Carlos Alomar (nacido el 7 de mayo de 1951) es un guitarrista, compositor y arreglista puertorriqueño . Es mejor conocido por su trabajo con David Bowie desde mediados de la década de 1970 hasta principios de la de 2000, habiendo tocado en más álbumes de Bowie que cualquier otro músico que no sea el pianista Mike Garson . También ha actuado con el proyecto paralelo de Duran Duran Arcadia , en el álbum So Red the Rose .
Carlos Alomar | |
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Nació | Carlos Alomar 7 de mayo de 1951 Ponce , Puerto Rico |
Ocupación | Músico, guitarrista, compositor |
Esposos) | Robin Clark (nacido en 1970) |
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Historia
Hijo de un ministro pentecostal , Alomar se crió en Nueva York. Desde los diez años aprendió por sí mismo a tocar la guitarra y empezó a tocar profesionalmente a los dieciséis. En la década de 1960 actuó durante "Amateur Hour" en el Apollo Theatre , y finalmente se unió a la banda de la casa, respaldando a Chuck Berry y muchos artistas de soul importantes. Alrededor de 1968-69, estuvo de gira durante ocho meses con la banda en vivo de James Brown , y finalmente renunció después de que le quitaron el salario por no escuchar una señal musical. En 1969, Alomar formó un grupo llamado Listen My Brother con los vocalistas Luther Vandross , Fonzi Thornton (más tarde para trabajar con Chic y Roxy Music ) y Robin Clark . Más tarde, Alomar y Clark se casaron y tuvieron una hija llamada Lea. [1]
Posteriormente, Alomar tocó como músico de sesión para RCA Recording Studios y otros como Ben E. King ("Supernatural Thing", 1975) y Joe Simon ("Drowning in the Sea of Love"). También conoció al baterista Dennis Davis mientras ambos tocaban con el artista de jazz Roy Ayers . Luego, Alomar realizó una gira con la banda The Main Ingredient .
Colaboración con David Bowie
Alomar conoció a David Bowie a principios de 1974, durante las sesiones de grabación de Lulu de la canción escrita por Bowie " Can You Hear Me? ". Bowie estaba ansioso por que Alomar se uniera a su banda para la gira Diamond Dogs , pero las negociaciones con la gerencia de Bowie se estancaron y Alomar se quedó con The Main Ingredient. Durante un descanso de seis semanas de su gira a mediados de 1974, Bowie grabó una serie de canciones para un nuevo álbum en Sigma Sound Studios con Alomar, quien trajo a Vandross, Clark, Davis y al bajista Emir Kassan para contribuir a las grabaciones como bien. La mayor parte del material del álbum Young Americans se grabó durante estas sesiones, y Alomar se unió a Bowie para la segunda etapa de la gira Diamond Dogs (denominada "The Philly Dogs Tour") en septiembre-diciembre de 1974. En enero de 1975, Bowie y John Lennon grabó " Across the Universe " en Electric Lady Studios y de esta sesión resultó la canción improvisada " Fame ", que evolucionó a partir del riff de guitarra que Alomar había originado para la canción "Foot Stompin '" durante los shows de Philly Dogs. Con el crédito de escribir dividido entre Bowie, Alomar y Lennon (y los riffs de guitarra funky luego copiados para la grabación de 1975 de James Brown "Hot (I Need to be Loved)"), "Fame" le dio a Bowie su primer sencillo número uno en EE. Young Americans (1975) marcó la primera aparición de Carlos Alomar en un álbum de David Bowie. [2] Esto inició un largo período de colaboración en el que Alomar dirigió la sección rítmica de Alomar / Dennis Davis / George Murray que respaldaría las grabaciones de Bowie durante la siguiente media década, detrás de una variedad de guitarristas principales, incluidos Earl Slick , Stacey Heydon. , Ricky Gardiner , Robert Fripp y Adrian Belew . [3]
Alomar tocó en el siguiente álbum de Bowie, Station to Station (1976), diseñando los riffs que abrieron las canciones " Golden Years " y " Stay ", y estuvo de gira con Bowie para la gira Station To Station de 1976. Esta fue la primera gira de Bowie de Alomar como director musical; en esta época, Alomar, Bowie e Iggy Pop escribieron la canción "Sister Midnight"; originalmente interpretado por Bowie durante la gira de 1976, más tarde fue grabado por Bowie e Iggy como la pista de apertura del álbum de Iggy The Idiot (1977) antes de ser reescrito por Bowie como " Red Money " para su álbum Lodger (1979). Alomar tocó en la innovadora "Trilogía de Berlín" de álbumes de Bowie: Low (1977), "Heroes" (1977) y Lodger ; también coescribió la canción de "Heroes" " The Secret Life of Arabia " y la canción de Lodger " DJ " con Bowie y Brian Eno . En el sencillo de Lodger " Boys Keep Swinging ", Alomar intercambió instrumentos con Dennis Davis y tocó la batería. Alomar tocó la guitarra en los dos álbumes producidos por Bowie de Iggy Pop en 1977, The Idiot y Lust For Life , [2] y en 1978, se unió a Bowie para la gira mundial que resultó en el álbum en vivo Stage . En esta gira, Alomar volvió a ser el director musical, cambiando su guitarra por una batuta para dirigir la banda durante las piezas instrumentales sin batería de Low y "Heroes" . [ cita requerida ]
Scary Monsters (1980) marcó la última vez que Alomar tocaría junto a George Murray y Dennis Davis en un álbum de Bowie; una gira planificada de Scary Monsters fue abortada y Alomar se unió a la banda de Iggy Pop para una serie de shows en octubre-diciembre de 1981 (el show de San Francisco el 25 de noviembre fue lanzado en VHS y DVD). Alomar no participó en el álbum de Bowie Let's Dance (1983) - el papel de guitarrista rítmico fue asumido por el coproductor de ese álbum, Nile Rodgers - pero se reincorporó a Bowie como guitarrista rítmico y director musical de la gigantesca gira mundial Serious Moonlight en 1983. En 1984, Alomar tocó en el álbum Tonight de Bowie; también coescribió la canción de cierre del álbum, " Dancing With the Big Boys ", con Bowie e Iggy Pop. En 1987, Alomar tocó en el álbum de Bowie Never Let Me Down ; La canción principal del álbum , lanzada como single y acreditada a Bowie / Alomar, era originalmente una composición de Alomar titulada "I'm Tired", antes de que Bowie la reescribiera. Alomar fue el director musical / guitarrista rítmico del infame y muy teatral Glass Spider Tour de Bowieen 1987 (comenzando cada espectáculo con un solo de guitarra frenético), pero Bowie terminó su asociación creativa de larga duración con Alomar después de la crítica panorámica de Never Let Me Down. y la gira Glass Spider. Los dos hombres no volverían a grabar juntos hasta enero-febrero de 1995, durante las sesiones en Nueva York para el álbum de Bowie Outside (1995). Mientras tanto, Alomar grabó y lanzó su primer álbum en solitario, Dream Generator , en 1988.
Alomar realizó una gira con la banda de Bowie para la primera etapa del Outside Tour (septiembre de 1995 - febrero de 1996). La gira no fue una experiencia agradable para Alomar, quien encontró a Bowie inaccesible y no se llevaba bien con el director musical Peter Schwartz [ cita requerida ] , y no volvió a unirse a Bowie cuando la gira se reanudó en junio de 1996. Sin embargo, Alomar más tarde tocó la guitarra en las pistas de Bowie " Everyone Says 'Hi' " (del álbum Heathen en 2002) y "Fly" (una pista extra de la versión de edición limitada del álbum Reality en 2003).
Colaboración con artistas además de Bowie
Alomar ha realizado con un número de otros músicos famosos, entre ellos Paul McCartney , Simple Minds , Graham Parker , Mick Jagger , [2] Iggy Pop , The Pretenders para su álbum Acércate en 1986, y Argentina banda de rock Soda Stereo . En total, Alomar ha tocado en un total de 32 álbumes Gold y Platinum . Actualmente es el director de Boombacker Records . Fue el líder de la banda en el programa de televisión de corta duración, The Caroline Rhea Show (2002-2003) y también es el presidente de la sección de Nueva York de The Recording Academy, [4] la organización responsable de los premios Grammy. En 2005, Alomar se unió al personal docente del Stevens Institute of Technology ( Hoboken , Nueva Jersey) como profesor adjunto de Música y Tecnología, produciendo varias pistas para el lanzamiento inaugural de Delusions of Grandeur (2006) del sello Castle Point Records de la escuela . En 2010 Carlos Alomar fue nombrado su primer "Artista Distinguido en Residencia" y en 2011 recibió una Licenciatura Honoris Causa. [3]
Alomar colaboró con Scissor Sisters para su segundo álbum Ta-Dah , y una pista de estas sesiones de grabación, "Transistor", que finalmente apareció en el segundo disco de la edición de lujo del álbum, contó con su esposa Robin y su hija Lea como coros. . En octubre de 2008, actuó con Richard Barone en el Carnegie Hall , como invitado especial en el concierto teatral de Barone, "FRONTMAN: A Musical Reading". En 2010, Alomar actuó como guitarrista en el álbum de Alicia Keys , The Element of Freedom .
Alomar reside en North Bergen, Nueva Jersey . [5]
Discografía seleccionada
Álbum en solitario
- Generador de sueños (1987)
Con Kenny Barron
- Lucifer (1975)
Con David Bowie
- Jóvenes estadounidenses (1975)
- De estación a estación (1976)
- Bajo (1977)
- "Héroes" (1977)
- Lodger (1979)
- Monstruos aterradores (1980)
- Esta noche (1984)
- Nunca me decepciones (1987)
- Fuera (1995)
- Pagano (2002)
- Realidad (2003)
Con Iggy Pop
- El idiota (1977)
- Lujuria por la vida (1977)
Con Julia Fordham
- Julia Fordham (1988)
Con Ben E. King
- Sobrenatural (1975)
Con Arcadia
- So Red the Rose (1985)
Con Carly Simon
- Cartas nunca enviadas (1994)
Con Cyndi Lauper
- Sombrero lleno de estrellas (1993)
Con Mark Ronson
- Especial Uptown (2015)
Con Alicia Keys
- El elemento de la libertad (2009)
Con Debbie Gibson
- Todo es posible (1990)
- Deborah (1997)
Con Mick Jagger
- Ella es la jefa (1985)
Con Paul McCartney
- Presione para jugar (1986)
Con Jimmy Owens
- Headin 'Home (A & M / Horizon, 1978)
Con Jennifer Rush
- Alas del deseo (1989)
Con Belouis Some
- Algunas personas (1985)
- Belouis Some (1987)
Con Casiopea
- Sol sol (1986)
Con estéreo de soda
- Doble Vida (como productor, guitarra invitada y rapero) (1988)
Con diversión
- PAX (como guitarra) (1996)
- CHAOS (como guitarra) (1997)
Con Brandon Flowers
- El efecto deseado (2015)
Con ANGIESCREAMS
- La revelación de Arthur Lynn (como productor) (2010)
Equipo
- Guitarra alambique (Maverick)
- Mu-tron Bi-Phase
- Eco espacial de Roland
Referencias
- ^ Carlos Alomar. 2011. Consultado el 13 de octubre de 2011.
- ^ a b c Prato, Greg. "Carlos Alomar: biografía" . Allmusic . Consultado el 1 de junio de 2011 .
- ^ a b Carlos Alomar. Archivado el 11 de abril de 2012 en el Wayback Machine Stevens Institute of Technology. Facultad de Artes y Letras. Instituto de Música y tecnología. 2011. Consultado el 13 de octubre de 2011.
- ^ "GRAMMY.com" . Archivado desde el original el 4 de junio de 2004 . Consultado el 22 de abril de 2017 .CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
- ^ Smith, Ray. "El futuro de la música; la leyenda de la guitarra Carlos Alomar comparte su oficio en Stevens" Archivado el 10 de mayo de 2017 en Wayback Machine , Hudson Reporter , 4 de noviembre de 2010. Consultado el 10 de abril de 2016. "Alomar, que ahora vive en North Bergen, comenzó a enseñar en Stevens hace cinco años, pero se siente 'extremadamente honrado' después de haber sido nombrado Artista Distinguido en Residencia ".
enlaces externos
- Página web oficial
- Biografía de Carlos Alomar en VH-1 [ ¿dónde? ]
- Preguntas y respuestas de Carlos Alomar