Lila Katzen (30 de diciembre de 1925, en Brooklyn, NY - 20 de septiembre de 1998, en Nueva York, NY), nacida como Lila Pell, fue una escultora estadounidense de abstracciones de metal fluidas y a gran escala. [1]
Lila Katzen | |
---|---|
Nació | Lila Pell 30 de diciembre de 1925 Brooklyn, Nueva York , EE. UU. |
Fallecido | 20 de septiembre de 1998 | (72 años)
Educación y trabajo temprano
Katzen nació y se crió en Brooklyn. [1] Asistió a Cooper Union y luego estudió con Hans Hofmann en la ciudad de Nueva York y Provincetown, MA . Su primera exposición individual se llevó a cabo en el Museo de Arte de Baltimore en 1955, cuando todavía era pintora. Más tarde, Katzen tuvo exposiciones individuales en el Museo de Arte de Montgomery en Alabama y el Museo de Arte Ulrich en Kansas, entre otros. En 1962, Katzen aceptó un puesto en el Maryland Institute , College of Art, donde permaneció hasta 1980.
Lila Katzen se desanimó de continuar sus estudios de escultura por su profesor en Cooper Union, quien le dijo que debía ser pintora porque “quería que las cosas sucedieran demasiado rápido” [2]. Las pinturas de Katzen eran obras abstractas, semifigurativas, en donde tomó ciertos aspectos de la figura y los relacionó con un concepto espacial. A medida que desarrolló sus habilidades en la pintura, Katzen comenzó a buscar un desafío al experimentar con diferentes tipos de pintura más esculturales. Pasó de los collages sobre lienzo a teñir lienzos de nailon . Finalmente, sintiéndose restringido incluso por el nailon semitransparente, Katzen comenzó a pintar en láminas acrílicas a fines de la década de 1950. [3]
Las pinturas acrílicas permitieron a Katzen hacer una transición a la escultura. Experimentó con pinturas fluorescentes y contraluces, utilizando la luz como medio en sí misma. [4] En The Pressure Light , Katzen descubrió que la luz era más compleja cuando podía interactuar con el medio ambiente. Esto la llevó a explorar la dualidad de la luz, ya que está confinada dentro de los límites de la pieza y simultáneamente existe más allá de sus límites, incluido el espectador en el arte mismo. [5]
Escultura monumental
Los experimentos y descubrimientos de Katzen la llevaron a construir Light Floors , exhibido en la Architectural League en la ciudad de Nueva York en 1968. Light Floors se construyó con un motivo geométrico y se exhibió en los pisos de tres habitaciones de la galería. Tanto la luz amarilla como la ultravioleta se mostraron en diferentes secuencias a través del acrílico. Un comunicado de prensa de la instalación señaló que “la señorita Katzen ejerce un control total sobre su médium. Afirma que 'se emplea la luz en todos sus aspectos. Se sitúa la reflexividad, la transparencia, la emisión y la transformación de coordenadas espaciales a temporales ”. El resultado es que "la arbitrariedad y el efecto se anulan". [6] Katzen continuó usando la luz como medio en The Universe is the Environment (1969) y Liquid Tunnel , un túnel octagonal que presentaba luz fluorescente mostrada a través del agua, que jugaba con las variaciones de la óptica y las similitudes de líquidos y sólidos. [7]
A principios de la década de 1970, completamente inmersa y conocida por sus esculturas, Katzen creó algunas de sus obras más conocidas, como Slip Edge Bliss (1973) y Trajho (1973). Ambos exploran la flexibilidad de sus materiales. Katzen estiró y manipuló metales, como el acero y el aluminio, para que parecieran fluidos y parecidos a una cinta. El metal necesitaba ser manipulado de inmediato y con pleno conocimiento de lo que el artista quería lograr. El artista explicó: "No hay posibilidad de errores. No se puede volver a enrollar. Perderá su elasticidad". [8] Comenzando con láminas delgadas de papel de aluminio, Katzen manipulaba y doblaba el material con sus dedos, transformando el frío acero con sensualidad humana. Como señaló Donald Kulspit,
- "la gentileza del acero inoxidable flexible y texturizado y el bronce (a veces esculturas de aluminio) de Katzen se curvan como una cinta voluptuosa, a menudo culminando en lo que solo puede considerarse como una especie de arco". [9]
Muchas de las esculturas de Katzen son grandes obras al aire libre. Todos están diseñados para relacionarse con su entorno, que hace referencia a sus ensayos y descubrimientos anteriores con luz. Katzen también diseñó sus esculturas para resistir e incluso fomentar la interacción humana, un contraste directo con la estética minimalista que prevalecía tanto en la década de 1960. [10] Katzen desarrolló profundas conexiones emocionales con su trabajo, considerándolos como sus hijos. Ella ha dicho que "se siente maravillosa cuando sus obras encuentran un hogar" [11].
Carrera posterior
Mientras que su obra escultórica más conocida, iniciada en la década de 1970, se caracterizaba por curvas suaves, sinuosas y redondeadas a menudo descritas como "líricas", a principios de la década de 1990 produjo una nueva obra cuyas piezas consistían en piezas de acero afiladas y dentadas soldadas descrito por un escritor como "duro y agresivo", que representa una cultura fragmentada y frágil. [12] Las obras realizadas durante este período se exhibieron en la exposición "Exposición de Escultura del Quinto Centenario de Lila Katzen: Isabel, Colón y la Estatua de la Libertad" en el Museo de Arte Muscarelle en la primavera de 1992; las obras mostradas incluyen "Exploration Queen", "Queen of the Five Shields" y "Alligator Queen" y crearon "un rico retrato imaginario" del "personaje femenino fantasmal" de la reina Isabel de Castilla . [13] Otra exposición del trabajo posterior era "Lila Katzen: Fuerza I esculturas y dibujos" en el Museo Ulrich de arte en el otoño de 1995. Piezas en esa exposición incluido Hilos Nerve (1992), Bozal Warp (1993) , y Paleolítico Mapa (1993) .
Su obra se encuentra en las colecciones de la Galería Nacional de Arte, Washington, DC , el Museo J. Paul Getty , Santa Monica, CA , el Museo de Arte Ulrich , [14] y el Museo de Arte de Georgia . [15]
Feminismo
Katzen también era una opositora abierta a la discriminación sexual y era conocida por su compromiso con el movimiento feminista en las artes. Katzen relató sus propias experiencias con la discriminación sexual. Según ella, mientras su maestro, Hans Hofmann, la apoyaba en su trabajo mientras estaba en el estudio, él se irritó cuando descubrió que ella hablaba en serio sobre su carrera como artista. En un incidente, durante una cena que Katzen planeó para Hofmann y sus amigos, Hofmann brindó por el arte y declaró: "Solo los hombres tienen alas". [16] Katzen estaba indignado y los dos discutieron. De hecho, el arte de Katzen fue visto de manera diferente debido a su feminismo franco: una reseña del New York Times de una escultura llamada Ruins and Constructions vinculó el uso de Katzen de motivos mayas con su "feminismo militante". [17]
Mary Beth Edelson 'pieza feminista s Algunos American Living Mujeres Artistas / última cena (1972) consignó Leonardo da Vinci ‘s La última cena , con los jefes de las artistas notables collage sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles; Katzen estaba entre esas artistas mujeres notables. Esta imagen, que aborda el papel de la iconografía histórica religiosa y del arte en la subordinación de la mujer, se convirtió en "una de las imágenes más icónicas del movimiento artístico feminista ". [18] [19]
Referencias
- ^ a b "Lila Katzen, 72, escultora de obras abstractas. Obituario" . The New York Times . 4 de octubre de 1998.
- ^ Nemser, pág. 205.
- ^ Nemser, pág. 210.
- ^ Nemser, págs. 213-216.
- ^ Nemser, pág. 216.
- ^ "Ambiente V: Pisos Ligeros" . La Liga de Arquitectura de Nueva York . Consultado el 28 de noviembre de 2014 .
- ^ Nemser, pág. 219.
- ↑ Munro, p.232.
- ^ "Lila Katzen" . Motivos para la escultura . Consultado el 3 de abril de 2013 .
- ^ Nemser, pág. 220.
- ^ "Lila Katzen" . Motivos para la escultura . Consultado el 3 de abril de 2013 .
- ^ Yo, Dana (1995). Lila Katzen: Fuerza I, Esculturas y Dibujos . Wichita, KS: Museo de Arte Ulrich.
- ^ Erickson, Mark St. John (1992). " " Ver un fantasma: Esculturas de Isabella Haunt " ". Prensa diaria de Williamsburg .
- ^ "Lila Katzen" . de1.zetcom-group.de . Consultado el 6 de marzo de 2020 .
- ^ "Color, forma y luz: objetos de la colección permanente" . Museo de Arte de Georgia . Consultado el 1 de marzo de 2019 .
- ^ Munro, pág. 208
- ^ Raynor, Vivien (1984). "Arte: Esculturas en bronce de Renoir y Guino: Revisión". The New York Times .
- ^ "Mary Beth Edelson" . Proyecto de dibujo del Museo de Arte Frost . Consultado el 11 de enero de 2014 .
- ^ "Mary Beth Adelson" . Clara - Base de datos de mujeres artistas . Washington, DC: Museo Nacional de la Mujer en las Artes. Archivado desde el original el 10 de enero de 2014 . Consultado el 10 de enero de 2014 .
- Munro, Eleanor (1979). Mujeres artistas americanas . Nueva York: Simon ad Schuster. ISBN 9780671231095.
- Nemser, Cindy (1995). Charla de arte: Conversaciones con 15 mujeres artistas . Nueva York: Icon Editions. ISBN 9780684139845.
enlaces externos
- Entrevista a Lila Katzen