Let's Dance es el decimoquinto álbum de estudio del cantautor inglés David Bowie , lanzado el 14 de abril de 1983 por EMI America Records . Después del lanzamiento de Scary Monsters (y Super Creeps) (1980), Bowie comenzó un período de numerosas colaboraciones musicales y apariciones en películas. Durante este tiempo, también dejó RCA Records debido a su insatisfacción. Después de firmar con EMI America a finales de 1982, Bowie decidió que quería un nuevo comienzo y eligió a Nile Rodgers de la banda de rock / disco Chic para coproducir su próximo disco.
Vamos a bailar | ||||
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Álbum de estudio de David Bowie | ||||
Liberado | 14 de abril de 1983 | |||
Grabado | Diciembre de 1982 | |||
Estudio | Power Station (Ciudad de Nueva York) | |||
Género | ||||
Largo | 39 : 41 | |||
Etiqueta | EMI América | |||
Productor |
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Cronología de David Bowie | ||||
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Solteros de Let's Dance | ||||
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El álbum fue grabado en diciembre de 1982 en la Power Station de Nueva York. Las sesiones contaron con un personal completamente nuevo, incluido el entonces desconocido guitarrista de blues de Texas Stevie Ray Vaughan en la guitarra principal. Por primera vez en la historia, Bowie no tocó ningún instrumento en el álbum, contribuyendo únicamente con la voz. Musicalmente, Let's Dance ha sido descrito como un disco post-disco , con elementos de dance-rock , dance-pop y new wave . Contiene tres versiones: " China Girl " de Iggy Pop , que Bowie y Pop grabaron juntos para The Idiot (1977) de Pop ; El "Mundo criminal" de Metro ; y una reelaboración de " Cat People (Putting Out Fire) ", originalmente grabada por Bowie y Giorgio Moroder en 1982 para la película del mismo nombre .
Let's Dance fue lanzado con un gran éxito comercial, alcanzando el número uno en numerosos países y convirtió a Bowie en una gran superestrella; sigue siendo el álbum más vendido de Bowie. Los cuatro sencillos del disco , incluida la canción principal , también tuvieron éxito comercial. Sin embargo, el álbum recibió críticas mixtas de críticos musicales cuyas opiniones sobre el contenido artístico variaban. La canción principal y "China Girl" fueron apoyadas por videos musicales que recibieron una gran difusión en MTV . Fue apoyado por el Serious Moonlight Tour , que contó con el regreso de los guitarristas Carlos Alomar y Earl Slick .
A pesar del éxito masivo del álbum, Let's Dance inició un período de poca creatividad para Bowie. Sintió que tenía que complacer su música a su nueva audiencia adquirida, lo que llevó a sus álbumes de seguimiento, Tonight (1984) y Never Let Me Down (1987), a ser criticados. Más tarde reflexionaría mal sobre el período que comenzó con Let's Dance , refiriéndose a él como sus " años de Phil Collins ". El álbum fue remasterizado en 2018 y se incluyó en la caja Loving the Alien (1983-1988) .
Fondo
En 1980, David Bowie lanzó su decimocuarto álbum de estudio Scary Monsters (y Super Creeps) . Con el disco, Bowie logró lo que el biógrafo David Buckley llama "el equilibrio perfecto" entre creatividad y éxito en la corriente principal. [1] Después de las sesiones de Scary Monsters , Bowie interpretó el papel principal de Joseph "John" Merrick en la obra de Broadway The Elephant Man entre finales de julio de 1980 y principios de enero de 1981. [2] [3] Durante este tiempo, también filmó una aparición en la película de Uli Edel Christiane F. (1981). [4]
El asesinato de John Lennon en diciembre de 1980 afectó profundamente a Bowie; canceló una próxima gira para promocionar Scary Monsters y se retiró a su casa en Suiza, donde se convirtió en un recluso [2] [5] y continuó trabajando. En julio de 1981 colaboró con Giorgio Moroder en " Cat People (Putting Out Fire) ", el tema principal de la película de Paul Schrader Cat People (1982), y en la misma sesión grabó " Under Pressure " con la banda de rock Queen. . [6] [7] Después de la sesión, comenzó los ensayos para interpretar el papel principal en una adaptación de la BBC de la obra de teatro Baal de Bertolt Brecht , dirigida por Alan Clarke . La obra se grabó en agosto de 1981 y se transmitió en marzo de 1982. Bowie también grabó un EP con la banda sonora de la obra, que fue lanzado por RCA en febrero de 1982 para coincidir con la transmisión. [8] Durante 1982, Bowie también filmó apariciones en The Hunger y Merry Christmas, Mr. Lawrence , ambos lanzados en 1983. [9] [10] Durante la filmación de esta última, Bowie se encariñó con artistas de las décadas de 1950 y 1960, incluyendo James Brown , Buddy Guy , Elmore James y Albert King . Los ideales musicales de estos artistas influirían enormemente en el nuevo álbum. [11]
Scary Monsters fue el último álbum de estudio de Bowie para RCA Records , que había sido el sello de Bowie desde Hunky Dory (1971). [12] Bowie estaba cada vez más insatisfecho con la etiqueta, que sentía que estaba "ordeñando" su catálogo atrasado, según el biógrafo Nicholas Pegg . [13] Bowie también estaba ansioso por el vencimiento de su acuerdo de indemnización de 1975 con su antiguo gerente Tony Defries , que debía expirar en septiembre de 1982. [14] Aunque RCA estaba dispuesto a volver a firmar, junto con Columbia y Geffen Records , Bowie firmó un nuevo contrato con EMI America Records por un estimado de $ 17 millones. [15]
Desarrollo
Con un nuevo sello y una idea para un sonido comercial, Bowie quería empezar de cero con un nuevo productor. Eligió a Nile Rodgers de la banda de rock Chic , una de las bandas de mayor éxito comercial de finales de la década de 1970, con éxitos como " Le Freak " (1978) y " Good Times " (1979). [16] Su trabajo de escritura y producción en ese momento, incluyendo " We Are Family " (1979) de Sister Sledge y " Upside Down " de Diana Ross , [17] fueron considerados "clásicos de la danza" por Pegg. [18] Bowie y Rodgers se conocieron en el Continental de Nueva York en el otoño de 1982, donde descubrieron que tenían influencias similares en el blues antiguo y la música R&B . [16] [18] Hablando con Musician en 1983, Rodgers dijo: "David podría haber tenido cualquier productor, blanco o negro, que quisiera. Podría haber ido con Quincy Jones y una oportunidad más segura de un éxito. Pero él me llamó, y por eso me siento honrado ". [18]
Tony Visconti , el productor de los últimos cuatro álbumes de estudio de Bowie, originalmente estaba programado para producir el nuevo álbum. Sin embargo, eligió a Rodgers para el proyecto y se olvidó de informar a Visconti, un movimiento que sorprendió a Visconti, que había reservado tiempo para trabajar en el nuevo disco. [16] Visconti se sintió profundamente herido por el asunto, y luego dijo: "Me dolió porque me contrataron para hacer Let's Dance y él me dejó boquiabierto dos semanas antes ... durante tres meses siguió diciendo: 'Mantenga diciembre libre, nosotros' entonces entraré y grabaré '". Más cerca de diciembre, Visconti llamó a la asistente personal de Bowie, Coco, quien dijo:" Bueno, es mejor que lo sepas: ha estado en el estudio durante las últimas dos semanas con otra persona. Está funcionando bien y no te necesitaremos. Lo siente mucho ". [16] [18] La mudanza dañó la relación de los dos hombres y Visconti no volvió a trabajar con Bowie durante casi 20 años (hasta Heathen de 2002 ). [19]
Bowie y Rodgers se reagruparon en Montreux , Suiza, para comenzar el trabajo de demostración. [20] Bowie le dijo a Rodgers: "Solo quiero hacer un buen disco de ritmo", una movida que sorprendió a Rodgers. "Esperaba Scary Monsters 2 ", dijo más tarde. [21] Rodgers elaboró en el documental Golden Years de Radio 2 de la década de 1990 : “Cuando llegué a Suiza, me dijo que quería que hiciera lo que mejor hacía: 'Nile, realmente quiero que hagas éxitos'. Y me quedé un poco desconcertado, porque siempre había asumido que David Bowie hacía arte primero, y luego, si se convertía en un éxito, ¡que así fuera! " [18] Si bien inicialmente estaba decepcionado de no poder usar el disco como una forma de ganarse el respeto de las audiencias blancas, se dio cuenta de que tenía que hacer lo que mejor sabía hacer para garantizar un éxito. En Montreux, Bowie tocó sus nuevas canciones con una guitarra acústica de doce cuerdas. [22] La primera pista que tocó para Rodgers fue "Let's Dance", en un suave arreglo vocal. Rodgers supo inicialmente que no era una canción de baile. Luego, los dos usaron discos antiguos de los años 50 y 60 para organizar la pista en el producto terminado. [23] Durante tres días, los dos hicieron una demostración de las nuevas pistas, con la ayuda del multiinstrumentista turco Erdal Kızılçay , quien más tarde se convertiría en un colaborador frecuente de Bowie. [18]
Grabación
—Nile Rodgers sobre la grabación rápida del álbum, 1983
Let's Dance se grabó en la central eléctrica de la ciudad de Nueva York, donde Bowie grabó Scary Monsters [18], durante las tres primeras semanas de diciembre de 1982, [a] [26] y se completó en 17 días. [27] [28] El ingeniero de las sesiones fue Bob Clearmountain . [29] Rodgers sintió que el sonido del disco se vio favorecido por el ambiente del estudio, afirmando: "The Power Station es famosa por su gran sonido de batería. Y también teníamos grandes intérpretes". [30] Junto con un nuevo productor, se contrató una sección de personal completamente nueva para el registro, y Bowie dijo: "Quería tener un poco de alivio de los chicos con los que suelo trabajar. Quería probar gente con la que con los que nunca había trabajado antes, así que no podía predecir cómo iban a jugar ". Pegg señala que era la primera vez desde Space Oddity (1969) que Bowie no conservaba al menos un músico del álbum anterior. [18] Carlos Alomar , colaborador de mucho tiempo , que había trabajado con Bowie desde mediados de la década de 1970 y continuaría trabajando con Bowie hasta mediados de la década de 1990, estaba ansioso por trabajar con Rodgers. Sin embargo, afirmó que le ofrecieron una tarifa "vergonzosa" por tocar en el álbum y se negó. [31] [32] También dijo cuando trabajaba en el siguiente álbum de Bowie Tonight , que no tocó en Let's Dance porque Bowie solo le dio dos semanas de anticipación y ya estaba reservado con otro trabajo. [33] Con Alomar fuera, Rodgers tomó su lugar en la guitarra rítmica . También reclutó a la mayor parte del nuevo personal, que incluía a sus colaboradores habituales de Chic: el tecladista Robert Sabino , el percusionista Sammy Figueroa y los coristas Frank y George Simms. Los músicos restantes incluyeron al baterista Omar Hakim (a quien Bowie llamó "un baterista fascinante con una sincronización impecable"); el bajista Carmine Rojas ; el trompetista Mac Gollehon ; y los saxofonistas Stan Harrison , Robert Aaron y Steve Elson. [34] Cerca del final de las sesiones, Rodgers contrató al baterista de Chic Tony Thompson y al bajista Bernard Edwards para trabajo adicional; se mostró reacio a contratarlos antes debido a que habían consumido drogas en el pasado. Debido a su hora de llegada, las contribuciones de Thompson y Edwards fueron limitadas, apareciendo solo en tres pistas y una pista, respectivamente. Edwards grabó su parte de "Without You" en 13 minutos, y Rodgers escribió más tarde en sus memorias: "Nunca estuve más orgulloso de él en mi vida y sucedió el último día de la grabación básica". [24] Por primera vez en la historia, el propio Bowie no tocó ningún instrumento en el álbum. "No toco una maldita cosa. Este era el álbum de un cantante", dijo. [28] Bowie grabó todas sus voces para el álbum en dos días. [24]
En el Festival de Jazz de Montreux de 1982 en Suiza, Bowie vio a Stevie Ray Vaughan tocar la guitarra. En ese momento, Vaughan era un guitarrista de blues desconocido de Texas de 28 años; su álbum debut con su banda Double Trouble aún estaba inédito. [18] [35] Después de la actuación de Vaughan, Bowie quedó tan impresionado con el guitarrista que lo localizó meses después para que tocara la guitarra solista en el álbum. [28] Rodgers inicialmente no estaba impresionado con la elección de Vaughan por parte de Bowie, creyendo que sonaba como Albert King . Bowie, sin embargo, sintió que Vaughan era diferente y le dijo: "Tiene otra cosa completamente diferente". [27] Vaughan grabó sus overdubs de guitarra hacia el final de las sesiones. [24] Según el biógrafo Paul Trynka, Vaughan usó una vieja Fender Stratocaster conectada a un viejo amplificador Fender, "todo el tono proviene del jugador". [27] En una entrevista contemporánea, Vaughan describió las sesiones de grabación del álbum: "Es muy fácil trabajar con Bowie. Él sabe lo que está haciendo en el estudio y no pierde el tiempo ... Daría su opinión sobre las cosas que le gustaban y las cosas que necesitaban trabajo. Casi todo se cortó en una o dos tomas. Creo que solo había una cosa que necesitaba tres tomas ". [36] Según los biógrafos de Vaughan, Joe Patoski y Bill Crawford, Vaughan tocó en seis de las ocho canciones del álbum. [37] En Strange Fascination , Buckley descubrió que Vaughan era una elección "extraña" para el guitarrista principal, ya que en ese momento estaba "lo más lejos posible de Robert Fripp y Adrian Belew ". [35] Sin embargo, Bowie y Rodgers elogiaron unánimemente el trabajo de Vaughan en el álbum, y Rodgers se convirtió en uno de los amigos más cercanos de Vaughan después de las sesiones. [24] [35]
Una vez terminadas las sesiones, Bowie se fue de vacaciones a México, donde filmó un cameo para la película de 1983 Mel Damski Yellowbeard . [38] Posteriormente, Bowie regresó a Nueva York para terminar el trabajo de posproducción y cerró su contrato con EMI America a fines de enero de 1983. Tras el cierre, Bowie entregó Let's Dance al sello y partió hacia Australia para filmar videos musicales para los dos primeros sencillos. [24]
Canciones
Los comentaristas han caracterizado las canciones de Let's Dance como post-disco , [39] dance-rock , [40] new wave , [41] y dance-pop . [42] Consequence of Sound llama al disco "el sonido a favor del disco puro, dance y funk con Bowie bajando a la tierra" y que Bowie construyó sobre el sonido post-punk y new wave de su predecesor. [43] [44] En una entrevista con la revista Details en 1991, Bowie describió el álbum como "un redescubrimiento del ex-estudiante-de-escuela-de-arte-inglés-blanco-y-funk-americano-negro-americano, un reenfoque de Young Americans ( 1975) ". [45]
Lado uno
La pista de apertura, " Modern Love ", es una canción pop uptempo que presenta una estructura de llamada y respuesta [46] inspirada en Little Richard . [47] Dave Thompson de AllMusic lo llama "[un] rockero efervescente y de alta energía" que "personifica todo lo bueno de la reinvención de Bowie en 1983 como una superestrella dispuesta". [48] Si bien Pegg elogia la música, llama a la letra "superficial" en comparación con el trabajo anterior de Bowie. [49] O'Leary compara la letra con un diagrama de flujo, pasando de "amor moderno" a "iglesia a tiempo" a "Dios y el hombre". [47]
" China Girl " fue escrita por Bowie e Iggy Pop en 1976, y apareció por primera vez en el álbum debut en solitario de Pop en 1977, The Idiot , que produjo el propio Bowie. [50] Buckley llama a la versión de Bowie una "lectura ultra-genial" del original de Pop. [46] Para su versión, Bowie agregó coros mientras Rodgers componía el riff de guitarra. [50] O'Leary escribe que la voz de Bowie es más "juguetona" que la de Pop, y que la música en sí exhibe cualidades "asiáticas". [51] El crítico de BBC Online David Quantick reconoció el efecto de la producción de Rodgers en la canción, argumentando que "nadie más que Rodgers podría haber tomado una canción como 'China Girl', con sus referencias paranoicas a 'visiones de esvásticas ', y convertirla en un sencillo dulce y romántico ". [52] Pegg llama a la interpretación de Bowie "una porción tremendamente efectiva de pop hardcore", señalando que la letra refleja los temas generales del álbum de "identidad cultural" y "amor desesperado". [50]
Pegg considera que la canción principal es una de las mejores grabaciones de Bowie de los años 80 y una de las "grandes canciones pop de todos los tiempos". [53] Ed Power lo describió en el Irish Examiner como "un trozo decente de funk-rock ". [54] Se abre con un grupo de cantantes cada vez más fuerte antes de que explote en un clímax masivo. O'Leary y Pegg comparan la introducción con la versión de los Beatles de " Twist and Shout ". [55] [56] La versión del álbum de siete minutos presenta diferentes solos instrumentales que la versión más corta. [56] El solo de guitarra de Vaughan tiene un toque de blues. La letra instruye al oyente a "ponerse los zapatos rojos" y bailar bajo la "luz de la luna seria". [55] " Without You " es descrito por Pegg como "una canción de amor desechable" y el punto más bajo del álbum, sin tener en cuenta tanto la música como la letra. [57] O'Leary critica de manera similar la interpretación vocal de Bowie, realizada en un "frágil falsete". [58] Por otro lado, Ken Tucker de Rolling Stone escribió que "Without You" contó con algunas de las composiciones más atrevidas de la carrera de Bowie, y elogió la interpretación vocal de Bowie. [59]
Lado dos
Los biógrafos han señalado que "Ricochet" es la única pista del álbum que recuerda la naturaleza experimental de las grabaciones de Bowie de finales de los 70. [46] [60] [61] Pegg escribe que tiene un acompañamiento vocal repetitivo de R&B y estilo swing. [60] Al describir la pista en 1987, Bowie declaró: "Pensé que era una gran canción, y el ritmo no era del todo correcto. No se movió como debería, la síncopa estaba mal. Tenía un tono desgarbado marcha; debería haber fluido ... Nile hizo lo suyo, pero no era exactamente lo que yo tenía en mente cuando escribí la cosa ". [62] "Criminal World" fue escrita y grabada originalmente por Metro en 1977, pero su versión fue prohibida por la BBC por sus matices bisexuales . [63] O'Leary afirma que Bowie lo incluyó en Let's Dance como una forma de "colar una canción transgresora en un disco de platino". [64] Pegg escribe que Bowie actualizó su sonido para que coincida con Let's Dance , con un ritmo de pop reggae , [65] y dice que el solo de guitarra de Vaughan es el mejor del disco. [63] Tanto Buckley como O'Leary elogian la interpretación de Bowie como una fuerte tapadera. [46] [64]
"Cat People (Putting Out Fire)" fue grabada en 1981 por Bowie y Giorgio Moroder como el tema principal de la película de 1982 Cat People . [66] [14] [65] Bowie no estaba contento con la versión original y le pidió a Rodgers que la rehaga para Let's Dance . O'Leary describe el remake como "más agresivo". Elogia el solo de guitarra de Vaughan como superior al original, pero critica la voz de Bowie como inferior. [67] Pegg también considera que la versión de Let's Dance es inferior y sintió que es una pena que el remake se haya convertido en la versión más conocida. [66] El álbum termina con "Shake It", que Pegg llama "un trozo de pelusa bastante agradable". [68] O'Leary describe la pista como un resumen de los "malos hábitos" de Bowie de la década de 1980: "una indiferencia por la calidad". [69] El biógrafo Marc Spitz escribe que su sonido es un precursor de la canción de 1993 de U2 " Lemon ". [sesenta y cinco]
Lanzamiento
Después de entregar el álbum al sello, Bowie viajó a Australia en febrero de 1983 para filmar los videos musicales de los dos primeros sencillos, "Let's Dance" y "China Girl". El video de "Let's Dance" fue dirigido por el mismo Bowie y David Mallet , [55] el director de los videos de Bowie Lodger y " Ashes to Ashes ". [70] El video no tiene nada que ver con la canción en sí, excepto por un breve vistazo a unos zapatos rojos. Sigue a una joven pareja aborigen que realiza diversas actividades que los seducen al comercialismo de la Australia blanca urbana. Bowie aparece y canta la letra a la cámara. El video es una alegoría destinada a representar el tratamiento de los aborígenes por parte de los capitalistas australianos blancos. [71] [72] El video de "China Girl", nuevamente dirigido por Mallet, es similar en su tema de perspectivas enfrentadas, yuxtaponiendo a los ejecutivos de Sydney con la población china de la ciudad. Presenta a la actriz neozelandesa Geeling Ng, quien [73] recrea la famosa escena de playa de From Here to Eternity (1953) con Bowie. [74] [75] Buckley escribe que las alegorías y escenas provocativas de los videos garantizaron una gran rotación en MTV . [76]
"Let's Dance" fue lanzado por EMI America en forma editada como sencillo principal el 14 de marzo de 1983, con el número de catálogo EA 152 y el remake de "Cat People" como cara B. [77] Tres días después, Bowie celebró una conferencia de prensa en Londres donde anunció el nuevo álbum, titulado Let's Dance , el nuevo sello, y el próximo Serious Moonlight Tour . Se puso un nuevo look, con cabello rubio decolorado y un traje blanco. Unos días después, el video "Let's Dance" se estrenó en el programa de rock británico The Tube , junto con entrevistas de Jools Holland . [78] Para la semana siguiente, "Let's Dance" entró en la lista de singles del Reino Unido en el número cinco, antes de alcanzar el número uno durante tres semanas (degradando " Is There Something I Should Know? " De Duran Duran ), y permaneciendo en el gráfico durante 14 semanas. Además, alcanzó el puesto número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU. En abril, convirtiéndose en el single más grande de Bowie hasta la fecha. [79] Según Buckley, el sencillo se reproducía "sin cesar" en las estaciones de radio del Reino Unido. [80]
Let's Dance fue lanzado por EMI America el 14 de abril de 1983, [81] con el número de catálogo AML 3029. [11] La portada , que representa a Bowie en el boxeo de sombras contra el horizonte de la ciudad, fue tomada por el fotógrafo Greg Gorman. [11] [80] "China Girl" fue lanzado, de nuevo en forma editada, como el segundo sencillo del álbum en mayo de 1983, [82] con el número de catálogo EA 157 y "Shake It" como cara B. [83] Aunque no pudo replicar el éxito de la canción principal, aún alcanzó el puesto número dos en la lista de singles del Reino Unido en junio, quedando fuera del primer lugar por " Every Breath You Take " de Police . En los Estados Unidos, alcanzó el puesto número diez en el Billboard Hot 100. [82]
"Modern Love" fue lanzado, nuevamente en forma editada, como el tercer sencillo del álbum en septiembre de 1983, con el número de catálogo EA 158. [83] La cara B fue una versión en vivo, grabada en Montreal el 13 de julio de 1983. Me gusta " China Girl "," Modern Love "alcanzó el puesto número dos en el Reino Unido, superado por " Karma Chameleon "de Culture Club . En los Estados Unidos, alcanzó el puesto 14. Fue apoyado por un video musical, dirigido por Jim Yukich, que presentaba una interpretación de la canción en Filadelfia el 20 de julio de 1983. [49] "Without You" fue lanzado como el cuarto y último álbum del álbum. último single en noviembre de 1983, con el número de catálogo B8190 y "Criminal World" como cara B. Fue lanzado solo en Holanda, Japón, España y los Estados Unidos, donde alcanzó el puesto 73. [57] [83]
Desempeño comercial
Tras su lanzamiento, Let's Dance entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número uno y permaneció allí durante tres semanas. [84] Aunque Aladdin Sane , Pin Ups (ambos de 1973) y Diamond Dogs (1974) estuvieron en la primera posición por más tiempo, Let's Dance permaneció en la lista durante más de un año. [85] El álbum alcanzó el puesto número cuatro en el Billboard 200 de Estados Unidos el 24 de junio de 1983 y permaneció en la lista durante 69 semanas. [86] EMI declaró a Let's Dance como su disco más vendido desde Sgt. De los Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). El antiguo sello de Bowie, RCA, publicó una colección del catálogo posterior de Bowie como una forma de sacar provecho de su éxito. [87] Todos los álbumes de Bowie que lanzó entre 1969 y 1974: Space Oddity , The Man Who Sold the World , Hunky Dory , The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , Aladdin Sane , Pin Ups y Diamond Dogs , como así como Low y "Heroes" (ambos de 1977), todos empezaron a aparecer de nuevo. [80] Para julio, Bowie tenía diez álbumes en el top 100 del Reino Unido. Esta hazaña convirtió a Bowie en el artista con el segundo mayor número de semanas de álbumes individuales de todos los tiempos, con 198, detrás de la banda de rock Dire Straits , que logró 217 semanas de álbumes en 1986. [87]
Let's Dance ha vendido 10,7 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en el álbum más vendido de Bowie. [88]
Excursión
Para apoyar a Let's Dance , Bowie se embarcó en el Serious Moonlight Tour, que se llevó a cabo del 18 de mayo al 8 de diciembre de 1983. [89] Bowie no se había embarcado en una gira desde la gira mundial Isolar II en 1978, por lo que había mucho en juego. Las entrevistas previas al lanzamiento prometían un espectáculo extravagante. [90] Los ensayos de la gira comenzaron en la primavera de 1983, con Alomar de regreso como líder de la banda. [91] La mayoría del personal de Let's Dance regresó para la gira, con la excepción de Vaughan. Mientras Vaughan estuvo presente en los ensayos, fue despedido pocos días antes de que comenzara la etapa europea; su despido se atribuyó a su consumo de alcohol y drogas, su solicitud de que su banda Double Trouble fuera el acto secundario que fue negada por Bowie, y su presunto disgusto por que Bowie imitara su solo de guitarra en el video musical "Let's Dance". Vaughan fue reemplazado por Earl Slick , quien anteriormente jugó en el Diamond Dogs Tour (1974) y Station to Station (1976). [92] [93]
Las piezas de la gira fueron creadas por el artista de gira de Diamond Dogs, Mark Ravitz, quien creó la escenografía más elaborada hasta el momento. Presentaba estructuras como grandes columnas, dinteles colgantes y una mano derecha gigante apuntando hacia arriba. La principal diferencia entre la gira Serious Moonlight y las giras anteriores de Bowie fue el énfasis en las luces en lugar de los accesorios. [90] Alomar le dijo más tarde a Buckley que la gira era su gira favorita de Bowie, principalmente porque "fue la primera gira en la que hicimos todos los éxitos". [94] Pegg afirma que la lista de canciones era "descaradamente un paquete de grandes éxitos destinado a familiarizar a la nueva audiencia masiva con el catálogo de Bowie". [95] Buckley describe la lista de canciones de la gira como "pop-rock relativamente convencional", sin ninguna de las "peculiaridades" de las giras de finales de los 70. Muchos de los arreglos fueron rehechos con cuernos para que cada canción sonara fresca. [94]
La gira fue un gran éxito: se convirtió en la gira más grande de 1983, apaciguó a la nueva audiencia de Bowie y, junto con Let's Dance , convirtió a Bowie en una superestrella masiva. La gira fue en su mayoría bien recibida, ya que los críticos británicos tendían a ser más agresivos que los estadounidenses. [96] La película Serious Moonlight se estrenó en 1984, que documentó dos espectáculos realizados el 11 y 12 de septiembre de 1983 en Vancouver . [97] Aunque la gira fue inmensamente exitosa para Bowie, más tarde reflejaría la gira como una bendición mixta. "Era algo que nunca quise ser", admitió más tarde. "Yo era un artista bien aceptado. Había comenzado a atraer a las personas que compraban álbumes de Phil Collins. Me gusta Phil Collins como un tipo, créanme, pero él no está en mi tocadiscos las veinticuatro horas del día. De repente no lo hice. conozco a mi audiencia y, lo que es peor, no me importan. [98] Tras la conclusión de la gira, Bowie se encontró en un punto muerto creativo. La presión del sello para publicar un seguimiento lo llevó al estudio en la primavera de 1984 sin estar preparado. El álbum resultante, Tonight , se considera uno de sus puntos bajos creativos. [99]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [39] |
Licuadora | [100] |
Chicago Tribune | [101] |
Enciclopedia de Música Popular | [102] |
Horca | 8,4 / 10 [103] |
Q | [104] |
Piedra rodante | [59] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [105] |
Grandes éxitos | 6½ / 10 [106] |
Girar la guía de grabación alternativa | 6/10 [107] |
La voz del pueblo | B [108] |
A pesar del gran éxito comercial del álbum, recibió críticas mixtas de críticos musicales, con opiniones que variaban sobre el contenido artístico. En la revista Musician , David Fricke lo llamó "Bowie en su mejor momento". [33] [100] En un artículo sobre Bowie for Time en julio de 1983, Jay Cocks describió el álbum como "descaradamente comercial, melódicamente aliterado y líricamente inteligente al mismo tiempo". [109] Robert Christgau sintió que tenía una "superficie profesional superficial", y que aparte de "Modern Love", que era "interesante", el álbum era "agradablemente inútil". [108] Ken Tucker , en una reseña para Rolling Stone , sintió que el álbum sonaba genial, con una simplicidad inteligente y una "belleza superficial", pero que el álbum en su conjunto era "delgado y molesto", aparte de "Modern Love, "Sin ti" y "Shake It", que ofrecieron "algunas de las composiciones más atrevidas de la carrera de Bowie". [59] Escribiendo para la revista Record , Carol Cooper llamó al álbum "los jóvenes estadounidenses de los 80" y elogió la participación de Rodgers, escribiendo que su presencia permite que Bowie brille. Sin embargo, sintió que todas las pistas eran "bastante modestas". [110] De manera más positiva, NME ' s Charles Shaar Murray dio elogio unánime al álbum, que calificó de 'algo de la música más fuerte, más simple y menos complicado que Bowie ha hecho nunca.' Después de describirlo como "cálido, fuerte, inspirador y útil", felicitó las contribuciones de Vaughan, escribiendo que le da a las canciones un toque más "tradicional". [111] Billboard elogió aún más el álbum, describiéndolo como "la música más accesible de Bowie en años", mientras que Commonweal lo llamó "una de las músicas de baile basadas en R&B más emocionantes en años". [87]
En una revisión retrospectiva de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine sintió que los tres sencillos de éxito del álbum eran canciones pop pegadizas pero distintivas, mientras que el resto del álbum era " un alma plástica sin complicaciones " que indicaba que Bowie "estaba entrando en una depresión en la composición". [39] Ed Power del Irish Examiner escribió que Bowie "suplicó descaradamente por el amor del mercado de masas" con el álbum. Continuó "... la canción principal era una buena parte de funk-rock y Bowie no se avergonzó a sí mismo con el sencillo 'China Girl'. De lo contrario, el disco tenía mucho en común con Wham! Y Phil Collins ". [112] La BBC 's David Quantick alabó la combinación 'perfecta' de Bowie y Rodgers en la pista del título, el 'dulce romántica,' versión de 'China Girl' y destacó 'mundo criminal' como 'una de las mejores canciones' . Afirmó que " Let's Dance puede haber tenido un sonido innovador y una popularidad que claramente ansiaba a Bowie, pero a menudo es un álbum mundano, ya que canciones como 'Ricochet' y 'Shake It' marcan el tiempo". Dijo que el álbum era "literalmente la plantilla para el Bowie de los 80: rubio, trajeado y sonriente". [113]
En 2014, Andy Greene de Rolling Stone describió Let's Dance como "la conclusión de posiblemente la mejor racha de 14 años en la historia del rock". [114] Escribiendo para The Guardian el mismo año, Jeremy Allen declaró que el álbum había "pasado un tiempo en el desierto, rechazado por muchos debido a sus valores de producción de los 80", pero agregó que "una reevaluación era casi inevitable y ha coincidido con un renacimiento en la carrera de Rodgers y una efusión de amor por el productor / guitarrista de éxito sin precedentes ". [115] El principal crítico de rock y pop de The Guardian , Alexis Petridis , dijo en su revisión retrospectiva de la carrera de Bowie en 2016 que Let's Dance "tuvo sus momentos", a diferencia de su sucesor, Tonight . [116]
Legado
Vamos a bailar fue nominado para el premio Grammy por el álbum del año en los 26 de los Premios Grammy en 1984, pero perdió a Michael Jackson 's novela de suspense (1982). [117] Aunque Bowie había acusado a Rodgers de crear éxitos para él, [118] Bowie dijo más tarde "en ese momento, Let's Dance no era mainstream. Era virtualmente un nuevo tipo de híbrido, usando la guitarra blues-rock contra un formato dance. No había nada más que realmente sonara así en ese momento. Así que solo parece comercial en retrospectiva porque vendió tantas [copias]. Fue genial a su manera, pero me puso en una esquina real porque jodido con mi integridad ". [119] Bowie recordó: "[Fue] un buen disco, pero solo fue pensado como un proyecto único. Tenía toda la intención de seguir haciendo material inusual después de eso. Pero el éxito de ese disco realmente me obligó , en cierto modo, para continuar con la bestia. Fue obra mía, por supuesto, pero sentí, después de unos años, que me había quedado atascado ". [120] Visconti diría en 1985 que "era un álbum que tenía que hacer". [87]
En 1987, Bowie había comenzado a distanciarse del disco. Le dijo a un entrevistador que era "más un álbum de Nile que el mío", con lo que Rodgers no estuvo de acuerdo cuando se le preguntó sobre él en 1998. [87] Bowie dijo más tarde que el éxito del álbum lo llevó a alcanzar un punto bajo creativo en su carrera que duró los próximos años. [45] [119] "Recuerdo mirar a estas oleadas de personas [que venían a escuchar este disco en vivo] y pensar, 'Me pregunto cuántos álbumes de Velvet Underground tienen estas personas en sus colecciones de discos'. De repente me sentí muy apartado de mi audiencia. Y fue deprimente, porque no sabía lo que querían ". [119] Después de que sus álbumes de seguimiento Tonight (1984) y Never Let Me Down (1987) fueran criticados, [121] Bowie formó la banda precursora del grunge Tin Machine en un esfuerzo por recuperar su visión artística, [122] más tarde descartando este período como sus "años de Phil Collins". [123]
Reflexionando sobre Let's Dance , Pegg está de acuerdo con Bowie en que el disco era el álbum "menos desafiante" del artista hasta ese momento. Sintió que, a diferencia de los períodos Glass Spider Tour y Tin Machine de Bowie, donde Bowie estaba dispuesto a correr riesgos y enfrentarse a las críticas de frente, Let's Dance juega a lo seguro en todos los aspectos, creando melodías que originalmente contenían "asperezas" que luego se "lijaron". hacia abajo "y se le ha dado un" acabado de alto brillo ". Pegg también señala que la aparición de tres portadas en el disco fue evidente para Bowie que sufrió una depresión creativa. [124] Spitz, por otro lado, considera que Let's Dance es "tan revolucionario" como Ziggy Stardust , Station to Station o Low . Además, encuentra injusto considerarlo el "disco vendido" de Bowie, llamándolo "un concepto tan alto como sus esfuerzos canonizados de los setenta". [125]
En 1989, el álbum ocupó el puesto número 83 en la Rolling Stone ' lista de las '100 mejores álbumes de los años ochenta' s. [126] En 2013, NME clasificó a Let's Dance en el número 296 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [127]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por David Bowie , excepto donde se indique.
No. | Título | Letra | Música | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " Amor moderno " | 4:46 | ||
2. | " China Girl " | Iggy Pop | Bowie, pop | 5:32 |
3. | " Bailemos " | 7:37 | ||
4. | " Sin ti " | 3:08 |
No. | Título | Letra | Música | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "Rebotar" | 5:14 | ||
2. | "Mundo criminal" | Peter Godwin , Duncan Browne , Sean Lyons, se adaptan. Bowie | Godwin, Browne, Lyon | 4:25 |
3. | " Gente gato (apagando fuego) " | Giorgio Moroder | 5:09 | |
4. | "Sacudelo" | 3:49 | ||
Largo total: | 39:41 |
Reediciones
En 1995, Virgin Records relanzó el álbum en CD con " Under Pressure " como pista extra. [11] [128] EMI hizo la segunda reedición en 1999 (con sonido remasterizado digitalmente de 24 bits y sin bonus tracks). [129] Hubo una nueva reedición en 2003 cuando EMI lanzó el álbum como un CD estéreo híbrido SACD / PCM . [130]
En 2018, el álbum fue remasterizado para la caja Loving the Alien (1983-1988) lanzada por Parlophone . [131] Fue lanzado en CD, vinilo y formatos digitales, como parte de esta compilación y luego por separado al año siguiente. [132]
Personal
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [133]
- David Bowie - voz principal; productor ; ingeniero ; asistente de mezcla ; arreglos de cuerno
- Nile Rodgers - guitarra; productor; ingeniero; asistente de mezcla; arreglos de cuerno
- Músicos
- Stevie Ray Vaughan - guitarra solista
- Carmine Rojas - bajo
- Bernard Edwards - bajo en "Without You"
- Omar Hakim , Tony Thompson - batería
- Sammy Figueroa - percusión
- Robert Sabino - teclados, piano
- Stan Harrison - saxofón tenor ; flauta
- Robert Aaron - saxofón tenor
- Steve Elson - saxofón barítono ; flauta
- Mac Gollehon - trompeta
- Frank Simms, George Simms, David Spinner - coros
- Producción
- Bob Clearmountain (Fast Forward Productions) - ingeniero; mezcla
- Dave Greenberg - ingeniero asistente
- Bob Ludwig (Masterdisk) - masterización
- Visuales
- Greg Gorman - fotografía
- Mick Haggerty - diseño de paquete
- Derek Boshier - pintura de portada
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Ventas y certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Austria ( IFPI Austria) [160] | Oro | 25.000 * |
Canadá ( Music Canada ) [161] | 5 × platino | 500.000 ^ |
Finlandia ( Musiikkituottajat ) [162] | Oro | 45,201 [162] |
Francia ( SNEP ) [164] | Platino | 847,700 [163] |
Japón (gráficos de Oricon) | - | 302,500 [140] |
Países Bajos ( NVPI ) [165] | Platino | 100.000 ^ |
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [166] | Platino | 15.000 ^ |
España ( PROMUSICAE ) [167] | Oro | 50.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [168] | Platino | 300.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [169] Versión de 1999 | Plata | 60.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [170] | Platino | 1,000,000 ^ |
Yugoslavia | - | 49,209 [171] |
Resúmenes | ||
Mundial | - | 10,700,000 [88] |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Notas
- ↑ En su libro Ashes to Ashes: The Songs of David Bowie 1976-2016 , el biógrafo Chris O'Leary escribe que la demostración de la canción principal se grabó el 19 de diciembre de 1982 y el álbum en sí se grabó del 3 al 20 de enero de 1983. [25]
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Fuentes
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enlaces externos
- Let's Dance en Discogs (lista de lanzamientos)