Jeremy Webster " Fred " Frith (nacido el 17 de febrero de 1949) [1] [2] [3] es un multiinstrumentista, compositor e improvisor inglés.
Fred Frith | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Jeremy Webster Frith |
Nació | Heathfield , Sussex, Inglaterra [1] | 17 de febrero de 1949
Géneros | Avant-rock , experimental , la improvisación libre , clásica contemporánea |
Ocupación (es) | Músico, compositor, educador |
Instrumentos | Guitarra, bajo, violín, teclados |
Años activos | 1968-presente |
Etiquetas | Caroline , Moers , Ralph , RecRec , Recomendado , Fred , Tzadik , Winter & Winter , Intakt |
Actos asociados | Henry Cow , Osos del arte , Masacre , Equipo esqueleto , Frith Kaiser Thompson francés , Keep the Dog , Chris Cutler , John Zorn |
Sitio web | www |
Probablemente mejor conocido por su trabajo con la guitarra, Frith se dio a conocer como uno de los miembros fundadores del Inglés avant-rock grupo de Henry Cow . También fue miembro de los grupos Art Bears , Massacre y Skeleton Crew . Ha colaborado con varios músicos destacados, incluidos Robert Wyatt , Derek Bailey , The Residents , Lol Coxhill , John Zorn , Brian Eno , Mike Patton , Lars Hollmer , Bill Laswell , Iva Bittová , Jad Fair , Kramer , ARTE Quartett , y Bob Ostertag . También ha compuesto varias obras largas, incluyendo Traffic Continues (1996, interpretada en 1998 por Frith y Ensemble Modern ) y Freedom in Fragments (1993, interpretada en 1999 por Rova Saxophone Quartet ). Frith produce la mayor parte de su propia música y también ha producido muchos álbumes de otros músicos, incluidos Curlew , the Muffins , Etron Fou Leloublan y Orthotonics .
Es el tema del documental Step Across the Border de 1990 de Nicolas Humbert y Werner Penzel . Frith también aparece en el documental canadiense Act of God , que trata sobre los efectos metafísicos de ser alcanzado por un rayo. Ha contribuido a varias publicaciones musicales, incluidas New Musical Express y Trouser Press , y ha realizado talleres de improvisación en todo el mundo. Su carrera abarca más de cuatro décadas y aparece en más de 400 álbumes, y todavía actúa activamente en todo el mundo. [4]
Frith recibió el premio Demetrio Stratos 2008 por sus logros profesionales en la música experimental. El premio se estableció en 2005 en honor al vocalista experimental Demetrio Stratos , del grupo italiano Area , quien murió en 1979. [5] [6] [7] En 2010 Frith recibió un doctorado honorario de la Universidad de Huddersfield en West Yorkshire, Inglaterra, en reconocimiento a su contribución a la música. [8] Frith fue profesor de composición en el Departamento de Música del Mills College en Oakland, California , hasta su jubilación en 2018. Es hermano de Simon Frith , crítico musical y sociólogo, y Chris Frith , psicólogo del University College London. .
Carrera musical
Frith nació en Heathfield en East Sussex, Inglaterra [1] en una familia donde la música se consideraba una parte esencial de la vida. En la escuela le pusieron el apodo de "Fred" en honor al piloto de motos Freddie Frith . [2] Frith comenzó sus lecciones de violín a la edad de cinco años y se convirtió en miembro de la orquesta de su escuela, pero a los 13 cambió a la guitarra después de ver a un grupo imitando a una banda instrumental popular en ese momento, The Shadows . Decidió aprender a tocar la guitarra y formar parte de una banda. Frith aprendió a tocar la guitarra con un libro de acordes de guitarra y pronto se encontró en un grupo escolar llamado Chaperones, tocando versiones de Shadows y Beatles . Sin embargo, cuando comenzó a escuchar música blues de gente como Snooks Eaglin y Alexis Korner , cambió por completo su enfoque de la guitarra, y cuando tenía 15 años, los Chaperones se habían convertido en una banda de blues. Las primeras actuaciones públicas de Frith fueron en 1967 en clubes de folk en el norte de Inglaterra, donde cantó y tocó canciones tradicionales y de blues.
Además del blues, Frith comenzó a escuchar cualquier música que tuviera guitarra, incluyendo folk , clásica, ragtime y flamenco . También escuchó música india, japonesa y balinesa y se sintió particularmente atraído por la música de Europa del Este después de que un amigo de la escuela yugoslavo le enseñó melodías folclóricas de su hogar. Frith fue a la Universidad de Cambridge en 1967, donde sus horizontes musicales se ampliaron aún más por las filosofías de John Cage y la manipulación de la música rock por parte de Frank Zappa . Frith se graduó de la universidad de Cristo, Cambridge , con un BA ( literatura Inglés ) en 1970 (y por la costumbre de Cambridge recibido una proforma MA en 1974), [9] pero el verdadero significado de Cambridge para él era que el seminal avant-rock grupo Henry Cow se formó allí.
Henry vaca
Frith conoció a Tim Hodgkinson , un compañero de estudios, en un club de blues de la Universidad de Cambridge en 1968. "Nunca nos habíamos conocido antes, y él tenía un saxo alto y yo tenía mi violín, y simplemente improvisamos este espantoso grito durante aproximadamente media hora." [10] Algo hizo clic y, reconociendo su enfoque mutuo de mente abierta hacia la música, Frith y Hodgkinson formaron una banda allí mismo. Lo llamaron Henry Cow y permanecieron con la banda hasta su desaparición en 1978. A principios de la década de 1970, el Morris Minor gris de Fred lucía el logo heráldico de la banda, para diversión de los niños en la escuela primaria en York donde su padre era director.
Frith compuso varias de las piezas notables de la banda, incluidas "Nirvana for Mice" y " Ruins ". Si bien la guitarra era su instrumento principal, también tocaba el violín (basándose en su formación clásica), el bajo, el piano y el xilófono.
En noviembre de 1973, Frith (y otros miembros de Henry Cow) participaron en una actuación en vivo-en-el-estudio de Mike Oldfield 's Tubular Bells para la BBC. Está disponible en el DVD Elements de Oldfield .
Solos de guitarra
Después del primer álbum de Henry Cow, Frith lanzó Guitar Solos en 1974, su primer álbum en solitario y un vistazo a lo que había estado haciendo con su guitarra. El álbum constaba de ocho pistas de música improvisada y sin acompañamiento tocada con guitarras preparadas . Se grabó en cuatro días, en los estudios Kaleidophon de Camden Town , en Londres , sin sobregrabaciones .
Cuando se lanzó, Guitar Solos fue considerado un álbum histórico [11] debido a su enfoque innovador y experimental para tocar la guitarra. La edición de enero de 1983 de la revista DownBeat comentó que Guitar Solos "... debe haber asombrado a los oyentes de la época. Incluso hoy en día ese álbum se destaca como excepcionalmente innovador e innegablemente atrevido". [12] También atrajo la atención de algunos músicos "famosos", incluido Brian Eno , lo que resultó en que Frith tocara la guitarra en dos de los álbumes de Eno, Before and After Science (1977) y Music for Films (1978).
Entre octubre y diciembre de 1974, Frith contribuyó con una serie de diez artículos al semanario británico de música New Musical Express titulado "Grandes solos de rock de nuestro tiempo". En ellos analizó a destacados guitarristas de rock de la época y su contribución al desarrollo de la guitarra rock, incluidos Jimi Hendrix , Eric Clapton y Frank Zappa . [13]
Vaca post-Henry
Mientras grababa el último álbum de Henry Cow, surgieron diferencias entre los miembros del grupo sobre el contenido del álbum. Frith y Chris Cutler preferían el material orientado a canciones, mientras que Hodgkinson y Lindsay Cooper querían composiciones puramente instrumentales. Como compromiso, Frith y Cutler acordaron, a principios de 1978, lanzar las canciones ya creadas en su propio álbum, Hopes and Fears , bajo el nombre Art Bears (con Dagmar Krause ). El material instrumental fue grabado por Henry Cow en Western Culture más tarde ese año, después de lo cual la banda se separó. El trío Art Bears continuó puramente como un grupo de estudio hasta 1981, lanzando dos álbumes más, Winter Songs en 1979 y The World as It Is Today en 1981.
Durante este tiempo, Frith también lanzó Gravity (1980), su segundo álbum en solitario, grabado en Norrgården Nyvla en Uppsala , Suecia con el grupo sueco Samla Mammas Manna , y en el estudio Catch-a-Buzz en Rockville, Maryland con la banda estadounidense The Muffins. . Mostraba a Frith liberándose de la música altamente estructurada y orquestada de Henry Cow y experimentando con música folclórica y de baile. "Norrgården Nyvla" fue también el título de una de las pistas del álbum y se considera una de las melodías más reconocibles de Frith.
Nueva York
Hacia finales de 1979, Frith se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde inmediatamente se conectó con la escena musical local de vanguardia y el centro de la ciudad . El impacto en él fue edificante: "... Nueva York fue una experiencia profundamente liberadora para mí; por primera vez sentí que podía ser yo mismo y no tratar de estar a la altura de lo que imaginaba que la gente pensaba de mí". [14] Frith conoció y comenzó a grabar con varios músicos y grupos, incluidos Henry Kaiser ( With Friends Like These , Who Needs Enemies? ), Bob Ostertag ( Getting a Head , Voice of America ), Tom Cora , Eugene Chadbourne , Zeena. Parkins , Ikue Mori , los Residentes , Material , los Palominos Dorados y Zarapito . Pasó unos 14 años en Nueva York, tiempo durante el cual se unió a algunas bandas, incluida la ciudad desnuda de John Zorn (en la que Frith tocaba el bajo) y la francesa Frith Kaiser Thompson (formada por John French , Frith, Henry Kaiser y Richard Thompson). ). Frith también fundó tres bandas, a saber , Massacre , Skeleton Crew y Keep the Dog .
Massacre se formó en 1980 con el bajista Bill Laswell y el baterista Fred Maher . Una banda de rock experimental de alta energía , hicieron una gira por los Estados Unidos y Europa en 1980 y 1981, y lanzaron un álbum, Killing Time (1981), grabado en el histórico estudio de Martin Bisi en Brooklyn . Massacre se separó en 1981 cuando Maher se fue, pero luego se reformó nuevamente en 1998 cuando se unió el baterista Charles Hayward . The new Massacre lanzó tres álbumes más.
Skeleton Crew, una colaboración con Tom Cora de 1982 a 1986, fue un grupo experimental conocido por sus improvisaciones en vivo donde Frith (guitarra, violín, teclados, batería) y Cora (violonchelo, bajo, batería y artilugios caseros) tocaron varios instrumentos simultáneamente. Actuaron extensamente en Europa, América del Norte y Japón y lanzaron Learn to Talk en 1984. Zeena Parkins (arpa eléctrica y teclados) se unió en 1984 y el trío lanzó The Country of Blinds en 1986. En octubre de 1983, Skeleton Crew se unió a Duck and Cover . un encargo del Festival de Jazz de Berlín , para una actuación en Berlín Occidental , seguido de otro en febrero de 1984 en Berlín Este .
Frith formó Keep the Dog en 1989, un sexteto y banda de revisión para realizar selecciones de su extenso repertorio de composiciones de los 15 años anteriores. La formación estaba formada por Frith (guitarra, violín, bajo), René Lussier (guitarra, bajo), Jean Derome (vientos), Zeena Parkins (piano, sintetizador, arpa, acordeón), Bob Ostertag (teclado de muestreo) y Kevin Norton. (batería, percusión). Más tarde, Charles Hayward reemplazó a Norton en la batería. El grupo existió hasta mediados de 1991, actuando en vivo en Europa, América del Norte y la ex Unión Soviética . En 2003 se lanzó un doble CD, That House We Lived In , de sus últimas actuaciones en Austria, Alemania e Italia en mayo y junio de 1991.
Otros proyectos
Durante la década de 1980, Frith comenzó a escribir música para danza, cine y teatro, y varios de sus álbumes en solitario de esta época reflejan este género, incluyendo The Technology of Tears (And Other Music for Dance and Theatre) (1988), Middle of The Moment (1995), Allies (Music for Dance, Volumen 2) (1996) y Rivers and Tides (2003). Al explorar nuevas formas de composición, Frith también experimentó con composiciones fortuitas o accidentales, a menudo creadas mediante la construcción de música en torno a " sonidos encontrados " y grabaciones de campo , ejemplos de los cuales se pueden encontrar en Accidental (Music for Dance, Volume 3) (2002) y Prints. : Instantáneas, postales, mensajes y miniaturas, 1987–2001 (2002).
Como compositor, Frith comenzó a componer obras para otros músicos y grupos a fines de la década de 1980, incluido el Rova Saxophone Quartet , Ensemble Modern y Arditti Quartet . A finales de la década de 1990, Frith fundó su propio Fred Frith Guitar Quartet formado por Frith, René Lussier , Nick Didkovsky y Mark Stewart . Su música de guitarra, que va desde "melodiosa y bonita, hasta ruidosa, agresiva y bastante desafiante", [15] aparece en dos álbumes, Ayaya Moses (1997) y Upbeat (1999), ambos en el sello Ambiances Magnétiques de Lussier .
Los ex-miembros de Henry Cow siempre han mantenido un estrecho contacto entre ellos y Frith todavía colabora con muchos de ellos, incluidos Chris Cutler, Tim Hodgkinson y Lindsay Cooper. Cutler y Frith han estado de gira por Europa, Asia y América desde 1978, y han ofrecido docenas de presentaciones en dúo. Recomendado Records ha publicado tres álbumes de algunos de estos conciertos . En diciembre de 2006, Cutler, Frith y Hodgkinson actuaron juntos en el Stone en la ciudad de Nueva York, su primer concierto desde la desaparición de Henry Cow en 1978. [16] [17]
En 1995 Frith se mudó a Stuttgart en Alemania para vivir con su esposa, la fotógrafa alemana Heike Liss, y sus hijos Finn y Lucia. Entre 1994 y 1996, Frith fue compositor residente en L'Ecole Nationale de Musique en Villeurbanne , Francia.
Frith se mudó a los Estados Unidos en 1997 para convertirse en compositor residente en Mills College en Oakland, California . En 1999 fue nombrado Profesor de Composición Luther B. Marchant en el Departamento de Música de Mills, donde actualmente enseña composición, interpretación contemporánea e improvisación. [18] Si bien nunca había estudiado música en la universidad, las credenciales de Frith de más de cuarenta años de práctica continua y autodescubrimiento le valieron el puesto. Sin embargo, ha sostenido que "la mayoría de mis estudiantes están mejor calificados para enseñar composición que yo", y que él aprende tanto de ellos como ellos aprenden de él. [19]
En marzo de 1997 Frith formó el trío de improvisación electroacústica y experimental Maybe Monday con el saxofonista Larry Ochs del Rova Saxophone Quartet y el intérprete de koto Miya Masaoka . Entre 1997 y 2008, realizaron una gira por Estados Unidos, Canadá y Europa, y lanzaron tres álbumes. En marzo de 2008, Frith formó Cosa Brava , un quinteto de improvisación y rock experimental con Zeena Parkins de Skeleton Crew y Keep the Dog , Carla Kihlstedt y Matthias Bossi de Sleepytime Gorilla Museum y Norman Conquest . Hicieron una gira por Europa en abril de 2008 y se presentaron en el 25º Festival Internacional de Música Actuelle de Victoriaville en Victoriaville , Quebec, Canadá, el mes siguiente. [20]
En 2013, Frith formó el Fred Frith Trio en Oakland, California, un grupo de improvisación con el bajista Jason Hoopes y el baterista / percusionista Jordan Glenn, ambos del grupo de canciones experimentales de Oakland Jack O 'The Clock. [21] [22] [23] El Trío gira por Europa en febrero de 2015, [24] grabó un álbum de estudio, otro día en el paraíso Cojida , en enero de 2016, [25] y una gira por Europa de nuevo en febrero de 2017. [26] La El álbum fue bien recibido por los críticos musicales. [27] [28] En enero de 2018, el trío grabó su segundo álbum, Closer to the Ground , que fue lanzado en septiembre de 2018. [29]
Frith también ha colaborado con varios músicos destacados, incluidos Robert Wyatt , [14] Derek Bailey , [30] Lol Coxhill , [31] Lars Hollmer , [32] y la percusionista sorda escocesa Dame Evelyn Glennie . [33]
Paso a través de la frontera
Step Across the Border es un documental de 1990 sobre Fred Frith, escrito y dirigido por Nicolas Humbert y Werner Penzel , y estrenado en Alemania y Suiza. Fue filmada en Japón, Europa y Estados Unidos, y también cuenta con los músicos René Lussier , Iva Bittová , Tom Cora , Tim Hodgkinson , Bob Ostertag y John Zorn .
Fred Records
En 2002, Fred Frith creó su propio sello discográfico, Fred Records , un sello de Recent Records , para reeditar su catálogo de grabaciones y material inédito.
Vida personal
Durante los primeros años de Henry Cow, Frith estuvo casado con Liza White, profesora en Cambridge. Se casaron en 1970, [34] pero se divorciaron en 1974 después de que el compromiso de Frith con la banda dejara poca vida privada a la pareja. [35] A principios y mediados de la década de 1980, después de que Henry Cow se separó y Frith se mudó a la ciudad de Nueva York, se casó con Tina Curran, una músico y artista. Tocó el bajo en varias pistas de los álbumes de Frith en ese momento, e hizo la fotografía y el arte de varios de sus álbumes durante ese período. [36] A principios de la década de 1990, Frith se casó con el fotógrafo y artista de performance alemán Heike Liss. Ha realizado las ilustraciones de muchos de los álbumes de Frith y ha actuado con él en varias ocasiones. Vivieron en Alemania a mediados de la década de 1990, luego se mudaron a California, donde Frith enseñó en Mills College hasta su jubilación en 2018. [37] [38]
Instrumentos y estilo musical
Guitarras y técnica de ejecución
Fred Frith ha utilizado varias guitarras diferentes, incluidos instrumentos caseros , a lo largo de los años, según el tipo de música que esté tocando. Para la música más estructurada y refinada, a menudo ha utilizado una Gibson ES-345 , por ejemplo, en su álbum en solitario, Gravity . Para el sonido "rock" más pesado, como en Massacre , ha utilizado una vieja guitarra Burns de cuerpo sólido de 1961, creada por el artesano británico Jim Burns. En su emblemático álbum Guitar Solos , Frith usó una guitarra Gibson K-11 de 1936 modificada (qv para más detalles).
Para la música no estructurada temprana de Frith, como con Henry Kaiser en With Friends Like These , y sus primeras interpretaciones en solitario de guitarra de mesa, usó una guitarra casera de doble mástil de seis y ocho cuerdas creada por un amigo, Charles Fletcher. Frith le dijo a la revista DownBeat en 1983: "Fue la única guitarra que construyó ... la construyó principalmente con piezas viejas de otras guitarras que yo tenía, y para el cuerpo creo que usó una puerta vieja". [12] Las posibilidades que ofrecían los instrumentos caseros llevaron a Frith a empezar a crear sus propias guitarras, básicamente losas de madera en las que montaba una pastilla , un puente y cuerdas estiradas sobre tornillos metálicos. "Se supone que el diseño básico del instrumento es lo más rudimentario y flexible posible", dijo Frith, "por lo que puedo usar un taladro eléctrico para perforar su cuerpo y lograr ciertos sonidos ...". [12]
Frith usa una variedad de implementos para tocar la guitarra, desde púas de guitarra tradicionales hasta arcos de violín , baquetas , batidores de huevos, pinceles, trozos de cadenas de metal y otros objetos encontrados . Frith comentó: "Tiene más que ver con mi interés por los objetos encontrados y el uso de ciertos tipos de texturas que tienen un efecto en la cuerda ... la diferencia entre el toque de piedra, el toque de vidrio, el toque de madera, el toque del papel: ese tipo de elementos básicos que estás usando contra la superficie de las cuerdas que producen diferentes sonidos ". [12]
En un típico concierto de improvisación en solitario, Frith colocaba un par de sus guitarras caseras sobre una mesa y las tocaba con una colección de objetos encontrados (variando de un concierto a otro). Dejaba caer objetos, como cojinetes de bolas , frijoles secos y arroz en las cuerdas mientras los acariciaba, raspaba y golpeaba con cualquier cosa que tuviera a mano. [39] Más tarde agregó un sampler en vivo a su equipo en el escenario, que controló con pedales. El sampler le permitió capturar dinámicamente y hacer bucles de sonidos de guitarra, sobre los cuales capturaría y buclearía nuevos sonidos, y así sucesivamente, hasta tener una cama de patrones repetidos encima de los cuales comenzaría su interpretación en solitario.
Efectos y amplificación
- Pedales de efectos
- Distorsión Pro Co RAT
- Pedal de control de volumen Boss FV-50L
- Retraso de Boss RC20-XL
- DigiTech Whammy 4
- Retraso de la línea 6 DL4
- EBow
- Electroharmonix POG
- Amplificación
- Amplificadores de guardabarros
Composiciones
Desde finales de la década de 1980, Fred Frith ha compuesto varias obras más largas. La siguiente es una selección (años que indican el tiempo de composición). [40] [41]
- The As Usual Dance Towards the Other Flight to What Is Not (1989) - para cuatro guitarras eléctricas
- Helter Skelter (1990) - para dos sopranos, contralto y un gran conjunto eléctrico
- Stick Figures (1990) - para seis guitarras y dos jugadores
- Lelekovice (1991) - (para Iva Bittová ) cuarteto de cuerda núm. 1
- Stone, Brick, Glass, Wood, Wire (1992): puntuaciones gráficas para cualquier número de jugadores
- Freedom in Fragments (1993) - un conjunto de 23 piezas para cuarteto de saxofones
- The Previous Evening (1993): un tributo a John Cage por cuatro clarinetes, cintas, bajo, pisadas, guitarras eléctricas, objetos giratorios y voz.
- Elegy for Elias (1993) - para piano, violín y marimba
- Pacifica (1994) - una meditación para 21 músicos con textos de Pablo Neruda
- Seven Circles (1995) - para piano
- Impur (1996): para 100 músicos, grandes edificios y público móvil
- Suite abreviada (1996) - para trompeta, oboe, violonchelo y marimba
- Back to Life (1997) - para trompeta, oboe, violonchelo y marimba
- Traffic Continues : Gusto (1998) - para un gran conjunto con solistas improvisados
- Aterrizaje para coro (2001) - para cantaor, violonchelo, saxofón y samples
- Allegory (2002) - para cuarteto de cuerdas y guitarra eléctrica
- Fell (2002) - para cuarteto de cuerdas y guitarra eléctrica
- The Happy End Problem (2003) - para flauta, fagot, gu zheng, percusión, violín y electrónica
- The Right Angel (2003) - para orquesta y guitarra eléctrica
- Save As (2005) - para violonchelo y percusión
- Snakes and Ladders (2006) - para clarinete, guitarra eléctrica, piano, percusión, violonchelo y contrabajo
- Episodios (2007) - para orquesta barroca
- Water Stories (2007) - para clarinete, piano, percusión, violín y violonchelo
- For Nothing (2008) - para cuarteto de cuerdas de contralto y barroco
- Fair (2008) - para cuarteto de guitarras
- Small Time (2009) - para cuarteto de percusión
- Rocket Science (2012) - (clarinete / clarinete bajo, fagot, viola, guitarra eléctrica, percusión y piano / teclas
- What Happens (2015) - cuarteto de percusión y piano preparado
- Si pudiera (2015) - clarinete, viola, guitarra eléctrica, piano, vibráfono y mezzosoprano
- Episodios para orquesta (para Amanda Miller) (2007/2015) - Orquesta barroca
- Calle Calle (2016) - flauta, saxofón y electrónica
- Coulda Woulda Shoulda (2016) - viola solo
- Zena (2017) - para clarinete, flauta, piano, percusión, violín, viola y violonchelo
- Rags of Time (2018) - para coros de niñas, percusión y teclados
Discografia
Fred Frith aparece en más de 400 grabaciones: con bandas, en colaboración con otros músicos, solistas, álbumes que produjo para otras bandas y músicos, y álbumes que presentan su trabajo compuesto interpretado por otros.
Documentales
- 1990 Step Across the Border - un documental sobre Frith de Nicolas Humbert y Werner Penzel
- 1991 Streetwise - por Charles Castella sobre el trabajo de Frith en Marsella con "músicos de rock desempleados"
- 2000 Le voyage immobile - sobre el trío de Frith con Louis Sclavis y Jean-Pierre Drouet para France 3 National TV
- 2004 Touch the Sound - de Thomas Riedelsheimer sobre la percusionista escocesa Evelyn Glennie y su colaboración con Frith
- 2007 Attwenger Adventure - en el dúo austriaco de folk-punk Attwenger de Markus Kaiser-Mühlecke, con apariciones especiales de Frith ensayando y tocando en vivo con Attwenger y Wolfgang "I-Wolf" Schlögl en Music Unlimited XX. en Wels, Austria. [42] [43]
- 2009 Act of God - por Jennifer Baichwal sobre los efectos metafísicos de ser alcanzado por un rayo, con música de Frith y otros, y un segmento que muestra a Frith realizando un experimento para medir el efecto de la improvisación en las ondas cerebrales.
Referencias
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- ^ "Aventura de Attwenger" . La base de datos de películas de Internet . Consultado el 15 de enero de 2008 .
- ^ "Aventura de Attwenger" . Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam . Consultado el 18 de julio de 2020 .
Trabajos citados
- Piekut, Benjamin (2019). Henry Cow: El mundo es un problema . Prensa de la Universidad de Duke . ISBN 978-1-47800-405-9.
enlaces externos
- FredFrith.com Página de inicio oficial .
- Biografía de Fred Frith Archivo de FredFrith.com en Internet Archive Wayback Machine .
- Biografía de Fred Frith Calyx: El sitio web de Canterbury .
- Fred Frith entrevista al archivo de música de la BBC en Internet Archive Wayback Machine .
- Configuración de efectos de escenario . Todo sobre el jazz . (en italiano)
- Discografía de Fred Frith - archivada el 19 de junio de 2019 en la Wayback Machine.
- Discografía de Fred Frith en MusicBrainz
- Entrevista a Fred Frith en allaboutjazz.com
- Fred Frith, Una entrevista con los editores , revista Sensitive Skin No. 9, publicada en diciembre de 2012