" La vida en el corazón de la bestia " es una canción de 1975 escrita por Tim Hodgkinson para el Inglés avant-rock grupo de Henry Cow . Fue grabado en 1975 por Henry Cow con Slapp Happy , quien se había fusionado recientemente con Henry Cow después de que los dos grupos grabaran un álbum colaborativo, Desperate Straights el año anterior. La canción fue lanzada en In Praise of Learning en mayo de 1975 por Virgin Records . El título de la canción es una cita del poeta y luchador por la liberación cubano del siglo XIX José Martí . [ cita requerida ]"Living in the Heart of the Beast" fue la primera de dos composiciones "épicas" que Hodgkinson escribió para Henry Cow, siendo la segunda " Erk Gah " (1976), más tarde conocida como "Hold to the Zero Burn, Imagine". [1]
"Viviendo en el Corazón de la Bestia" | |
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Canción de Henry Cow con Slapp Happy | |
del álbum In Praise of Learning | |
Liberado | 9 de mayo de 1975 |
Grabado | Febrero-marzo de 1975 |
Estudio | The Manor , Oxfordshire , Inglaterra |
Género | Avant-rock |
Largo | 16 : 18 15:30 (remix) |
Etiqueta | Virgen |
Compositor (es) | Tim Hodgkinson |
Productor (es) | Henry Cow , Slapp Happy , Phil Becque |
En 1986 "Living in the Heart of the Beast" inspiró el título del segundo álbum de Kalahari Surfers , Living in the Heart of the Beast . [2] Los ex miembros de Henry Cow, Chris Cutler y Hodgkinson, habían estado de gira con la banda sudafricana por Europa a mediados de la década de 1980 y Cutler's Recommended Records había lanzado varios de sus álbumes. [3] Una interpretación de jazz de "Living in the Heart of the Beast" fue grabada por Michel Edelin Quintet con textos hablados por John Greaves y lanzada en su álbum de 2019, Echoes of Henry Cow . [4]
Desarrollo
Hodgkinson comenzó a escribir "Living in the Heart of the Beast" a mediados de 1974 y se lo presentó unos meses después a Henry Cow como un instrumental sin terminar y sin título. El grupo cortó la pieza en fragmentos, los separó con secciones de improvisación y la interpretó en vivo. [5] Una de esas actuaciones, Halsteren se grabó en Halsteren en los Países Bajos el 26 de septiembre de 1974, y aparece en el Volumen 2: 1974-5 de The 40th Anniversary Henry Cow Box Set (2009). Esta suite instrumental también se realizó en Groningen en los Países Bajos dos días después, y parte de ella fue lanzada como "Groningen" on Concerts (1976). A principios de 1975, después de un exitoso álbum colaborativo, Desperate Straights con Slapp Happy, los dos grupos decidieron fusionarse, y Henry Cow, por primera vez, adquirió un vocalista, Dagmar Krause de Slapp Happy.
Nunca hubo planes de agregar letra a "Living in the Heart of the Beast". Hodgkinson lo desarrolló como instrumental antes de que Krause se uniera al grupo. [6] La incorporación de un cantante abrió nuevas posibilidades para la pieza y Hodgkinson encargó al compositor de Slapp Happy, Peter Blegvad, que escribiera la letra para que Krause la cantara. Sin embargo, después de varios intentos, Blegvad (a quien pronto se le pediría que dejara la banda) admitió que estaba "fuera de [su] profundidad", y Hodgkinson escribió la letra él mismo. [5] [7] Blegvad presentó una interpretación ligeramente diferente de esta situación en una entrevista de 1996 con la revista Hearsay :
La pieza que me echó [de Henry Cow] fue "Living in the Heart of the Beast". Se me asignó la tarea de que el colectivo inventara verbos adecuados, y escribí dos versos sobre una mujer que arrojaba pasas a un montón de huesos ... Tim Hodgkinson dijo: "Lo siento, esto no es en absoluto lo que pensamos". quiero ", y escribió montones de esta diatriba política. Admiré su pasión y aplicación, pero me dejó frío. Soy hasta mis huesos un individuo frívolo. No sé por qué fui creado así o qué intento negar, pero chocó con la extrema seriedad. [8]
"Living in the Heart of the Beast" se grabó en febrero y marzo de 1975 y se lanzó en In Praise of Learning en mayo de 1975. La pieza se grabó en secciones que se unieron porque el grupo aún tenía que dominar la interpretación de una sola vez. . [9] En su libro Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture , Edward Macan describió la canción como una pieza de 15 minutos que se abre con un " solo de guitarra eléctrica atonal y muy distorsionada" y se cierra con una " marcha modal majestuosa ". . [10]
Después de grabar el álbum, la fusión Henry Cow / Slapp Happy terminó, pero Krause eligió quedarse con Henry Cow. La versión final de la canción de "Living in the Heart of the Beast" fue interpretada en vivo por Henry Cow entre 1975 y 1977. En un concierto con Robert Wyatt en el Théâtre des Champs-Élysées de París el 8 de mayo de 1975, Wyatt se unió a Krause cantando los versos finales.
"Living in the Heart of the Beast" fue posteriormente remezclado y ligeramente abreviado por Fred Frith , Hodgkinson y Martin Bisi , y fue lanzado por East Side Digital Records en la reedición en CD de 1991 de In Praise of Learning . También apareció en The Virgin Years - Souvenir Box de Henry Cow (1991). [11] La mezcla original de la canción se utilizó en todas las reediciones posteriores de este álbum. [12]
Composición y estructura
En su libro Henry Cow de 2019 : El mundo es un problema , Benjamin Piekut escribió que los temas de las letras de Hodgkinson para "Vivir en el corazón de la bestia" incluyen " Humanismo marxista , lingüística y situacionismo ". [13] Las citas de Mao Zedong también aparecen en los textos de Hodgkinson. [14] Piekut dijo que la canción comienza en la primera persona (el "subjetivo 'I ' ") y cuenta la historia de alguien descubrir que están oprimidos por las grandes corporaciones que distorsionan la historia y corromper la verdad. A medida que avanza la canción, este individuo se une a compañeros de ideas afines que cuestionan su situación, y el "yo" se convierte en "el" nosotros "comunista de la revolución colectiva". Conscientes ahora de su difícil situación y armados con "una conciencia histórica", la canción culmina con el llamado a levantarse y tomar su destino. [15] Piekut dijo que la "poética abstracta" de la canción en las primeras secciones, "da paso [en la sección final] a un estilo más directo que impulsa la acción". [dieciséis]
En Beyond and Before: Progressive Rock Since the 1960s , Paul Hegarty y Martin Halliwell escribieron que los versos iniciales de la canción trazan el declive de la revuelta, desde "rebelión al odio indefenso" hasta "revolcarse en la desesperanza de la sociedad capitalista". [17] Sugirieron que las variaciones en las secciones instrumentales tienen "propósito, ilustrando la esperanza latente de idear caminos hacia una nueva sociedad". Estas secciones se vuelven más largas con " interrupciones atonales " y " momentos cortos de crescendo de grupo ", que dan paso a una "sección de desarrollo larga" que culmina en los versos finales. [17] Aquí se expone la brecha entre trabajo y consumo y se hacen llamados a "revertir el orden existente". Hegarty y Halliwell afirmaron que la instrumentación en estas secciones finales se estabiliza "para ilustrar que se debe establecer un resultado deseado en lugar de diferir". [17]
Piekut dijo que Hodgkinson desarrolló la estructura musical de "Living in the Heart of the Beast" a partir de conceptos que había leído en el libro de Rudolph Reti , The Thematic Process in Music . [18] Hodgkinson creó un conjunto de células musicales que combinó en varias permutaciones para construir los movimientos principales de la pieza . Las secuencias de celdas se repitieron utilizando diferentes transposiciones en secciones de la pieza de manera que cada movimiento sucesivo fuera más largo que su predecesor. Estas secuencias nunca tuvieron la intención de especificar un ritmo, dinámica y melodía precisos, sino más bien para servir como una "hoja de ruta". [18] Piekut dijo que Hodgkinson, sin embargo, se desvió de la estructura resultante de vez en cuando cuando descubrió que la "lógica musical de la conciencia creciente [no] coincidía con la transformación radical comunicada en la letra". [19]
Recepción
En su reseña de In Praise of Learning en Let It Rock , Dave Laing escribió que estaba impresionado con "Living in the Heart of the Beast" de Hodgkinson, señalando su "letra largamente controlada" y su "decidido movimiento fermentador hacia su clímax". [20] Escribiendo en The Wire , Philip Clark sugirió que "Living in the Heart of the Beast" es "quizás la declaración arquetípica de la Vaca" (cursiva en el texto original), y el prototipo del Rock in Opposition que pronto será movimiento. [21]
En una reseña del álbum en Melody Maker , Steve Lake llamó a "Living in the Heart of the Beast" "el tour-de-force del álbum". [14] Describió la música como "amenazante y propulsora", y dijo que la "voz muy flexible" de Krause se vuelve "cada vez más áspera" a medida que la canción avanza hacia su "final noble y poderoso". [14] Lake escribió que el "tema casi majestuoso" que se desvanece al final de la canción "resuena en el cerebro mucho después de que el álbum está terminado". Vio este "eco" como simbólico, afirmando que "[l] a lucha por la libertad, después de todo, está lejos de terminar". [14]
En otra reseña del álbum en New Musical Express , el crítico musical Ian MacDonald escribió que "Living in the Heart of the Beast" comienza bien, pero a pesar de "un notable interludio instrumental", "se le acaba la calma" hacia el termina con unas letras pretenciosas y "se hunde torpemente en la tierra bajo las supuestas exhortaciones culminantes del final". [22] MacDonald agregó, sin embargo, que el uso de Henry Cow de una amplia gama de instrumentos le da a la canción un "sonido genuinamente orquestal" que evoca matices de Stravinsky , Varèse , Messiaen y Weill . MacDonald concluyó que "Living in the Heart of the Beast" demuestra que Henry Cow "podría decirse que es la única fusión genuina de rock / clásico desde el tío Meat [de Frank Zappa ] ". [22]
Personal
- Tim Hodgkinson - órgano Farfisa , piano
- Fred Frith - guitarra, violín, xilófono
- John Greaves - bajo
- Chris Cutler - batería
- Dagmar Krause (acreditada como "Dagmar") - voz
- Peter Blegvad - guitarra
- Anthony Moore - piano, electrónica y tapework
Espectáculos en vivo
"Living in the Heart of the Beast" fue interpretado por Henry Cow en varios de sus conciertos entre 1975 y 1977, entre ellos: [23]
- 8 de mayo de 1975 con Robert Wyatt en el Théâtre des Champs-Élysées en París, Francia
- Publicado en el Volumen 2: 1974–5 de The 40th Anniversary Henry Cow Box Set [24]
- Mayo y junio de 1975 con Robert Wyatt en Londres, Inglaterra y Roma, Italia
- 25 de agosto de 1976 en Vevey , Suiza para el programa de televisión suizo, Kaleidospop
- Publicado en DVD en el Volumen 10: Vevey de The 40th Anniversary Henry Cow Box Set , la única grabación de video conocida de Henry Cow [24] [25]
- Enero de 1976 en Londres, Inglaterra [26] [27]
- Septiembre y noviembre de 1976 en Italia y Francia
- Mayo de 1977 en Suecia
- Junio de 1977 en Southend-on-Sea , Inglaterra
Referencias
- ^ Kelman, John (12 de enero de 2009). "Henry Cow: el 40 aniversario de Henry Cow Box Set" . Todo sobre el jazz . Archivado desde el original el 30 de julio de 2017 . Consultado el 6 de enero de 2018 .
- ^ "Viviendo en el Corazón de la Bestia" . sjambokmusic.com . 27 de enero de 2011 . Consultado el 18 de febrero de 2020 .
- ^ "Surfistas del Kalahari" . sjambokmusic.com . Marzo de 2011 . Consultado el 18 de febrero de 2020 .
- ^ "Quinteto de Michel Edelin con invitado especial John Greaves: Ecos de Henry Cow" . RogueArt . Consultado el 25 de febrero de 2020 .
- ↑ a b Cutler , 2009 , p. 12.
- ^ Piekut 2019 , p. 270.
- ^ Cutler 2009 , p. 39.
- ^ Blegvad, Peter . "Retrospectiva de Peter Blegvad: Blegvad en Blegvad" . Rumores . 1996 (12) . Consultado el 20 de octubre de 2011 .
- ^ Piekut 2019 , p. 191.
- ^ Macan, Edward (1997). Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture . Prensa de la Universidad de Oxford . pag. 182 . ISBN 978-0-19-535681-6.
- ^ "Henry Cow - Los años vírgenes" . Discogs . Consultado el 25 de noviembre de 2016 .
- ^ "Henry Cow, Slapp Happy - en alabanza del aprendizaje" . Discogs . Consultado el 8 de enero de 2020 .
- ^ Piekut 2019 , p. 188.
- ^ a b c d Lake, Steve (5 de julio de 1975). "Henry Cow: en alabanza del aprendizaje (Virgen)". Melody Maker . ISSN 0025-9012 .
- ^ Piekut 2019 , págs. 188-190.
- ^ Piekut 2019 , p. 190.
- ↑ a b c Hegarty y Halliwell , 2011 , p. 156.
- ↑ a b Piekut , 2019 , p. 230.
- ^ Piekut 2019 , p. 231.
- ^ Laing, Dave (septiembre de 1975). "Henry Cow / Slapp Happy: en alabanza del aprendizaje (Virgin V2027)" . Let It Rock . Consultado el 31 de diciembre de 2019 , a través de Rock's Backpages .
- ^ Clark, Philip (abril de 2008). "La cartilla: Henry Cow" . El alambre . Núm. 290. pág. 45. ISSN 0952-0686 .
- ^ a b MacDonald, Ian (7 de junio de 1975). "Henry Cow: en alabanza del aprendizaje " . Nuevo Musical Express . ISSN 0028-6362 . Consultado el 11 de junio de 2018 , a través de Rock's Backpages .
- ^ "Cronología de la vaca Henry" . Calyx: El sitio web de música de Canterbury . Consultado el 13 de junio de 2018 .
- ^ a b Notas del transatlántico del 40.º aniversario de Henry Cow Box Set .
- ^ Alta costura, François. "Henry Cow: The Road, vol. 6-10" . AllMusic . Consultado el 23 de julio de 2009 .
- ^ Laing, Dave (7 de febrero de 1976). "Henry Cow: Politécnico del Norte de Londres" . Sonidos . Consultado el 13 de junio de 2018 , a través de Rock's Backpages .
- ^ Miles (7 de febrero de 1976). "Henry Cow: Escuela de Economía de Londres, Londres" . Nuevo Musical Express . ISSN 0028-6362 . Consultado el 13 de junio de 2018 , a través de Rock's Backpages .
Trabajos citados
- Cutler, Chris , ed. (2009). "El camino: volúmenes 1–5". The 40th Anniversary Henry Cow Box Set (folleto de la caja). Henry Cow . Londres: registros recomendados .
- Hegarty, Paul ; Halliwell, Martin (2011). Más allá y antes: rock progresivo desde la década de 1960 . Londres: Bloomsbury Publishing . ISBN 978-1-4411-1480-8.
- Piekut, Benjamin (2019). Henry Cow: El mundo es un problema . Prensa de la Universidad de Duke . ISBN 978-1-47800-405-9.
enlaces externos
- Letra de "Living in the Heart of the Beast" . El sitio web de Canterbury.