Mary Beth Edelson (nacida Mary Elizabeth Johnson ) (6 de febrero de 1933 - 20 de abril de 2021) [1] [2] fue una artista estadounidense y pionera del movimiento artístico feminista , considerada una de las notables "artistas feministas de primera generación". Edelson fue grabador, artista de libros, artista de collage, pintor, fotógrafo, artista de performance y autor. Sus obras se han exhibido en el Museo de Arte Moderno , el Museo Smithsonian de Arte Americano y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago.
Mary Beth Edelson | |
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Nació | Mary Elizabeth Johnson 6 de febrero de 1933 |
Fallecido | 20 de abril de 2021 | (88 años)
Nacionalidad | americano |
Otros nombres | María Beth Strauss |
alma mater | Universidad DePauw , Escuela del Instituto de Arte de Chicago , Universidad de Nueva York |
Conocido por | Pintura, collage, performances |
Trabajo notable |
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Movimiento | Movimiento de arte feminista |
Esposos) |
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Premios |
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Imagen externa | |
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Fotografía de Mary Beth Edelson |
Comenzó sus estudios en el Instituto de Arte de Chicago y continuó mientras cursaba sus títulos de Licenciatura y Maestría en Bellas Artes . Enseñó arte a nivel universitario, incluida la Escuela de Arte y la Institución Smithsonian en Washington, DC y en el Centro Dupont de Estudios Avanzados de la Galería de Arte Corcoran .
Inspirada por Henri Matisse , Paul Cézanne y Édouard Manet , realizó pinturas de madres e hijos en la década de 1960. Durante esa década, fue propietaria de una galería en Indianápolis. Su arte cambió notablemente en la década de 1970 cuando pasó a la performance y otras formas de arte, así como a cómo se representa a las mujeres en el arte. Sus estudios de filosofía y psicología influyeron mucho en su arte, tanto en términos de contenido como de medio. Obras importantes de principios de la década de 1970 son las representaciones de diosas , que Edelson utilizó como contraste con los puntos de vista patriarcales establecidos de las mujeres. En Some Living American Women Artists / Last Supper , los rostros de los discípulos son reemplazados por artistas destacadas, y Story Gathering Boxes explora historias de la experiencia femenina. Otras obras notables incluyen The Negotiation y Kali Bobbitt .
Trabajó para aumentar el ritmo al que las obras de arte de mujeres se encuentran entre las colecciones de los museos. Ayudó a fundar y fue miembro activo del Colectivo Herejías , que publicó la revista Herejías , para mostrar y promover el arte hecho por mujeres. También se unió a la galería cooperativa feminista AIR Gallery (Artistas en residencia), que exhibió el trabajo de Edelson, incluido El monumento a las 9.000.000 de mujeres quemadas como brujas en la era cristiana . En esa exhibición, la intención era empoderar a las mujeres asistentes. También participó activamente en el movimiento de derechos civiles .
Vida personal
Temprana edad y educación
Mary Beth Edelson nació Mary Elizabeth Johnson en East Chicago, Indiana , en 1933. [3] Era la mayor de tres hijos de Mary Lou y AM Johnson, dentista. Sus hermanos son Jayne y Allan. [4] [5] [a] Alentada por sus padres, se interesó por el arte y el activismo en su adolescencia. [6] Al enterarse de que una familia alemana había escapado de un campo de trabajo ( alemán : Arbeitslager ), Edelson organizó un grupo, llamado "célula de la paz", [5] que apoya a las personas que han experimentado traumas. [7] [8] Tenía 13 años. [5]
Comenzó a tomar clases en el Art Institute of Chicago durante los fines de semana cuando tenía alrededor de 13 años. [5] [9] [10] Ella desarrolló un interés en la creación de grandes obras de arte cuando creó pisos de escenario para el teatro de Washington High School . [11]
De 1951 a 1955, Edelson estudió en la Universidad DePauw en Greencastle, Indiana , donde se especializó en arte y se especializó en filosofía y oratoria. [5] Sus obras se exhibieron en 1955 en una exposición individual de último año, [3] [6] donde una de sus pinturas se consideró impropia para "ministros y niños pequeños". [6] Los miembros de la facultad enojados exigieron que las obras fueran retiradas del espectáculo, lo que resultó en una protesta en la universidad. [3] [6] Estudió durante los veranos en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (1953-1954). [6] [11] Recibió su maestría en Bellas Artes en 1958 de la Universidad de Nueva York . [6] [12]
Relaciones e hijos
Edelson residió en Nueva York a mediados de la década de 1950. [3] [13] Se casó con un abogado, Jerome M. Strauss, el 5 de junio de 1959 [14] [15] y luego vivió como Mary Beth Strauss en Indianápolis . [10] En 1961, fue presidenta de la Galería 1444. [16] Tuvieron una hija, Lynn. [15] En 1972, se produjo una batalla por la custodia de Lynn y se le concedió la custodia primaria a su exmarido. Su experiencia se cuenta en el libro de Phyllis Chesler, Mothers on Trial: The Battle for Children and Custody . [11] [17]
Se casó con Alfred H. Edelson, director ejecutivo de Rytex Stationery, en 1965 y se convirtió en Mary Beth Edelson. [9] [18] [19] [b] Compró Talbot Gallery como regalo de bodas para ella. [9] Fue presidente del consejo demócrata de Indiana y miembro de la junta del Fletcher National Bank . [21] Al Edelson y MaryBeth tienen un hijo en 1966 llamado Nick. [9] [11] [22] [23]
En 1968, se fue de Indianápolis a Washington, DC con su esposo, Alfred H. Edelson. [26] Más tarde se divorciaron. [27] En 1972, Edelson vivía con el artista Robert Stackhouse en su casa de Washington, DC. [28] La pareja se mudó a Nueva York en 1976. [11] Vivían en Soho en un loft con una sala de estar y dos estudios, uno para cada artista. [11] [c] Edelson y Stackhouse estuvieron juntos durante 27 años. [11] [d]
Carrera temprana
Durante la segunda mitad de la década de 1950, Edelson participó activamente en el movimiento feminista emergente y el movimiento de derechos civiles . [3] Su trabajo en la década de 1960, inspirado por Henri Matisse , Paul Cézanne y Édouard Manet, se componía de escenas de madres e hijos. [11] [31] El arte conceptual y feminista de Edelson consiste en esculturas de bronce, pinturas, collages, grabados, cajas de recopilación de historias y bocetos. También es fotógrafa, artista de libros y artista de performance . [6] [32]
Enseñó arte en Park School en Indianápolis, [15] Montclair State College en Nueva Jersey, [9] [12] y, después de 1968, en la School of Art en Washington, DC [10] Enseñó en la Corcoran Gallery of Art. en el Centro Dupont de Estudios Avanzados y en el Smithsonian para un curso de arte para mujeres de nueve semanas. [23]
Movimiento de arte feminista
Edelson es considerada una de las "artistas feministas de primera generación", un grupo que también incluye a Rachel Rosenthal , Carolee Schneemann y Judy Chicago . [33] En 1968, estableció la primera Conferencia de Mujeres en las Artes Visuales del país en Washington, DC [3] Edelson presentó su primer discurso feminista en el Museo de Arte Herron en 1968. [10] Comenzó una protesta después de un "todo -Bienal masculina "y" Exposición de arte itinerante para todos "en la Galería de Arte Corcoran . No fueron facturados como todos hombres, pero no hubo mujeres representadas. Impulsada por su frustración, formó un piquete con otras artistas mujeres. Los grupos de arte de mujeres se establecieron después del evento. [23]
Imágenes externas | |
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El arte de Mary Beth Edelson , Museo de Brooklyn | |
Obras de Mary Beth Edelson , MoMA | |
Mary Beth Edelson , Museo Whitney de Arte Americano | |
Mary Beth Edelson , Universidad DePauw | |
"El humor feminista como dispositivo político" , Princeton |
Se convirtió en activa en el movimiento de arte feminista y creó arte de performance que glorificaba a las mujeres después de mudarse a Washington, DC [11] Trabajando dentro del marco conceptual más amplio del movimiento de arte feminista de la década de 1970 , las pinturas, collages y performances de Edelson desafiaron los valores patriarcales hegemónicos. Los temas comunes en la obra de Edelson de este período incluyen: figuras de diosas antiguas, como "la enigmática Baubo , la tramposa Sheela-na-gig , una diosa egipcia pájaro y diosas serpientes minoicas "; [34] referencias a la cultura popular; y subversiones de escenas históricas del arte. [6] Lucy Lippard describe el enfoque de Edelson sobre su creación artística: "El trabajo de Mary Beth Edelson surge de la doble fuerza del feminismo. Como la gran Diosa a la que ha dedicado su arte, tiene (al menos) dos aspectos: la rabia política y la vitalidad Los dos se funden en una identificación individual con el ego colectivo: "Mujeres explorando quiénes" somos "y no quién" yo soy "". [35]
Edelson se unió a la galería cooperativa feminista, AIR Gallery (Artistas en residencia), que celebró exposiciones del trabajo de Edelson, incluido el Monumento a las 9.000.000 de mujeres quemadas como brujas en la era cristiana . En esa exhibición, usó círculos de fuego y escaleras de fuego como rituales en 1977. La intención era empoderar a las mujeres asistentes. [36] Participó activamente en el Colectivo Herejías desde sus primeros días de funcionamiento. [37] Chrysalis and the Heresies Collective, incluida la publicación Heresies , se fundaron en parte debido a los esfuerzos de Edelson. [6] [37]
Fue líder del Comité de Diversidad e Inclusión y de la Women's Action Coalition desde 1992 y 1994, respectivamente. [6] [37] Edelson fue miembro del Grupo de Trabajo del Título IX, un grupo formado para aumentar la presencia de pintura y escultura de mujeres en los museos de acuerdo con la enmienda del Título IX a la Ley de Derechos Civiles de 1964 que prohíbe las organizaciones financiadas por el gobierno federal. de la discriminación sexual. [38] El grupo, reunido en 1998, presentó una denuncia ante el National Endowment for the Arts contra el Museo de Arte Moderno , el Museo Guggenheim y el Museo Whitney de Arte Americano . La denuncia abordó la escasa representación de obras de arte de mujeres en estos museos, lo que a su vez tiene el efecto de restringir la capacidad de los marchantes de arte para vender obras de arte hechas por mujeres. [38] [e]
La artista fue incluida en la exposición itinerante 2007-2009 "WACK! Art of the Feminist Revolution", comisariada por Connie Butler . [36] Sin embargo, se eliminó de la exposición porque el público no estaba interesado en el arte de la década de 1970, centrado en el cuerpo femenino y la espiritualidad. [40] Fue entrevistada para la película ! Women Art Revolution . [37]
Edelson fue entrevistada para el Programa de Historia Oral de Archives of American Art en la primera quincena de febrero de 2009 en su estudio de Nueva York por la ex directora ejecutiva de Independent Curators International (ICI), Judith Olch Richards. El programa ha entrevistado a artistas, críticos, historiadores y otros desde 1958 para registrar la historia de las artes visuales. [13] A lo largo de su carrera, ha dado conferencias en museos y universidades de los Estados Unidos e internacionalmente. [41] Los archivos personales de Edelson están en manos de la Biblioteca Fales y las Colecciones Especiales de la Universidad de Nueva York . [42]
Obras destacadas
Algunas artistas estadounidenses vivientes / Última cena
Imágenes externas | |
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Algunas artistas estadounidenses vivientes / Última cena , Smithsonian Institution | |
Considerando Algunas mujeres artistas estadounidenses vivas de Mary Beth Edelson , The Brooklyn Rail |
Algunos American Living Mujeres Artistas / última cena (1972) consignó Leonardo da Vinci 's La última cena , con los jefes de las artistas notables collaged sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles . [3] La cabeza de Cristo está superpuesta con la de Georgia O'Keeffe . Los artistas que formaron collages sobre los apóstoles incluyen a Lynda Benglis , Louise Bourgeois , Elaine de Kooning , Helen Frankenthaler , Nancy Graves , Lila Katzen , Lee Krasner , Georgia O'Keeffe , Louise Nevelson , Yoko Ono , MC Richards , Alma Thomas y June Wayne . [43] Además, otras mujeres artistas tienen su imagen mostrada en el borde de la pieza; en total, ochenta y dos mujeres artistas forman parte de la imagen total. [44] [45] Esta imagen, que aborda el papel de la iconografía histórica religiosa y del arte en la subordinación de la mujer, se convirtió en "una de las imágenes más icónicas del movimiento artístico feminista". [6] Propuestas para: Memoriales a las 9.000.000 de mujeres quemadas como brujas en la era cristiana, una pieza escénica de 1977, tenía el mismo objetivo. [6] El Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió la obra original Some Living American Women Artists / Last Supper junto con otros cuatro carteles de collage originales de la serie. [3] [46] Entre las obras de las 22 exposiciones de Otros en 1973 y 2013, Karen Rosenberg de The New York Times la declara su "obra más famosa" . [47]
Cajas de recopilación de historias
Story Gathering Boxes , una obra de arte participativa en curso, se inició en 1972 [48] y se exhibió al menos en 2014, cuando se mostró en el Museo de Arte Contemporáneo Aldridge en Hartford, Connecticut . [49] El propósito de la exhibición es cuestionar creencias y mitos arraigados aprendiendo y compartiendo historias con otros. Las tarjetas de papel contienen un mensaje que invita a los espectadores a compartir historias personales sobre diversos temas, como género, infancia e inmigración. [50] Story Gathering Boxes permite a todos los espectadores participar en la creación de una narrativa colectiva. [48] El proyecto fue financiado por la Fundación Nacional de las Artes , la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales y la Fundación Florsheim. [51]
Kali Bobbitt
El monumento de tamaño natural de Edelson a Lorena Bobbitt , quien castró a su marido abusivo en 1993, se titula Kali Bobbitt (1994). Se incluyó en la encuesta de 2015 del MoMA PS1, programa Greater New York . La escultura reinventa a Bobbitt como la diosa guerrera Kali , montada sobre un pedestal en zigurat , adornada con cuchillos y agarrando un pene cortado. [52] Edelson explica:
Mi interés en Bobbitt es obviamente feminista; tenía un punto de vista al respecto de inmediato y quería examinarlo y expresarlo. Empecé a pensar en ella como Saint Bobbitt porque realmente hizo algo por todas las mujeres: tomó represalias. Además del libro, también he creado muchos otros dibujos y una escultura de una figura de Kali que hice con un maniquí. Tiene varios brazos y un cinturón de cuchillos alrededor de su cintura, así como un brazalete de penes cortados alrededor de su brazo. En resumen, ella está decorada. Primero expuse el trabajo en Combat Zone y le puse esta iluminación muy dramática. Resume mis sentimientos sobre la situación de Bobbitt, una situación por la que siento lo mismo hoy que cuando la escuché por primera vez; pensé que era muy divertido. Como alguien dijo una vez: Ciento diez millones de mujeres en todo el mundo son sobrevivientes de mutilación genital , y luego solo está John Bobbitt : un hombre, un nombre.
- Mary Beth Edelson [34]
Otros trabajos
The Negotiation , realizada en la década de 1980 en un lienzo de 10 pies por 18 pies, muestra a un hombre y una mujer abrazados y parece reflejar la percepción personal. [11]
En 1980, creó Shaking the Grass, impresión en gelatina de plata montada sobre tabla y Seven Cycles: Public Rituals, litografía offset sobre papel, ambos en el Walker Art Center . [53]
Inspiración
Metáfora de la diosa
Durante la década de 1970, Edelson se alineó con el movimiento feminista de la diosa neopaganista . [54] Se refiere a la teoría de la Gran Diosa a lo largo de su trabajo. [54] Los arquetipos primordiales , como la diosa, los guerreros y los embaucadores que invoca, representan un contraste con las mujeres de sociedades patriarcales formalizadas . [37] Como afirma Edelson en 'Male Rozing: An Open Letter to Thomas McEvilley ', publicado en abril de 1989 en New Art Examiner , su interés permanente ha sido "desestabilizar las representaciones preexistentes del deseo y privilegio masculino en relación con el cuerpo femenino. " [55] Ella continúa: "Mis rituales también proporcionaron resistencia a la división mente / cuerpo, al reconocer la sexualidad en la espiritualidad, reconciliando así la experiencia de un espíritu, cuerpo y mente unidos". [55]
Según Lucy Lippard , el ritual es la "forma principal" de Edelson. [56] La biografía de Edelson del Museo Nacional de Mujeres en las Artes declara: "Sus representaciones o 'rituales' en sitios específicos […] se esforzaron por crear una nueva espiritualidad femenina con sus propios valores e iconografía". [6] Los "talismanes estéticos" recurrentes en su iconografía son la piedra y el fuego, sustancias "en el corazón de los mitos de la Gran Diosa que ella está adaptando a las necesidades contemporáneas". [56] Por ejemplo, Edelson invitó a los visitantes a entrar ritualmente a través de una instalación de escalera en llamas titulada Gate of Horn para su exhibición de 1977 en AIR Gallery que conmemora las 9.000.000 de mujeres quemadas como brujas en la era cristiana. En Halloween, adoptado como el Año Nuevo de la Mujer, se llevó a cabo otro ritual público en la galería y en la calle exterior. [56]
El propio cuerpo desnudo de la artista actúa como un sustituto de lo divino femenino en Women Rising (1973), Moon Mouth Series (1973-4) y más tarde Goddess Head (1975) fotomontajes, para los cuales la artista se documentó realizando rituales privados en naturaleza y alteró las imágenes con un lápiz graso para parecerse a mujeres mitológicas como Wonder Woman , Kali , la Diosa de la Espiral Wicca y Sheela-na-gig . [57] Ella explica su concepción de la diosa como "una metáfora sagrada internalizada para una comprensión amplia y generosa de la sabiduría, el poder y el universo eterno". [33] Su perspectiva se deriva de sus estudios e investigaciones de filosofía, mitología y psicología. Está particularmente influenciada por Carl Jung . [23]
A principios de la década de 1970, vivía en Washington, DC y estaba muy involucrado en un seminario de Jung. Estaba fascinada con las ideas de Jung sobre el inconsciente colectivo y traté de hacer un trabajo que representara eso, muy presuntuoso de mi parte, pero hasta cierto punto fue bueno y se volvió importante para mí como feminista. La crítica que Jung hizo del mundo simbólico, los mitos y las figuras en ellos fue liberadora, y por esa época comencé a trabajar con fuego, fotografía, collage y performance. ¡Yo también estaba pintando! Sin embargo, con el tiempo, comencé a comprender que lo que Jung ofrecía seguía siendo al final una construcción patriarcal, y amplié mi enfoque y análisis, informada por el feminismo.
- Mary Beth Edelson, entrevista en Art Forum , 10 de noviembre de 2011 [34]
Cuerpos de mujeres desnudas
Edelson llama la atención sobre el desnudo femenino para abordar las formas en que las mujeres han sido "explotadas y subrepresentadas en la historia del arte". [37] Ha utilizado fotografías en blanco y negro de su propio cuerpo desnudo en espacios interiores y exteriores como base para sus pinturas. "Al presentarse a sí misma tan dueña de sí misma y sin pedir disculpas, esperaba ayudar a aflojar el control centenario que los artistas masculinos tenían sobre el cuerpo femenino pasivo", escribió! Women Art Revolution. [37] Creó performance art utilizando trabajos fotográficos que involucraban arte corporal, incluido O'Kevelson , mostrado en 1973, donde sus autorretratos fueron revisados con un lápiz graso hasta que se parecieron a Louise Nevelson o Georgia O'Keeffe . [36]
Colecciones
Entre los museos notables con la obra de Edelson son: el Museo Guggenheim , el Museo Guggenheim y el MoMA PS1 en Nueva York. En Washington, DC, se encuentran entre las colecciones de Corcoran Gallery y National Museum of American Art . Sus obras se encuentran en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, el Centro de Arte Walker en Minneapolis y en el Museo de Arte de Seattle . Su arte se encuentra en el Museo de Arte de Malmö en Suecia y en la Tate Modern de Londres. [36] [58]
Exposiciones (selección)
El trabajo de Mary Beth Edelson ha sido recientemente objeto de varias exposiciones de museos, galerías y ferias de arte, que incluyen:
- 2018–2019 - Vanguardia feminista / Arte de la década de 1970 Colección SAMMLUNG VERBUND, Viena , Casa de las Artes de Brno, Brunn, República de Cech. [59]
- 2018 - Gran Nueva York en el MoMA PS1 , Mary Beth Edelson, El humor feminista como dispositivo político en la Galería Bernstein de la Universidad de Princeton , El diablo que da a luz al patriarcado en la Galería David Lewis y Trabajo sexual: arte y política feministas en Frieze London . En marzo de 2018, la totalidad del loft SoHo de Edelson fue archivada digitalmente por The Feminist Institute (TFI), un repositorio en línea de obras de arte feministas supervisado por Hunter College . [24]
- 2017–2018 - Feministische Avantgarde der 1970er-Jahre aus der Sammlung Verbund, Viena . [60] ZKM , Karlsruhe, Alemania. [61]
- 2017 - MUJER. Feministische Avantgarde der 1970er-Jahre aus der Sammlung Verbund , MUMOK , Viena, Austria. [62]
- 2015–2017 - El diablo que da a luz al patriarcado (2017) también destacó la escultura Kali Bobbitt de Edelson , anteriormente exhibida en el MoMA PS1 en 2015. [63]
- 2017 - En marzo, las impresiones en gelatina de plata pintadas a mano de 1973 de Edelson, tituladas colectivamente Woman Rising, se exhibieron en la exposición El diablo que da a luz al patriarcado en la Galería David Lewis. Esta fue la primera exposición que se centró en la serie, cuyas selecciones se presentaron más tarde en Frieze London en una nueva sección comisariada por Alison Gingeras titulada Sex Work: Feminist Art & Politics . [64] La mujer que se levanta —de una mujer "de pie firmemente, con los pies extendidos, los brazos abiertos hacia el cielo, la cabeza hacia arriba. Es una mujer triunfante" es un motivo que aparece a lo largo de la obra de Edelson. [23]
- 2017 - En octubre, la Tate Modern incorporó los Collages de pared seleccionados de Edelson (1972–2011). Los collages, realizados entre 1972 y 2011, varían en tamaño, el más pequeño mide aproximadamente 100 milímetros de alto y el más grande alrededor de un metro de alto y ancho. Representan seres quiméricos imaginarios derivados de "la mitología antigua, la historia del arte, la cultura popular, la naturaleza y fotografías de la artista y sus compañeros". [sesenta y cinco]
- 2015 - Feministische Avantgarde der 1970er-Jahre. Werke aus der Sammlung Verbund, Wien , Hamburger Kunsthalle , Hamburgo, Alemania. [66]
- 2013 - Making Eye Contact , una experiencia de arte escénico y un taller en el que los participantes hacen contacto visual con los demás, fue realizado por Edelson en la Escuela de Arte y Diseño de la Southern Illinois University Carbondale . [67]
- 2013 - 22 Otros se llevó a cabo en The Suzanne Geiss Company, SoHo, Nueva York. Se trataba de una exposición re-escenificada, la del mismo nombre que se llevó a cabo en 1973 en la Corcoran Gallery of Art y la Henri Gallery en Washington, DC [47]
- 2006 - Una vida bien vivida: una retrospectiva de la obra de Mary Beth Edelson "se reunió en Malmo y viajó al Museo Migros en Zurich . [36]
Libros
El libro The Art of Mary Beth Edelson (2002) incluye información e imágenes de sus obras, así como conversaciones con artistas y ensayos de sus colegas. En su ensayo sobre Edelson, "Shifting Signs", Laura Cottingham describió "su compromiso con la producción de imágenes de representación femenina que buscan interrumpir y transformar los códigos pictóricos patriarcales que definen y limitan la identidad femenina". [36] [68]
El Museo Nacional de Mujeres en las Artes, en Washington, DC, ha realizado exposiciones de los libros de artista que Edelson ha realizado en Book as Art shows. [3] En 1993, La última tentación de Lorena Bobbitt fue un ejemplo de la forma en que Edelson creó imágenes dramáticas de mujeres. [36] De primera mano: Fotografías de Mary Beth Edelson, 1973-1993 y Shooter Series se publicaron en 1993 en el momento de dos exposiciones. Muchos de los libros que llevan su nombre son libros de exhibición. [F]
Premios
La Universidad DePauw le otorgó un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes en 1993. [6] Recibió becas de la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, [36] la Fundación Pollock-Krasner en 2000, y la Fundación Nacional para las Artes en 2000 y 2006. [6] [36] Recibió una residencia en Yaddo , [36] que ofrece programas en vivo en una finca de 400 acres en Saratoga Springs, Nueva York para 200 escritores, artistas visuales y músicos cada año. [70]
Notas
- ^ Su madre, Mary Lou Johnson, murió en 1985, después de la muerte de su esposo, AM Johnson. Su madre estaba involucrada en una gran cantidad de actividades civiles, comunitarias y de la iglesia, incluidos roles de liderazgo en arte, hermandad de mujeres, Girl Scouts, esfuerzos médicos y caritativos. El Council for a Greater Hammond la nombró "Madre más merecedora" en 1953. [4]
- ↑ Mary Beth y Alfred Edelson se casaron en la última semana de diciembre de 1964. [18] [20]
- ^ Stackhouse se casó con la artista Carol Mickett en algún momento antes de 2003. [29]
- ↑ En 1983, fueron llamados "Art Couple" en laexposicióndel Museo de Arte Moderno (MoMA), Art Couples II: Mary Beth Edelson y Robert Stackhouse . [30]
- ^ Desde entonces, muchos museos apoyan mejor a las mujeres artistas y exhiben su trabajo. Aun así, solo el 11% del arte agregado a las colecciones permanentes de los 26 mejores museos de Estados Unidos entre 2008 y 2018 fue realizado por mujeres. [39]
- ^ Se publicaron más de 100 libros de exhibición sobre el trabajo de Mary Beth Edelson. [69]
Referencias
- ^ The Guardian, obituario, publicado el 23 de mayo de 2021
- ^ Edelson, Nicholas (20 de abril de 2021). "Mary Beth Edelson: amada madre, artista, feminista, guerrera" . Facebook . Consultado el 7 de mayo de 2021 .
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