El fauvismo /ˈfoʊvɪzm̩/ es el estilo de les Fauves ( en francés , "las bestias salvajes"), un grupo de artistas modernos de principios del siglo XX cuyas obras enfatizaron las cualidades pictóricas y el color fuerte sobre los valores representativos o realistas retenidos por el impresionismo . Si bien el fauvismo como estilo comenzó alrededor de 1904 y continuó más allá de 1910, el movimiento como tal duró solo unos pocos años, 1905-1908, y tuvo tres exposiciones. [1] [2] Los líderes del movimiento fueron André Derain y Henri Matisse .
Además de Matisse y Derain, otros artistas incluyeron a Robert Deborne , Albert Marquet , Charles Camoin , Louis Valtat , Jean Puy , Maurice de Vlaminck , Henri Manguin , Raoul Dufy , Othon Friesz , Georges Rouault , Jean Metzinger , Kees van Dongen y Georges Braque (posteriormente Compañero de Picasso en el cubismo ). [1]
Las pinturas de los Fauves se caracterizaron por una pincelada aparentemente salvaje y colores estridentes, mientras que su tema tenía un alto grado de simplificación y abstracción . [3] El fauvismo se puede clasificar como un desarrollo extremo del posimpresionismo de Van Gogh fusionado con el puntillismo de Seurat [3] y otros pintores neoimpresionistas , en particular Paul Signac . Otras influencias clave fueron Paul Cézanne [4] y Paul Gauguin , cuyo empleo de áreas de color saturado, especialmente en pinturas de Tahití, influyó fuertemente en el trabajo de Derain enCollioure en 1905. [5] En 1888 Gauguin le había dicho a Paul Sérusier : [6] "¿Cómo ves estos árboles? Son amarillos. Entonces, pon en amarillo; esta sombra, más bien azul, píntala con ultramar puro ; estos ¿Hojas rojas? Póngalas en bermellón . El fauvismo se ha comparado con el expresionismo , tanto en el uso del color puro como en la pincelada sin restricciones. [3] Algunos de los fauves estuvieron entre los primeros artistas de vanguardia en recopilar y estudiar el arte africano y oceánico, junto con otras formas de arte popular y no occidental, lo que llevó a varios fauves hacia el desarrollo del cubismo . [7]
Gustave Moreau fue el maestro inspirador del movimiento; [8] profesor controvertido en la École des Beaux-Arts de París y pintor simbolista , enseñó a Matisse, Marquet, Manguin, Rouault y Camoin durante la década de 1890, y los críticos lo consideraban el líder filosófico del grupo hasta que Matisse fue reconocido como tal en 1904. [8] La amplitud de miras, la originalidad y la afirmación de Moreau de la potencia expresiva del color puro fue fuente de inspiración para sus alumnos. [9] Matisse dijo de él: "No nos puso en los caminos correctos, sino fuera de los caminos. Perturbó nuestra complacencia". [9]Esta fuente de empatía desapareció con la muerte de Moreau en 1898, pero los artistas descubrieron otros catalizadores para su desarrollo. [9]
En 1896, Matisse, entonces un estudiante de arte desconocido, visitó al artista John Russell en la isla de Belle Île frente a la costa de Bretaña . [10] Russell fue un pintor impresionista ; Matisse nunca antes había visto una obra impresionista directamente y estaba tan sorprendido por el estilo que se fue después de diez días y dijo: "No podía soportarlo más". [10] Al año siguiente, regresó como alumno de Russell y abandonó su paleta de colores tierra por colores impresionistas brillantes, afirmando más tarde: "Russell fue mi maestro y Russell me explicó la teoría del color". [10] Russell había sido un amigo cercano de Vincent van Goghy le dio a Matisse un dibujo de Van Gogh. [10]
En 1901, Maurice de Vlaminck se encontró por primera vez con la obra de Van Gogh en una exposición, declarando poco después que amaba a Van Gogh más que a su propio padre; comenzó a trabajar exprimiendo la pintura directamente sobre el lienzo desde el tubo. [9] Paralelamente al descubrimiento de los artistas del arte vanguardista contemporáneo vino una apreciación del arte francés anterior al Renacimiento , que se mostró en una exposición de 1904, Primitivos franceses . [9] Otra influencia estética fue la escultura africana, de la que Vlaminck , Derain y Matisse fueron los primeros coleccionistas. [9]