía a Goya. [14] Ha habido mucha especulación de que Goya y Weiss estaban vinculados sentimentalmente, y que en esta obra, ella aparece como su viuda de luto en su tumba. Otros creen que el afecto entre ellos fue platónico y sentimental. [8]
A partir de sus representaciones, se ha asumido que tenía un aspecto llamativo, si no bonita, y probablemente tenía poco más de 30 años en el momento de este retrato. Tenía un carácter fuerte y fogoso; Basándose en las cartas de Goya, sus modales a menudo le molestaban. Pese al sentimiento expresado en una carta en la que Goya le mandaba "mil besos y mil cosas", Leocadia no quedó nada en su testamento. [6] A menudo se omitían amantes en tales circunstancias. Su hijo Javier, que heredó gran parte del inventario de su padre y cuadros sin vender, pero que se había negado a visitarlo en Burdeos, le entregó 1.000 francos y muebles de la casa que había compartido con su padre.
Escribió a varios amigos de Goya para quejarse de su exclusión y de que Javier había robado cubiertos y pistolas de su casa. Desafortunadamente para ella, muchos de sus amigos eran de Goya y para entonces ancianos y habían muerto, o habían muerto antes de que pudieran responder. En gran parte indigente, se mudó a un alojamiento alquilado. En la pobreza, pasó gratis su copia de los Caprichos . También vendió La lechera de Burdeos - Goya le había dicho que no aceptara menos de 'una onza de oro' - al conde de Mugurino, pero el precio que recibió se perdió. [15] Su pensión francesa fue cortada poco después. Poseía varios dibujos de Goya, que subastó en 1849; sin embargo, nuevamente se desconoce cuánto recibió por cualquiera de ellos. [dieciséis]
Notas
- ↑ a b Havard (2007), p. 66
- ^ Junquera (2008), págs. 33, 42
- ^ Junquera (2008), p. 60
- ↑ El contrapunto masculino / femenino se puede ver más entre obras individuales de la serie, especialmente entre Hombres leyendo y Hombre burlado por dos mujeres . Véase Licht (1979) p. 167
- ^ Connell (2004), p. 204
- ↑ a b c d Heselwood (2011), p. 27
- ^ Hughes (2004), p, 402
- ↑ a b c d Junquera (2008), p. 68
- ↑ a b Buchholz (1999), p. 79
- ^ Junquera (2008), p. 13
- ↑ a b Stevenson (2009), p. 243
- ^ Gassier (1955), p. 103
- ^ Connell (2004), p. 28
- ^ Hughes (2004), p. 372
- ^ Connel (2004), p. 234
- ^ Connell (2004), p. 235
Bibliografía
- Buchholz, Elke Linda. Francisco de Goya . Colonia: Könemann, 1999. ISBN 3-8290-2930-6
- Connell, Evan S. Francisco Goya: una vida . Nueva York: Counterpoint, 2004. ISBN 1-58243-307-0
- Gassier, Pierre. Goya: un estudio biográfico y crítico . Nueva York: Skira, 1955
- Havard, Robert. "La casa de Goya revisitada: por qué un hombre sordo pintó sus paredes de negro". Boletín de Estudios Españoles , Volumen 82, No 5 de julio de 2005. 615 - 639
- Havard, Robert. El ojo español: pintores y poetas de España . Libros de Tamesis, 2007. ISBN 1-85566-143-8
- Heselwood, Julia. Amantes: Retratos de 40 grandes artistas . Londres: Frances Lincoln, 2011. ISBN 978-0-7112-3108-5
- Hughes, Robert . Goya . Nueva York: Alfred A. Knopf, 2004. ISBN 0-394-58028-1
- Junquera, Juan José. Las pinturas negras de Goya . Londres: Scala Publishers, 2008. ISBN 1-85759-273-5
- Licht, Fred. Goya: Los orígenes del temperamento moderno en el arte . Libros del universo, 1979. ISBN 0-87663-294-0
- Stevenson, Ian . Casos europeos del tipo reencarnación . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland & Co, 2009. ISBN 0-7864-4249-2