Esta noche es el 16º álbum de estudio del cantautor inglés David Bowie , lanzado el 24 de septiembre de 1984 por EMI America Records . La continuación de su álbum de mayor éxito comercial Let's Dance (1983), fue escrito y grabado a mediados de 1984 en Le Studio en Morin-Heights , Canadá, tras la conclusión de la gira Serious Moonlight Tour . Gran parte del sonido del álbum es el mismo que el de su predecesor, debido al esfuerzo de Bowie por retener a la nueva audiencia que había atraído recientemente, aunque algunas pistas están influenciadas por el R&B y lamúsica reggae .
Esta noche | ||||
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Álbum de estudio de David Bowie | ||||
Liberado | 24 de septiembre de 1984 | |||
Grabado | Mayo-junio de 1984 | |||
Estudio | Le Studio ( Morin-Heights , Canadá) | |||
Género | ||||
Largo | 35 : 47 | |||
Etiqueta | EMI América | |||
Productor |
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Cronología de David Bowie | ||||
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Solteros de esta noche | ||||
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Bowie, Derek Bramble y Hugh Padgham produjeron el álbum. Gran parte del proceso creativo de Bowie fue el mismo que utilizó en Let's Dance . Muchos del mismo personal de Let's Dance y la gira Serious Moonlight regresaron para las sesiones de Tonight , con algunas adiciones. Al igual que su predecesor, Bowie no tocó ningún instrumento en Tonight , sino que ofreció poca aportación creativa a los músicos durante las sesiones. Desprovisto de nuevas ideas de giras, Bowie escribió solo dos nuevas canciones él mismo. Tres canciones, incluida la canción principal , eran versiones de canciones de Iggy Pop . Estuvo presente durante la mayoría de las sesiones y coescribió varias pistas. La canción principal presenta a la cantante Tina Turner .
Con el apoyo de los sencillos " Loving the Alien ", " Blue Jean " y la canción principal, Tonight fue un éxito comercial, alcanzando el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido . Sin embargo, recibió críticas en su mayoría pobres de los críticos de música, y la mayoría señaló su falta de creatividad. Tras el rechazo crítico de su próximo álbum de estudio Never Let Me Down (1987), Bowie expresó más tarde su insatisfacción con este período y calificó a Tonight como uno de sus mayores esfuerzos. Bowie no hizo una gira para apoyar el álbum y solo interpretó "Loving the Alien" y "Blue Jean" en giras posteriores. Los biógrafos y críticos de Bowie generalmente consideran a Tonight como uno de sus lanzamientos más débiles. El álbum fue remasterizado en 2018 como parte de la caja Loving the Alien (1983-1988) .
Antecedentes y desarrollo
David Bowie lanzó su decimoquinto álbum de estudio Let's Dance en abril de 1983. [1] Fue un gran éxito comercial, impulsando a Bowie al estrellato mundial. [2] Apoyó el álbum con su gira Serious Moonlight Tour de mayo a diciembre de 1983. [3] Aunque fue un gran éxito, Bowie más tarde descubrió que la gira era una bendición mixta, al darse cuenta de que ya no conocía a su audiencia. [4] Debido al estrés de la gira Serious Moonlight, Bowie se encontró en un punto muerto creativo; Más tarde admitiría que las giras siempre lo dejaban desprovisto de nuevas ideas. [5] Al concluir la gira, Bowie se fue de vacaciones a Bali y Java con su amigo, el cantante Iggy Pop . El biógrafo Nicholas Pegg escribe que hasta el éxito de la grabación de Bowie de " China Girl ", la fortuna de Pop había ido menguando desde 1979 y se vio obligado a hacer giras constantemente. [6] Después de pasar unas vacaciones juntos, Bowie estaba ansioso por trabajar con Pop en su próximo disco. [7] Aunque Bowie sintió que no estaba preparado para grabar un nuevo álbum, la presión del sello para lanzar un seguimiento lo llevó al estudio en la primavera de 1984 sin estar preparado. [5]
Tras el lanzamiento de Let's Dance , Bowie dijo que quería que su próximo disco "fuera más allá"; quería explorar el R&B , el funk y el reggae . [8] Debido a esto, Bowie no invitó a Nile Rodgers , el coproductor de Let's Dance , a producir el nuevo disco. Aunque Rodgers estaba sorprendido, atribuyó la decisión a Bowie que quería demostrar que podía hacer hits sin un "famoso fabricante de hits". [9] [10] Bowie eligió a Derek Bramble, un ex bajista de la banda Heatwave y más recientemente productor de David Grant de la banda Linx . [9] "No tenía idea, simplemente vino a buscarme", dijo Bramble más tarde. [8] Como había hecho con Rodgers para Let's Dance , Bowie invitó a Bramble a Mountain Studios en Montreux , Suiza, para grabar demos de su nuevo material. Haciendo hincapié en el reggae, un grupo de músicos suizos locales montaron demos. Según el biógrafo Chris O'Leary, los músicos presentes en las sesiones de Tonight dijeron que las demostraciones eran "tremendas", y las describieron como "funky, crudas [y] llenas de promesas". [8]
Se pidió al ingeniero de Let's Dance , Bob Clearmountain , que regresara, pero no estuvo disponible; sugirió a Hugh Padgham , quien había trabajado con XTC , Genesis , Peter Gabriel , y más recientemente con The Police como productor. [11] Padgham admitió más tarde tener sentimientos encontrados acerca de trabajar únicamente como ingeniero, pero aceptó que Bowie quería trabajar de esta manera. Padgham sugirió Le Studio en Morin-Heights , Canadá, [12] donde recientemente había completado su trabajo con la Policía. [11] [13]
Escritura y grabación
- Bowie sobre el proceso de grabación de Tonight
La grabación del nuevo álbum comenzó oficialmente en mayo de 1984, menos de cinco meses después de la gira Serious Moonlight. [11] Bowie llegó a las sesiones con ocho de las nueve canciones que aparecerían en el álbum. Esto sorprendió al colaborador Carlos Alomar , quien dijo que "era la primera vez en los once años que estoy con el maldito hombre que ha traído algo". [15] Junto con Alomar, la mayoría del personal de Let's Dance y la gira regresó para el disco, junto con los recién llegados Mark Pender, Curtis King y Guy St Onge. Pegg escribe Las contribuciones de Onge a la marimba proporcionan al álbum "su identidad instrumental más distintiva". La sección de saxofón, de acuerdo con el folleto de la gira, fue apodada "los cuernos de Borneo". [13] Al igual que Let's Dance , pero a diferencia de la mayoría de los álbumes anteriores de Bowie, Bowie no tocaba ningún instrumento, y delegaba casi toda la responsabilidad de la música tocada a sus músicos, ofreciendo sólo ocasionalmente aportes críticos. [15] Él confesó en ese momento: "Dejé a todos los demás a su cargo. Simplemente entré con las canciones y las ideas y cómo deberían tocarse y luego los vi armar todo. ¡Fue genial!" [13]
Iggy Pop pasó mucho tiempo en el estudio durante las sesiones, diciendo: "Trabajé mucho en ese álbum. Hay mucho más trabajo allí del que se refleja en el mérito de co-escritura de dos canciones y algunas de las antiguas cosas." [15] Hablando de la colaboración, Bowie dijo: "Trabajamos de la misma manera que lo hicimos en Lust for Life y The Idiot . A menudo le di algunas imágenes de anclaje que quería que interpretara y él las quitaba y comenzaba asociarme libremente y luego juntaría eso de una manera que pudiera cantar ". [13] Sus colaboraciones resultaron en "Tumble and Twirl" y "Dancing with the Big Boys", [7] que fue escrita y grabada en ocho horas mientras se animaban mutuamente. En lo que se describió como una "prisa estimulante", Bowie y Pop "entraron [al estudio] con unas cuantas botellas de cerveza y prácticamente gritaban cualquier cosa que se les viniera a la cabeza", dijo Padgham. "Y acabo de grabarlo todo". [15] Según Padgham, los dos escribieron muchas canciones que no llegaron al disco final. Describió estas pistas como "más a la izquierda" y "menos amapola". [7]
El álbum cuenta con una aparición especial de la cantante Tina Turner , quien canta a dúo con Bowie en la canción principal. [16] Durante la grabación, Bowie y Turner cantaron cara a cara, aunque Bowie volvió y volvió a grabar el primer verso después de decidir cantar su parte en una octava más alta. [15] Turner acababa de lanzar su exitoso álbum de regreso Private Dancer a principios de ese año, que incluía una versión de " 1984 " de Bowie . Más tarde, en 2004, Turner reveló que Bowie rescató su carrera cuando estaba lidiando con la violencia doméstica. En 1983, Bowie logró que Turner renunciara a Capitol Records , lo que la llevó a su regreso. [13]
Las sesiones fueron problemáticas. Padgham le dijo más tarde al biógrafo David Buckley que Bramble tenía la costumbre de pedir "repeticiones innecesarias". Después de una toma vocal, Bramble pedía otra, mientras que él y Bowie insistían en que una era suficiente; Padgham creía que Bramble no estaba "acostumbrado a que nadie pudiera hacer una voz en una sola toma". Alomar diría más tarde: "Bramble era un tipo muy agradable, pero no sabía una mierda sobre la producción". [17] Padgham reveló más tarde en el documental Golden Years de la BBC Radio 2 que hubo una "pelea" con Bramble hacia el final de las sesiones, lo que llevó a su partida y Padgham asumió el cargo de productor. [18] Padgham odiaba muchas de las canciones, específicamente "Blue Jean" y la canción principal, encontrándolas "demasiado amapolas", prefiriendo las composiciones "más a la izquierda" que quedaron fuera del álbum final. [19] Más tarde se arrepintió de "no tener las pelotas" para terminar las otras canciones, y le dijo a Buckley: "¿Quién soy yo para decirle al Sr. David Bowie que sus canciones apestan?" [20]
Canciones
Los comentaristas han caracterizado a Tonight como pop , [21] [22] soul de ojos azules , dance [23] y rock . [24] El sonido del disco es similar al de Let's Dance y la gira Serious Moonlight; Bowie lo hizo a propósito de esta manera porque sintió que los nuevos fanáticos que había acumulado esperarían escuchar lo mismo en el nuevo álbum que habían escuchado antes. [15] De las nueve canciones del álbum, Bowie fue el único autor de sólo dos, "Loving the Alien" y "Blue Jean"; dos, "Tumble and Twirl" y "Dancing with the Big Boys", fueron coescritas por Bowie e Iggy Pop, y las cinco restantes son versiones, tres originalmente de Pop: "Don't Look Down", "Tonight" y "Amenaza del vecindario". [13] [20] Una versión fue la canción de 1966 de los Beach Boys , " God Only Knows ", que, según Pegg, fue preseleccionada para el álbum de versiones de Bowie de 1973, Pin Ups . Bowie explicó: "Creo que [ Tonight ] me dio la oportunidad, como lo hizo Pin Ups hace unos años, de hacer algunas versiones que siempre quise hacer". [13] La portada final es " I Keep Forgettin ' " de Jerry Leiber y Mike Stoller , originalmente hecha famosa por Chuck Jackson . [20] [25]
Lado uno
Bowie describió "Loving the Alien" como una escritura muy personal que no se sintió encajada con el resto del álbum porque es una canción muy oscura en medio de una tarifa más ligera. Dijo: " ' Alien' surgió debido a mi sensación de que mucha historia está mal, ya que se está redescubriendo todo el tiempo, y que nos basamos tanto en el conocimiento equivocado que hemos recopilado". [26] Alomar pensó que la canción "tenía que ver con Major Tom ", una afirmación que Bowie rechazó. Las letras se basan en la religión y tienen una carga política. [27] Si bien Pegg cree que es una canción excelente, la encuentra abrumada por una "producción demasiado elaborada". Bowie admitió más tarde que la demostración era superior. [28] La reelaboración de Bowie de "Don't Look Down" está influenciada por la música reggae. Lo había intentado de muchas formas diferentes, incluyendo jazz rock , march y ska , pero sintió que ninguna de ellas funcionó. [29] O'Leary critica la versión de Bowie, encontrando que despoja del "poder" del original de Pop. [30] Buckley, por otro lado, lo encuentra "súper genial". [20]
La interpretación de Bowie de "God Only Knows" se ve empañada por cuerdas y saxofón, mientras canta su voz en un canturreo. Aunque Bowie estaba a la defensiva de su grabación en una entrevista con Charles Shaar Murray en 1984, tanto Pegg como O'Leary consideran la interpretación de Bowie como "la peor grabación que ha hecho". [31] [32] Buckley lo llama igualmente uno de los dos "nadirs" en el registro y una "interpretación batética". [20] Para la canción principal, Bowie eliminó la introducción original de la palabra hablada de Pop, llamándola "una cosa idiosincrásica de [Pop] que parecía no formar parte de mi vocabulario". [26] La interpretación de Bowie, cantada a dúo con Tina Turner, está influenciada por el reggae. Su voz se coloca baja en la mezcla, lo que O'Leary cree que le da "ningún punto de entrada". [16] A pesar de que la mayoría de las veces se le tenía poco respeto, Kurt Loder de Rolling Stone en ese momento elogió la versión de Bowie, llamándola "una de las pistas más vibrantes y hermosas que jamás haya grabado". [33]
Lado dos
"Neighborhood Threat" presenta un sonido de guitarra más pesado que el original de Pop, aunque Pegg dice que la versión de Bowie carece de la "percusión cargada de fatalidad y la atmósfera de pared de sonido" del original. [34] Se destaca como una pista que Bowie desearía no haber hecho, y luego la calificó de "desastrosa". "Esa es una que desearía no haber tocado nunca, o al menos haberla tocado de manera diferente. Salió totalmente mal. Sonaba tan apretado y comprometido, y fue un gas haciéndolo. Era la banda equivocada para hacerlo - maravilloso banda, pero no estaba del todo bien para esa canción ". [14] "Blue Jean" se ha considerado en general como la mejor canción del álbum. [20] [35] [36] O'Leary escribe que sigue la " fórmula de Let's Dance ", en el sentido de que es un "retroceso uptempo" a los artistas de las décadas de 1950 y 1960, particularmente Eddie Cochran . [37] Más tarde apodado por Bowie como "rock 'n' roll sexista", Buckley lo llama una "buena canción pop", aunque "ligeramente corriente para los estándares de Bowie". [20]
"Tumble and Twirl" relata las hazañas de Bowie y Pop durante sus vacaciones en las islas indonesias de Bali y Java después de que la gira anterior de Bowie había terminado. [26] [15] Bowie sintió que líricamente el trabajo de Pop se destacó más en la pista. Pegg encuentra su música como una reminiscencia de la música del mundo , que Bowie exploró en Lodger (1979). [38] Sus biógrafos han criticado la interpretación de Bowie de "I Keep Forgettin ' "; [39] [40] Buckley lo llamó "inmemorable". [20] En ese momento, Bowie dijo: "Siempre quise hacer esa canción". [40] "Dancing with the Big Boys" trata sobre el "pequeño" siendo aplastado por "estructuras corporativas opresivas". Las letras fueron tomadas de una acumulación de letras sin usar. [15] Con muchos efectos de estudio, [41] Pegg dice que presagia lo que Bowie exploraría en Never Let Me Down (1987). Bowie ha dicho que es el "mejor ejemplo" de lo que estaba tratando de lograr en Tonight : [42]
Hay un sonido en particular que busco y que todavía no tengo; Lo romperé en el próximo álbum o me retiraré de él. Creo que me acerqué bastante en "Dancing with the Big Boys". ... Me volví muy musical en los últimos años, tratando de escribir musicalmente y desarrollar las cosas de la forma en que la gente solía escribir en los años cincuenta. Me mantuve alejado de la experimentación. Ahora, creo que debería ser un poco más aventurero. Y en "Big Boys", Iggy y yo nos separamos de todo eso para una pista, y se acercó más al sonido que estaba buscando que cualquier otra cosa. [26]
Arte y lanzamiento
Mike Haggerty, quien diseñó la obra de arte de Let's Dance (y haría lo mismo para Never Let Me Down ), diseñó la portada. [43] Presenta a un Bowie pintado de azul con el cabello teñido de marrón oscuro, sobre un fondo de "manchas" de pintura al óleo y flores. Pegg y Buckley lo comparan con las obras de Gilbert & George . [18] [44] Para el diseño, Bowie le pidió a Haggarty que creara "algo heroico", señalando una pintura de Vladimir Tretchikoff de una mujer china de piel azul como referencia. [43] Aunque Consequence of Sound considera que la obra de arte es una de las portadas "más genuinamente bellas" de Bowie, [43] Buckley señala que, por primera vez, una de las portadas de Bowie no fue innovadora, calificándola de "satíricamente común y corriente". molino". Paul Du Noyer dijo más tarde: "Si miras las portadas de los discos y la forma en que está vestido, parece un hombre que se ha dejado diseñar por otros en lugar de reinventarse, que es lo que proverbialmente siempre ha hecho". [45]
EMI America Records lanzó Tonight el 24 de septiembre de 1984, [46] [47] con el número de catálogo EMI America DB 1. [9] Su lanzamiento se produjo sólo nueve meses después del final de la gira Serious Moonlight. [48] Tras los éxitos de Let's Dance , la gira y la aparición de Bowie en Merry Christmas, Mr. Lawrence , Tonight continuó la racha de éxitos comerciales de Bowie, alcanzando el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido . [18] [49] Aunque no fue tan exitoso en los Estados Unidos como su predecesor, Tonight alcanzó el puesto número 11 en el Billboard 200 . [18]
Se lanzaron tres sencillos del álbum: "Tonight", "Blue Jean" y "Loving the Alien". "Blue Jean" generó varios videos, incluida una colaboración "elaborada" de 20 minutos de duración con Julien Temple, que se describió más como un "minifilm" que como un video, y representó el interés de Bowie en hacer películas reales. [26]
Bowie no estuvo de gira para Tonight , aunque las pistas de este álbum se realizaron en giras posteriores. "Loving the Alien" se realizó durante el Glass Spider Tour de Bowie de 1987 y el A Reality Tour de 2003-2004 . "Blue Jean" se realizó durante el Glass Spider Tour, 1990 Sound + Vision Tour y A Reality Tour. Bowie también interpretó "Dancing with the Big Boys" durante el Glass Spider Tour de 1987, y pensó que podría interpretar "Don't Look Down" también durante esa gira, pero esa canción nunca llegó al escenario de ensayo. [50]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [23] |
Guía de registros de Christgau | C [51] |
Enciclopedia de Música Popular | [52] |
MúsicaHound Rock | 1/5 [53] |
Horca | 4,3 / 10 [54] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [55] |
Tras su lanzamiento, el álbum tuvo algunas críticas positivas. [56] NME elogió la "vertiginosa variedad de humor y técnica" del disco, [57] mientras que Billboard señaló que "el una vez y el futuro [Bowie] da otro giro, guardando un dance-rock más atrevido y apasionado para el segundo lado mientras lanza el centro de atención en baladas sorprendentemente moderadas y rockeros de medio tiempo, repletos de ritmos de ensueño e incluso cuerdas exuberantes cortesía de Arif Mardin ". [18] Sin embargo, otros críticos lo criticaron por su falta de creatividad. [26] Rolling Stone dijo: "Este álbum es desechable y David Bowie lo sabe". [18] Padgham, quien coprodujo el álbum, también dijo que era menos innovador que otros álbumes de Bowie. [15]
Retrospectivamente, Tonight generalmente se considera uno de los lanzamientos más débiles de Bowie. Un artículo para Melody Maker luego descartó a Tonight como "podrido". [58] El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine lo llamó "uno de los álbumes más débiles que Bowie haya grabado" y escribió que "ninguno de los materiales iguala a las canciones de Let's Dance ", aunque hizo una excepción con "Blue Jean". [23] La guía del álbum New Rolling Stone describió a Tonight como "un rapidito caro acolchado con fundas poco convincentes". [59] Alexis Petridis de The Guardian escribió en una retrospectiva de la carrera de Bowie en 2016: " Let's Dance ... tuvo sus momentos ... Esta noche , sin embargo, no los tuvo". [60] Jeff Giles de Ultimate Classic Rock , al volver a visitar Tonight y Never Let Me Down dijo: "[ Tonight ] fue lo suficientemente agradable a su manera, pero carecía de la chispa creativa que alimentó su mejor trabajo, y nada cercano a lo esencial". [61]
A pesar del consenso crítico general sobre el álbum, Stylus Magazine revisó el álbum en 2005 como parte de su sección "On Second Thought" y concluyó que Tonight , aunque no es un gran álbum, sigue siendo bueno: "es un álbum mucho mejor que crees que lo es, o puede que te hayan hecho creer. Bowie hizo algunos discos insatisfactorios, pero este no es uno de ellos, y francamente, incluso sus fracasos no son aburridos, porque, bueno, es un álbum de Bowie de los 80, de una década en la que fue tremendamente inconsistente, pero tampoco aburrido ". [62] En 2016, Yo Zushi de New Statesman defendió el álbum, escribiendo "ningún álbum que comience con la obra maestra de siete minutos 'Loving the Alien' y contenga el rockero 'Blue Jean' debería haber recibido la paliza que recibió". Asimismo, sostuvo "el encubrimiento de estilo especial de televisión de los Beach Boys' 'God Only Knows' es como se agita, en su fría, casi brechtiano manera, como la estación de las estaciones ' ' Viento salvaje " - es como ver a Elvis en [Las] Vegas a través de una capa de hielo ". [63] Al revisar la remasterización del álbum como parte de la caja Loving the Alien (1983-1988) , Chris Ingalls de PopMatters sintió que el disco era una "bolsa mixta", pero sus "buenos momentos", citando "Loving the Alien" y "Blue Jean", son "muy buenos". [64]
Consecuencias y legado
- Bowie reflexionando sobre esta noche en 1987
Casi inmediatamente después de su lanzamiento, Bowie concedió pocas entrevistas a la prensa para Tonight y pareció casi disculparse. [65] En una entrevista dijo: "Recientemente he usado un vocabulario aceptado , como diría [Brian] Eno ... Me siento en general bastante feliz con mi estado mental y mi ser físico y supongo que quería para poner mi ser musical en un área similar, seria y saludable, pero no estoy seguro de que haya sido una decisión muy inteligente ". [18] Comenzó una serie de proyectos misceláneos a fines de 1984 que se adentraron en 1985, comenzando con la colaboración con Pat Metheny Group en " This Is Not America ", para el álbum de la banda sonora de The Falcon and the Snowman (1985). [65] [45] Luego actuó en Live Aid , colaboró con Mick Jagger en " Dancing in the Street " y compuso canciones para las películas Absolute Beginners (1985) y Labyrinth (1986), ambas protagonizadas por Bowie. [66 ]
Además de reconocer que Tonight no fue uno de sus mayores esfuerzos, [67] Bowie se distanciaría más tarde de su período 1984-1987 tras el despido crítico de Never Let Me Down . [18] En 1989, mientras trabajaba con Tin Machine , describió Tonight y Never Let Me Down como
"Un gran material que se redujo a fuego lento hasta el nivel de producto. Realmente no debería haberlo hecho tan en estudio . Creo que parte de eso fue un desperdicio de canciones realmente buenas. Deberías escuchar las demos de esos dos álbumes. Es de noche y día en comparación con las pistas terminadas. Hay cosas por las que realmente podría patearme. Cuando escucho esas demos es, '¿Cómo resultó así?' Deberías escuchar "Loving the Alien" en la demo. Es maravilloso en la demo. ¡Te lo prometo! (Risas). Pero en el álbum, no es tan maravilloso ". [68]
En 1993 dijo que le era indiferente lo que estaba haciendo y que "dejaba que todo el mundo le dijera lo que tenía que hacer". [18]
Como Bowie, sus biógrafos generalmente han visto a Tonight de manera muy desfavorable. Mientras que Christopher Sandford lo llama uno de los álbumes "más pobres" de Bowie y "[su] primera falla seria en el estudio desde los días de ' The Laughing Gnome '", [69] O'Leary lo ve con total desdén: "una chatarra inmaculadamente rancia. bolsa en la que se metió un single de éxito en una pila de portadas ". Lo consideró "uno de los registros [número uno] menos amados de su época". [8] Buckley llama a Tonight "lo más cercano que Bowie había encontrado a un desastre artístico", [70] mientras que Paul Trynka señala que con Tonight , el sentido de "riesgo" y aleatoriedad de Bowie "menguó". [71] Pegg descubre que, a pesar de sus defectos, Tonight es un disco "más interesante y gratificante" que su predecesor. Él considera que las versiones reggae de Bowie de "Don't Look Down" y la canción principal son "sorprendentemente exitosas", y las dos canciones escritas por Bowie tienen una sólida composición. Concluye que fue el primer álbum de Bowie que estuvo "manifiestamente atrasado en su época". [72] En su libro El hombre que vendió el mundo: David Bowie y la década de 1970 , el autor Peter Doggett describe Tonight como "desprovisto de inspiración", aunque elogió "Loving the Alien". [73]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Originalmente por | Largo |
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1. | " Amar al extranjero " | David Bowie | 7:11 | |
2. | "No mires hacia abajo" |
| Iggy Pop, de New Values , 1979 | 4:11 |
3. | " Solo Dios lo sabe " |
| Los Beach Boys , de Pet Sounds , 1966 | 3:08 |
4. | " Esta noche " (con Tina Turner ) |
| Iggy Pop, de Lust for Life , 1977 | 3:46 |
No. | Título | Escritor (es) | Originalmente por | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "Amenaza del vecindario" |
| Iggy Pop, de Lust for Life , 1977 | 3:12 |
2. | " Jean azul " | Bowie | 3:11 | |
3. | "Tumble and Twirl" |
| 5:00 | |
4. | " I Keep Forgettin ' " |
| Chuck Jackson , de Any Day Now , 1962 | 2:34 |
5. | "Dancing with the Big Boys" (con Iggy Pop) |
| 3:34 | |
Largo total: | 35:47 |
Reediciones
En 1995, Virgin Records relanzó el álbum en CD con tres pistas extra, todas ellas singles de las bandas sonoras a las que contribuyó Bowie en los años inmediatamente posteriores al lanzamiento del álbum. [74] EMI relanzó el álbum en 1999 (con sonido remasterizado digitalmente de 24 bits y sin bonus tracks). [75]
En 2018, Tonight se remasterizó para el box set Loving the Alien (1983-1988) lanzado por Parlophone , con otros discos en el set que incluyen remixes y caras B del álbum. [76] El álbum fue lanzado en formatos de CD y vinilo, como parte de esta compilación y luego por separado al año siguiente. [77]
No. | Título | Escritor (es) | Originalmente de | Largo |
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10. | " This Is Not America " (con Pat Metheny Group ) |
| El halcón y el muñeco de nieve , 1985 | 3:51 |
11. | " Mientras el mundo se derrumba " | Bowie | Laberinto , 1986 | 4:46 |
12. | " Principiantes absolutos " | Bowie | Principiantes absolutos , 1986 | 8:00 |
Personal
Adaptado de las notas del trazador de líneas Tonight . [78]
| Los cuernos de Borneo
Producción
|
Gráficos y certificaciones
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
Certificaciones
|
Referencias
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enlaces externos
- Esta noche en Discogs (lista de lanzamientos)