Lista de pinturas de Gustav Klimt

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Lo que sigue es una lista ilustrativa de una selección de pinturas de Gustav Klimt y representa una mirada cronológica a algunas de sus principales producciones pictóricas. ^[1] El arreglo está ordenado por año y título, con breves comentarios y mostrando el progreso del pintor austriaco en el desarrollo artístico.

Galería de pinturas de Gustav Klimt

Número	Imagen	Año y título	Comentario
01		1888 - Antiguo Burgtheater de Viena ( óleo sobre lienzo , 82 cm × 93 cm)	Burgtheater de Viena: representación del antiguo teatro de Viena, durante una sesión principal. Este antiguo edificio pronto será demolido y reconstruido, y la pintura es valiosa porque muestra los rostros de muchas personalidades reconocibles, que hacen que la obra se convierta en un retrato colectivo. Por su realismo fotográfico, la pintura fue premiada por el propio Emperador y revela el talento polifacético de Klimt. [2]
02		1888–1890 - Safo ( óleo sobre lienzo , 39 cm × 31,6 cm)	Representación del poeta lírico griego , nacido en la isla de Lesbos . Aún en la etapa de boceto, esta pintura fusiona la influencia de los prerrafaelitas con el simbolismo literario y onírico de Moreau . Construido sobre líneas ortogonales, el lienzo está impregnado de una mitología alegórica ya presente en la obra Burgtheater de Klimt . Los rasgos descriptivos detallados son una consecuencia del estilo historicista de la época , que celebra la belleza en una atmósfera de arcaísmo refinado . [2]
03		1890 - Retrato del pianista Joseph Pembauer ( óleo sobre lienzo , 65 cm × 55 cm)	Un retrato realista del pianista y profesor de piano Joseph Pembauer. El realismo fotográfico del rostro genera una sutil tensión con el simbolismo de los elementos estilizados. En este período, el dilema estilístico que atormenta a Klimt entre historicismo y simbolismo , se resuelve aquí mediante la mediación de formas arcaicas, que atribuyen a la Música (ver también n. ° 5), identificada por los instrumentos, un valor absoluto y eterno. [2] [3]
04		1895 - Amor ( óleo sobre lienzo , 60 cm × 44 cm)	Por su evanescente rarefacción, la escena del amor revela su molde simbolista. La obra es parte de la serie de Alegorías y Emblemas de Klimt , cuya intención era traducir los momentos más significativos de la vida, y sus matices psicológicos, en formas de intensidad metafórica.
05		1895 - Música I ( óleo sobre lienzo , 37 cm × 44,5 cm)	Representación alegórica de la música, que Klimt pintó varias veces en diversas representaciones. Además de la lira , símbolo de la música, este lienzo en particular enfatiza la esfinge (aludiendo a la libertad artística), la máscara de Silenus en el extremo izquierdo, los dientes de león en el centro (una metáfora de la difusión de nuevas ideas) y finalmente la meditación de la mujer. cara.
06		1898 - Retrato de Sonja Knips ( óleo sobre lienzo , 141 cm × 141 cm)	Con un estilo que recuerda al artista belga Fernand Khnopff , Klimt pinta a una dama de la élite vienesa, activa con su marido en el círculo de la Wiener Werkstätte . La plasticidad del rostro contrasta con la suave inconsistencia del vestido esponjoso. En esta composición diagonal, la evanescencia de la silla, el difuminado rojo del libro, la cabeza rodeada de flores, anticipan los retratos de la época dorada.
07		1898 - Pallas Athena ( óleo sobre lienzo , 75 cm × 75 cm)	Realzada por el marco dorado creado por el hermano de Klimt, Georg, la diosa Atenea está representada frente a un friso tomado de un jarrón ático de figuras negras del siglo VI a. C. El pelo rojo sale del casco para subrayar la feminidad de la diosa, a pesar de su armadura . Siguiendo el ejemplo de la Secesión de Munich , Athena es elegido como el patrón numen de la secesión vienesa . [2]
08		1899 - Nuda Veritas ( óleo sobre lienzo , 252 cm × 56,2 cm)	El margen superior del marco cita un verso de Schiller, que indica, en su difícil consenso, un signo distintivo de calidad: "Si no puedes complacer a todos con tus obras y tu arte, por favor solo a unos pocos. Complacer a muchos es malo. Schiller . " El objetivo de esta cita es incitar a la secesión vienesa a actuar. Existe otra versión de esta obra como aguafuerte para la revista Ver Sacrum . El espejo que sostiene Veritas es una invitación moderna a "Conócete a ti mismo", mientras que las flores son símbolos de regeneración. [2]
09		1899 - Jardín con gallinas en Santa Águeda ( óleo sobre lienzo , 80,3 cm × 40 cm)	También titulado Después de la lluvia , fue pintado en Santa Águeda en la Alta Austria y representa una agradable excepción en la galería de Klimt, por los animales que representa. El formato oblongo y el estilo fotográfico particular afirman su derivación japonesa. La neblina lluviosa que envuelve el conjunto, así como la interpretación ornamental de cada elemento, recuerdan los paisajes perennes de Whistler . [4]
10		1901 - Judith y la cabeza de Holofernes , también conocida como Judith I [5] ( óleo sobre lienzo , 84 cm × 42 cm)	La pintura representa al personaje bíblico de Judith sosteniendo la cabeza cortada de Holofernes . El rostro de Judith exuda una mezcla de voluptuosidad y perversión. Sus rasgos se transfiguran para obtener el mayor grado de intensidad y seducción, que Klimt logra al colocar a la mujer en un plano inalcanzable. A pesar de la alteración de los rasgos, se puede reconocer a la amiga y quizás amante de Klimt, Adele Bloch-Bauer , objeto de otros dos retratos realizados respectivamente en 1907 y 1912, y también pintados en el Pallas Athena . [6]La cabeza ligeramente levantada tiene un sentido de orgullo, mientras que su rostro es lánguido y sensual, con los labios entreabiertos entre el desafío y la seducción. El contraste entre el cabello negro y la luminosidad dorada del fondo realzan la elegancia y la exaltación. El peinado de moda se enfatiza con los motivos estilizados de los árboles que se abren en abanico a los lados. [2]
11		1902 - Bosque de hayas ( óleo sobre lienzo , 100 cm × 100 cm)	La serie de hayedos de Klimt corresponde al de los lagos, creado durante el mismo período. se repiten el horizonte alto, el formato cuadrado, la perspectiva de primer plano. La disposición rítmica de los árboles, más que crear confusión óptica, juega con la viveza de los colores y la esbeltez de los troncos, de modo que el espectador se sumerge en el paisaje.
12		1901-1902 - Goldfish ( óleo sobre lienzo , 181 cm × 66,5 cm)	Presentado en la XIII Exposición de la Secesión y en Dresde en 1904, generó tal controversia que Klimt pensó en cambiarle el nombre a mis críticos . El lienzo tiene una intención simbólica y está dominado por la espalda desnuda, que recuerda a Rodin .
13		1903 - Hope I ( óleo sobre lienzo , 189,2 cm × 67 cm)	El tema inusual y su interpretación formal crearon perplejidad crítica, tanto que, para que Klimt exhibiera esta obra, tuvo que darle una interpretación religiosa. El tema del embarazo ya había estado presente en una de las figuras de la artista en Medicina y el Friso de Beethoven . En 1907–08, Klimt pintará una segunda versión, Hope II , esta vez con la mujer embarazada con un vestido muy estilizado y geométrico.
14		1905 - Las tres edades de la mujer ( óleo sobre lienzo , 180 cm × 180 cm)	Esta pintura ganó el premio en la Esposizione d'Arte Internazionale de Roma en 1911 y al año siguiente fue comprada por la Roman Galleria Nazionale d'Arte Moderna . El lienzo mezcla un decorativismo geometrizante y una introspección psicológica inesperada en las expresiones de las tres figuras: la dramática premonición de la muerte en la vejez, la tierna protección de la joven y el sueño satisfecho del niño.
15		1906 - Retrato de Fritza Riedler ( óleo sobre lienzo , 153 cm × 133 cm)	Uno de los retratos más expuestos de Klimt, representa el ejemplo más claro de su fase de geometrización, con su estructura compositiva diagonal y la vestimenta casi inconsistente. El sugerente contraste entre la repetición rítmica de los símbolos decorativos y la plasticidad del rostro y las manos, evocan la dialéctica entre figurativismo y estilo abstracto propia de esta fase del desarrollo del artista.
dieciséis		1904-1907 - Serpientes de agua ( técnica mixta sobre vitela , 50 cm x 20 cm)	Pintado con diversas técnicas, desde la acuarela hasta el temple , pasando por pan de oro sobre pergamino . La composición propone figuras estiradas en formas esbeltas típicas del Jugendstil , pero su motivo central es la decoración grandilocuente de la época dorada , interpretada en la ilustración abstracta pero alusiva del abrazo y el mosaico de almendras abiertas.
17		1903-1907 - Retrato de Adele Bloch-Bauer I ( óleo sobre lienzo , 138 cm × 138 cm)	Tanto la actual titular del retrato —la Neue Galerie New York— como la historiadora del arte Elana Shapira describen cómo el fondo y la toga contienen símbolos sugerentes de erotismo , entre ellos triángulos, huevos, formas de ojos y almendras.
18		1907-1908 - El beso ( óleo sobre lienzo , 180 cm × 180 cm)	Un cuadrado perfecto, el lienzo representa a una pareja abrazándose, sus cuerpos entrelazados en elaboradas túnicas decoradas en un estilo influenciado tanto por construcciones lineales del estilo Art Nouveau contemporáneo como por las formas orgánicas del anterior Movimiento de Artes y Oficios . La obra está compuesta por pintura al óleo convencional con capas aplicadas de pan de oro , aspecto que le da un aspecto sorprendentemente moderno pero evocador. La pintura se encuentra ahora en el museo Österreichische Galerie Belvedere en el palacio Belvedere , Viena, y es considerada una obra maestra del período moderno temprano. Es un símbolo del Jugendstil de Viena (Art Nouveau vienés) y se considera la obra más popular de Klimt. [7]
19		1907-1908 - Danaë ( óleo sobre lienzo , 77 cm x 83 cm)	Representación de la mitológica hija del rey Acrisio de Argos y su esposa la reina Eurídice . Dánae era un tema popular a principios del siglo XX para muchos artistas; fue utilizada como el símbolo por excelencia del amor divino y la trascendencia . Mientras estaba encarcelada por su padre, el rey de Argos, en una torre de bronce, Zeus visitó a Dánae , simbolizada aquí como la lluvia dorada que fluye entre sus piernas. Es evidente por el rostro y las manos del sujeto que está excitada por la corriente dorada. En esta obra, ella está acurrucada en un suntuoso velo de color púrpura real que se refiere a su linaje imperial. [8]Muchas de las primeras representaciones de Dánae eran eróticas; otras pinturas completadas con un estilo similar son La Medicina de Klimt (1900-1907) y la Nº 16, Serpientes de agua (1904-1907). [9]
20		1905-1909 - Árbol de la vida (cartón / panel, 138,8 cm × 102 cm)	Panel central del mural del Palais Stoclet de Bruselas . El interior de este edificio estaba decorado con paneles de mármol y obras de arte, [10] e incluía los frisos de mosaico [11] de Klimt y los murales de Ludwig Heinrich Jungnickel. [12] Esta integración de arquitectos, artistas y artesanos hizo del Palacio Stoclet un ejemplo de Gesamtkunstwerk , una de las características definitorias del Jugendstil . Los bocetos de la obra de Klimt para el comedor se pueden encontrar en la colección permanente del Museum für angewandte Kunst (MAK) de Viena.. El panel muestra diferentes influencias, que convergen: desde el arte del mosaico bizantino hasta los grabados japoneses . Pero especialmente dominante es la cultura egipcia , en la postura de las figuras y la iteración de los motivos decorativos.
21		1909-1910 - El parque ( óleo sobre lienzo , 110,5 cm × 110,5 cm)	Una de las pinturas de Klimt más cercana a la abstracción , pero sin abarcarla por completo. La multiplicidad de colores y formas rojas de la vegetación infunden una sensación de vivacidad que se conecta con el ciclo de vida de la naturaleza. El foco es un tema de primer plano, como ocurre a menudo en los paisajes de Klimt, mientras que la ejecución recuerda a exquisitos mosaicos. [2]
22		1910 - Dama con sombrero de plumas ( óleo sobre lienzo , 79 cm × 63 cm)	También conocido como Black Feather Hat , el pelo rojo y el sombrero desproporcionado ya estaban presentes en La dama con sombrero y boa de plumas de Klimt (1909). El estilo inacabado , inusual para el artista austriaco, parece recordar el de Toulouse-Lautrec , cuya obra fue vista por Klimt en París el año anterior: esto se hace eco de la síntesis de la imagen, carente de cualquier soporte decorativo, y sus tonos bajos. . [2]
23		1908-1911 - Muerte y vida ( óleo sobre lienzo , 178 cm × 198 cm)	La marcada ruptura que corta esta composición en dos partes representa varios motivos simbólicos: la inquietante y oscura imagen de la Muerte se cierne sobre el enmarañado grupo de los cuerpos humanos, donde el color recupera su viveza decorativa. La estructura ascendente narra los motivos más destacados de la vida: de la amistad al amor, a la maternidad. El físico musculoso del hombre inspirará los desnudos de Egon Schiele . [13]
24		1912-1913 - Las vírgenes ( óleo sobre lienzo , 190 cm × 200 cm)	En su descripción habitual de la aristocracia, Klimt sustituye ahora las alegorías eróticas, como Vida y Muerte (n. ° 22). Aquí el enredo de las mujeres ha perdido todo realismo , como se aprecia en el desnudo casi esquelético de la izquierda, y así queda absorto en el esquema decorativo. La asociación de la belleza con poses tan antinaturales, indica una alusión a lo efímero de la vida, un reflejo de la sociedad moderna.
25		1914-1916 - Retrato de la baronesa Elisabeth Bachofen-Echt ( óleo sobre lienzo , 180 cm × 126 cm)	Una nota oriental domina en las figuras que enmarcan a la baronesa. A la estructura piramidal del sujeto se acompaña una sintaxis abstracta y serrada, propia de la última producción de Klimt. Habiendo concluido su "fase dorada" desde 1909, y superada la crisis posterior, el artista rechaza los módulos griegos o egipcios y se concentra en una vibración cromática alegre, cercana a Matisse . [2]
26		1916-1917 - Retrato de una dama ( óleo sobre lienzo , 60 cm × 55 cm)	Realizado con un estilo enérgico y vivaz, el retrato está impregnado de un espíritu sereno, inusual en Klimt. Aquí altera el realismo del rostro con pinceladas de colores vivos, alcanzando así un estilo expresionista , especialmente cercano a las imágenes de Jawlensky . Sin embargo, a la deformación abultada y violenta del pincel de sus colegas, Klimt opone sus habituales galas ornamentales.
27		1916 - Retrato de Friederike Maria Beer ( óleo sobre lienzo , 168 cm × 130 cm)	Esta mujer, hija del dueño del Kaiserbar , también fue interpretada como Egon Schiele . Klimt la retrata con un vestido confeccionado por la Wiener Werkstätte . Para enfatizar su estilo pomposo, replica los elementos orientales de la baronesa en el n. ° 24, tomados de un jarrón coreano suyo. Los tres clorosos en la parte superior derecha (rojo, blanco y negro) aluden a la bandera austriaca y al estallido de la Primera Guerra Mundial .
28		1917-1918 - Retrato de Johanna Staude ( óleo sobre lienzo , 70 cm × 50 cm)	Otro retrato, donde Klimt se concentra en la mitad superior del cuerpo, con un motivo de hojas en azul arlequín en el vestido. Inconcluso.
29		1918 - Adán y Eva ( óleo sobre lienzo , 173 cm × 60 cm)	Pintura incompleta, adquiere un significado simbólico por su tema bíblico , así como por la representación facial de Eva, con su cabeza reclinada y una sonrisa dulce pero enigmáticamente. La sección inferior, con sus flores y decorativismo de fondo, es típica de Klimt; la parte superior, donde las figuras se contraponen a un fondo monocromático, revela una síntesis de líneas tensas más cercanas al estilo de Schiele . [2]

Referencias

1. Esta lista no está completa de ninguna manera y se da como una línea de tiempo figurativa de la producción artística de Klimt. Para conocer los lugares de celebración, consulte las entradas individuales en Wikimedia Commons: "Gustav Klimt" .
2. Cf. Federico Zeri , "Klimt: Il percorso artistico", sobre Cento Dipinti. Klimt , Rizzoli (1998), págs. 44–48 y passim .
3. cf. también Whitford, Frank (1990), Klimt , Thames y Hudson
4. Cf. Stanley Weintraub, Whistler: una biografía , Weybright y Talley (1974).
5. Mientras Klimt pintaba otro, Judith II . Cf. Wikimedia Commons: " Judith II ".
6. Cf. Frank Whitford, Klimt (1990), sv "Adele Bloch-Bauer".
7. Cf. Susanna Partsch, Klimt: Vida y trabajo , Bracken Books (1989), págs. 267, 276.
8. Algún tiempo después de su visita celestial, Dánae dio a luz a un hijo, Perseo , que se cita más tarde en la mitología griega por matar a la Gorgona Medusa y rescatar a Andrómeda .
9. Cf. Laura Payne, Klimt , Parragon Publishing (2004), ss.vv. .
10. Sembach, Klaus-Jurgen (2002). Art Nouveau . Colonia: Taschen. pag. 225. ISBN 978-3-8228-2022-3.
11. Freytag, Anette (2010). "Obra maestra desconocida de Josef Hoffmann: el jardín de Stoclet House en Bruselas (1905-1911)". Estudios de Historia de Jardines y Paisajes Diseñados . 30 (4): 337–372. doi : 10.1080 / 14601176.2010.485733 . ISSN 1460-1176 . S2CID 161356977 .  
12. The Renaissance Society, Modern Austrian Painting Archivado el 6 de abril de 2012 en Wayback Machine.
13. Egon Schiele: Catálogo razonado de obras completas de todas las pinturas y dibujos de Jane Kallir (1990), Harry N. Abrams , sv "Gustav Klimt".

Bibliografía

• Armiraglio, Federica (2008), Klimt , Skira, ISBN 978-8-8613-0893-0
• Fleidel, Gottfried (1994), Gustav Klimt 1862–1918 El mundo en forma femenina , Benedikt Taschen.
• Kinsella, Eileen (enero de 2007), "Gold Rush", Artnews.
• O'Connor, Anne-Marie (2012), La dama de oro: El extraordinario cuento de la obra maestra de Gustav Klimt, Retrato de Adele Bloch-Bauer , Nueva York: Alfred A. Knopf, ISBN 978-0307265647
• Sabarsky, Serge (1983), Gustav Klimt: Dibujos , et al, Moyer Bell, ISBN 978-0-918825-19-3.
• Whitford, Frank (1990), Klimt , Thames y Hudson.

Lectura adicional

• Chillida, Julio Vives. El Beso (Los Enamorados) de Gustav Klimt. Un Ensayo de Iconografía , Lulu.com, junio de 2008, ISBN 978-1-4092-0530-2 . 
• Czernin, Hubertus. Die Fälschung: Der Fall Bloch-Bauer und das Werk Gustav Klimts . Czernin Verlag, Viena 2006. ISBN 3-7076-0000-9 
• Kallir, Jane, Alfred Weidinger: Gustav Klimt. En busca de la obra de arte total . Prestel, Nueva York 2009, ISBN 978-3-7913-4232-0 
• Schorske, Carl E. "Gustav Klimt: pintura y la crisis del ego liberal" en Fin-de-Siècle Viena: política y cultura . Libros antiguos , 1981. ISBN 0-394-74478-0 
• Weidinger, Alfred. Klimt. Catálogo Raisonné , Prestel, Nueva York, 2007, ISBN 978-3-7913-3764-7 

Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Pinturas de Gustav Klimt .

• Galería de obras de Gustav Klimt en Zeno.org (en alemán)
• iKlimt.com
• Gustav Klimt en Wikipaintings , presenta toda su producción artística.
• Página del Museo Web de Klimt
• Galería de Klimt de alta resolución