Living in the Material World es el cuarto álbum de estudio del músico inglés George Harrison , lanzado en 1973 por Apple Records . Como continuación de All Things Must Pass, aclamado por la crítica en 1970,y su proyecto de caridad pionero, el Concert for Bangladesh , fue uno de los lanzamientos más esperados de ese año. El álbum fue certificado oro por la Recording Industry Association of America dos días después de su lanzamiento, en camino de convertirse en el segundo álbum número 1 de Harrison en los Estados Unidos, y produjo el éxito internacional " Give Me Love (Give Me Peace on Earth)".También encabezó las listas de álbumes en Canadá y Australia, y alcanzó el número 2 en Gran Bretaña.
Viviendo en el mundo material | ||||
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Álbum de estudio de George Harrison | ||||
Liberado | 30 de mayo de 1973 | |||
Grabado | Octubre de 1972 a marzo de 1973; Febrero de 1971 | |||
Estudio | Apple , Londres; FPSHOT , Oxfordshire; Abbey Road , Londres | |||
Género | ||||
Largo | 43 : 55 | |||
Etiqueta | manzana | |||
Productor | George Harrison con Phil Spector en " Try Some, Buy Some " | |||
Cronología de George Harrison | ||||
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Solteros de Living in the Material World | ||||
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Living in the Material World se destaca por el contenido lírico intransigente de sus canciones, que refleja la lucha de Harrison por la iluminación espiritual frente a su condición de superestrella, así como por lo que muchos comentaristas consideran las mejores interpretaciones vocales y de guitarra de su carrera. En contraste con All Things Must Pass , Harrison redujo la producción de Material World , utilizando un grupo central de músicos compuesto por Nicky Hopkins , Gary Wright , Klaus Voormann y Jim Keltner . Ringo Starr , John Barham y el músico clásico indio Zakir Hussain se encontraban entre los otros colaboradores del álbum.
Tras su lanzamiento, Rolling Stone lo describió como un "clásico del pop", un trabajo que "se destaca por sí solo como un artículo de fe, milagroso en su esplendor". [1] La mayoría de los críticos contemporáneos consideran que Living in the Material World es un digno sucesor de All Things Must Pass , incluso si inevitablemente no llega a la gran obra de Harrison. El autor Simon Leng se refiere al álbum como un "éxito de taquilla olvidado", que representa "el fin de una era, la última oferta de la era londinense de los Beatles ". [2] EMI reeditó el álbum en 2006, en forma remasterizada con pistas extra, y lanzó un conjunto de CD / DVD de edición de lujo que incluía clips de películas de cuatro canciones.
Fondo
- Harrison para Record Mirror en abril de 1972, durante su año fuera del ojo público después del Concierto para Bangladesh.
El proyecto de ayuda humanitaria de 1971-1972 de George Harrison para la nueva nación de Bangladesh lo había convertido en un héroe internacional, [4] [5] [6], pero también agotado y frustrado en sus esfuerzos por garantizar que el dinero recaudado encontrara su camino. a los necesitados. [7] [8] En lugar de grabar una continuación de su aclamado álbum triple de 1970, All Things Must Pass , Harrison puso su carrera en solitario en suspenso durante más de un año después de los dos conciertos de Concert for Bangladesh, [9] [10] celebrado en el Madison Square Garden , Nueva York, en agosto de 1971. [11] en una entrevista con el disco y la música Echo revista en diciembre de ese año, el pianista Nicky Hopkins habló de haber asistido a las sesiones acaba de Nueva York por John Lennon 's " feliz Navidad (War Is Over) ", donde Harrison las había tocado" alrededor de dos o tres horas "en nuevas canciones, y agregó:" Fueron realmente increíbles ". [12] Hopkins sugirió que el trabajo en el próximo álbum en solitario de Harrison comenzaría en enero o febrero en su nuevo estudio en casa en Friar Park , [12] pero cualquier plan de ese tipo fue deshecho por el compromiso de Harrison con el proyecto de ayuda a Bangladesh. [13] [nb 1] Si bien encontró tiempo durante los últimos meses de 1971 para producir sencillos para los protegidos de Ringo Starr y Apple Records, Lon & Derrek Van Eaton , y para ayudar a promover el documental Raga de Ravi Shankar , [18] [19] El siguiente proyecto de Harrison en el papel de productor musical no fue hasta agosto de 1972, cuando Cilla Black grabó su composición " When Every Song Is Sung ". [20]
A lo largo de este período, la devoción de Harrison a la espiritualidad hindú , en particular a la conciencia de Krishna a través de su amistad con AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada [21] , alcanzó nuevas alturas. [22] [23] Como admitió Harrison, su adherencia a su camino espiritual no fue necesariamente consistente. [24] [25] Su esposa, Pattie Boyd , y su amigo Chris O'Dell bromeaban diciendo que era difícil saber si estaba metiéndose en su siempre presente bolsa de oración de Japa Yoga o "la bolsa de coca ". [26] Esta dualidad ha sido notada por los biógrafos de Harrison, Simon Leng y Alan Clayson : por un lado, Harrison se ganó el apodo de "Su cátedra" durante sus prolongados períodos de ferviente devoción; [27] por otro lado, participó en sesiones obscenas en Londres para artistas como el álbum solista homónimo de Bobby Keys y lo que Leng llama "completamente desagradable" de Harry Nilsson " You're Breakin 'My Heart ", ambos grabados en la primera mitad de 1972. [19] [28] De manera similar, la pasión de Harrison por los autos de alto rendimiento lo vio perder su licencia de conducir por segunda vez en un año después de estrellar su Mercedes en una rotonda a 90 millas por hora, el 28 de febrero, con Boyd en el asiento del pasajero. [29] [30] [nb 2]
En agosto de 1972, cuando el documental Concierto para Bangladesh finalmente se estrenó en todo el mundo, Harrison partió solo para unas vacaciones en automóvil en Europa, [15] durante las cuales cantó el mantra Hare Krishna sin parar durante todo un día, afirmó más tarde. [32] [33] El académico religioso Joshua Greene, un devoto de Hare Krishna , ha descrito este viaje como la "preparación" de Harrison para grabar el álbum Living in the Material World . [33] [nb 3]
Canciones
En lugar de volver a visitar las composiciones que quedaron de las sesiones de All Things Must Pass , el material de Harrison para Living in the Material World se extrajo del período 1971-72, [38] con la excepción de " Try Some, Buy Some ", que escribió en 1970 y grabado con la ex Ronette Ronnie Spector en febrero de 1971. [39] Las canciones reflejan su devoción espiritual [40] - en el caso de " El Señor ama al que ama al Señor ", " Vivir en el mundo material " , " Give Me Love (Give Me Peace on Earth) " y "Try Some, Buy Some" [41] [42] - así como sus sentimientos antes y después de los conciertos benéficos de Bangladesh, con " Miss O'Dell " y " El día en que el mundo se vuelve redondo ". [43]
Tanto "The Lord Loves the One" como la canción principal del álbum se inspiraron directamente en las enseñanzas de Prabhupada. [44] [45] Greene escribe sobre Harrison adaptando un pasaje del Bhagavad Gita a la letra de "Living in the Material World" y agrega: "Algunas de las canciones destilaron conceptos espirituales en frases tan elegantes que se parecían a sutras védicos : códigos cortos que contienen volúmenes de significado ". [46] En "Give Me Love", Harrison mezcló el estilo hindú bhajan (o canción devocional) con música gospel occidental , repitiendo la fórmula de su éxito internacional de 1970-1971 " My Sweet Lord ". [47] En su autobiografía de 1980, I Me Mine , describe la canción como "una oración y una declaración personal entre el Señor, yo y quien le gusta". [48]
Mientras que los devocionales de Krishna de Harrison sobre Todas las cosas deben pasar habían sido celebraciones de fe edificantes, [49] sus últimas composiciones delataban una cualidad más austera, [50] en parte como resultado de la experiencia de Bangladesh. [51] Su arreglista musical, John Barham , sugeriría más tarde que una "crisis" espiritual podría haber sido la causa; [50] otros observadores han señalado el fracaso del matrimonio de Harrison con Boyd. [14] [52] [nb 4] Leng escribe sobre su estado de ánimo en ese momento: "mientras George Harrison rebosaba de confianza musical, Living in the Material World lo encontró aproximadamente en el mismo lugar que John Lennon cuando escribió ' ¡Ayuda! ' - sorprendido por la avalancha de éxito abrumador y preguntándose desesperadamente dónde lo dejó ". [54]
- Klaus Voormann , 2003
Otros temas de canciones abordaron el legado de los Beatles , [55] ya sea en referencias directas a la historia de la banda - en el caso de "Living in the Material World" y " Sue Me, Sue You Blues " [56] [57] - o en El deseo declarado de Harrison de vivir en el presente, libre de su antigua identidad, en el caso de " La luz que ha iluminado el mundo ", " Quién puede verlo " y " Estar aquí ahora ". [58] La letra de "Who Can See It" refleja el desencanto de Harrison con su anterior estatus de junior ante los ex compañeros de banda Lennon y Paul McCartney , [59] mientras que "Sue Me, Sue You Blues" fue su comentario sobre la acción de McCartney en 1971 en la Corte Suprema. para disolver la banda como entidad comercial. [60] De acuerdo con las enseñanzas de Prabhupada, todas esas búsquedas de fama, riqueza o posición no significaban nada en la visión del mundo de Harrison en 1972. [61] Autor Gary Tillery escribe de Material World ' contenido de las letras s: 'El álbum expresa sus impresiones de lo mundano y el mundo espiritual y la importancia de hacer caso omiso de las atracciones del mundo todos los días y el restante se centró en las verdades eternas.' [62] Incluso en canciones de amor aparentemente convencionales como " Eso es todo " y " No me dejes esperar demasiado ", [63] Harrison parecía dirigirse a su deidad tanto como a cualquier compañero humano. [64] Musicalmente, esta última composición refleja la influencia de los compositores de Brill Building de principios de la década de 1960, [65] mientras que Harrison canta sobre un amor entregado " como si viniera de arriba ". [55]
Harrison donó sus derechos de autor de nueve de las once canciones de Living in the Material World , junto con la cara B que no forma parte del álbum "Miss O'Dell", [66] a su Material World Charitable Foundation . [67] [nb 5] La última iniciativa se estableció como reacción a las cuestiones fiscales que habían obstaculizado su esfuerzo de ayuda para los refugiados de Bangladesh, [68] [70] y aseguraron un flujo perpetuo de ingresos, a través de regalías de publicación en curso, para dispersión a las organizaciones benéficas de su elección. [71]
Producción
- Harrison discutiendo la participación temprana de Phil Spector en el álbum.
Después de la gran producción de Wall of Sound de All Things Must Pass , [73] Harrison quería un sonido más discreto en esta ocasión, para "liberar" las canciones, como dijo más tarde. [74] [75] Tenía la intención de coproducir con Phil Spector como antes, [76] aunque el comportamiento errático de este último y el consumo de alcohol [77] aseguraron que, una vez iniciadas las sesiones en octubre de 1972, Harrison fuera el único productor. [78] Spector recibió un crédito por "Try Some, Buy Some", sin embargo, [79] ya que Harrison usó la misma grabación de 1971, con músicos como Leon Russell , Jim Gordon , Pete Ham y Barham, [80] que tenían hecho para el álbum solista abandonado de Ronnie Spector . [81]
Se planeó una fecha de lanzamiento para enero o febrero de 1973, y se rumoreaba que el título del álbum era The Light That Has Lighted the World . [76] En un mes, el título se anunció como The Magic Is Here Again , [82] [83] con un informe erróneo en la revista Rolling Stone que afirmaba que Eric Clapton estaba coproduciendo y que el álbum estaba programado para su lanzamiento el 20 Diciembre de 1972. [78]
Grabación
En otro contraste con su álbum triple de 1970, Harrison contrató a un pequeño grupo de músicos para que lo apoyaran en Living in the Material World . [84] [85] Gary Wright , quien compartía las preocupaciones espirituales de Harrison, [86] y Klaus Voormann regresaron, en teclados y bajo, respectivamente, y John Barham nuevamente proporcionó arreglos orquestales. [78] A ellos se unieron Jim Keltner , quien había impresionado en los conciertos de 1971 en Bangladesh, [87] y Nicky Hopkins, [78] cuyo vínculo musical con Harrison se remontaba al single de 1968 de Jackie Lomax " Sour Milk Sea ". [85] Ringo Starr también contribuyó al álbum, cuando su floreciente carrera cinematográfica se lo permitió, [88] y Jim Horn , otro músico de la banda Concert for Bangladesh, suministró trompas y flautas. [78] El ingeniero de grabación fue Phil McDonald , que había trabajado en el mismo papel en All Things Must Pass . [89]
Todas las partes rítmicas y de guitarra solistas fueron interpretadas por Harrison solo [90] , el ex Beatle saliendo de la "sombra amenazante" de Clapton por primera vez, señaló Leng. [91] La mayoría de las pistas básicas se grabaron con Harrison en guitarra acústica; Solo "Living in the Material World", "Who Can See It" y "That Is All" presentaban partes de ritmo eléctrico, las de las dos últimas canciones adoptan el mismo sonido de Leslie que se encuentra en gran parte de Abbey Road de los Beatles (1969 ). [59] [92] Ham y su compañero de banda de Badfinger , Tom Evans, aumentaron la formación los días 4 y 11 de octubre, [38] aunque su interpretación no llegaría al álbum lanzado. [93]
Las sesiones se llevaron a cabo en parte en Apple Studios en Londres, pero principalmente en el estudio casero de Harrison, FPSHOT , según Voormann. [78] [94] [nb 6] Apple Studios, junto con su dirección en Savile Row , London W1 , recibieron un crédito destacado en la portada del disco Living in the Material World , como una señal más de la defensa de Harrison de la grabación propiedad de los Beatles. instalaciones. [94] [98] Los fines de semana durante estos meses de otoño, Hopkins grabó su propio álbum en solitario, The Tin Man Was a Dreamer (1973), en Apple, [85] con contribuciones de Harrison, Voormann y Horn. [99] [100] Voormann ha descrito el ambiente en las sesiones de Friar Park como "íntimo, tranquilo, amistoso" y en marcado contraste con las sesiones a las que él, Harrison y Hopkins habían asistido en la casa de Lennon en 1971, para el álbum Imagine . [96] Keltner recuerda que Harrison había estado concentrado y "en su punto máximo físicamente" durante la grabación de Living in the Material World , [86] habiendo dejado de fumar y empezado a usar cuentas de oración hindúes . [101]
Las sesiones continuaron hasta finales de noviembre, [78] cuando Hopkins se fue a Jamaica para trabajar en los Rolling Stones ' nuevo disco . [102] Durante este período, Harrison coprodujo un nuevo álbum en vivo para Shankar y Ali Akbar Khan para un lanzamiento en enero en Apple Records, [103] el muy respetado In Concert 1972 . [104] [nb 7]
Sobregrabar y mezclar
Después de recibir una visita de Bob Dylan y su esposa Sara en Friar Park, [106] Harrison reanudó su trabajo en el álbum en enero de 1973, en Apple. [107] "Sue Me, Sue You Blues", que originalmente le había dado a Jesse Ed Davis para grabar en 1971, [38] fue grabado en este punto. [108] El tema de la corte de la letra tuvo una nueva relevancia a principios de 1973, [109] cuando él, Lennon y Starr buscaban romper todos los lazos legales con el gerente Allen Klein , quien había sido la causa principal del litigio anterior de McCartney. [110] [nb 8]
Durante el resto de enero y hasta febrero, se realizaron extensas sobregrabaciones en las pistas básicas del álbum [76] , que incluían voz, percusión, partes de guitarra slide de Harrison y contribuciones de Horn. "Living in the Material World" recibido mucha atención durante esta última fase de la producción del álbum, la cítara , la flauta y Zakir Hussain 's tabla que se añaden a llenar dos secciones de 'cielo espiritual' de la canción. [78] [nb 9] El contraste resultante entre la porción principal de rock occidental y los ochos medios al estilo indio enfatizó la lucha de Harrison entre las tentaciones del mundo físico y sus metas espirituales. [115] [116] La instrumentación india sobregrabada en esta pista y "Be Here Now" también marcó un raro regreso al género para Harrison, [117] recordando su trabajo con los Beatles entre 1966 y 1968 y su primer álbum en solitario, Wonderwall. Música (1968). [118]
La orquesta y el coro de Barham fueron los elementos finales que se grabaron en "El día en que el mundo gira", "Quién puede verlo" y "Eso es todo", [119] a principios de marzo. [78] Con la producción del álbum completa, Harrison voló a Los Ángeles para reuniones de negocios relacionadas con los Beatles [120] y para comenzar a trabajar en los álbumes respectivos de Shankar y Starr, Shankar Family & Friends (1974) y Ringo (1973). [54]
Carátula del álbum
Como había hecho con All Things Must Pass y The Concert for Bangladesh , Harrison confió el diseño artístico del álbum a Tom Wilkes , [121] y al nuevo socio comercial de este último, Craig Baun. [122] [123] Los pliegues y las cubiertas de inserción de letras de Living in the Material World fueron muy comentados en el momento del lanzamiento, Stephen Holden de Rolling Stone describió el disco como "bellamente empaquetado con cubiertas simbólicas impresas a mano y el dedicación, 'Todas las glorias a Sri Krsna' ", [1] mientras que el autor Nicholas Schaffner también admiraba las" representaciones en color de las escrituras hindúes ", [82] en la forma de una pintura de una edición del Bhagavad Gita publicada por Prabhupada. [74] [124] Reproducida en la hoja de inserción lírica (en la parte posterior de la cual había un símbolo rojo de Om con un borde amarillo), esta pintura presenta a Krishna con Arjuna , el legendario arquero y guerrero, en un carro, tirado por los encantados. caballo de siete cabezas Uchchaihshravas . [121] Con el álbum llegando a la cima de la tendencia musical glam o glitter rock, [125] Clayson escribe sobre esta imagen: "un adolescente británico todavía podría haber cavado el equipo usado por Krishna en su carro ... Andrógino con caftán de cuentas, Fez con joyas y plumas de pavo real, y sorprendentemente bonita, la Suprema Personalidad de Dios no era diferente a algunos de los nuevos artistas británicos de las listas de éxitos teatrales ". [126]
Para la sorprendente imagen de la portada del álbum, Wilkes usó una fotografía de Kirlian de la mano de Harrison sosteniendo un medallón hindú. [127] La foto fue tomada en el departamento de parapsicología de UCLA , al igual que la toma utilizada en la contraportada, donde Harrison en cambio sostiene tres monedas estadounidenses : un par de cuartos y un dólar de plata . [121]
El panel interior izquierdo del desplegable, frente a los créditos de producción del álbum, mostraba a Harrison y sus compañeros músicos, Starr, Horn, Voormann, Hopkins, Keltner y Wright, en una mesa larga, cargados de comida y vino. [121] [128] Una parodia deliberada de da Vinci 's La última cena , [129] se tomó la fotografía en California en la imitación Tudor casa del abogado de entretenimiento Abe Somer, por Hollywood glamour fotógrafo Ken Marcus . [121] [nb 10] Al igual que con la moneda estadounidense utilizada en la contraportada, varios detalles en la foto representan lo que Harrison denominó los aspectos "burdos" [130] de la vida en el mundo material. [121] Clayson ha especulado sobre el simbolismo y los mensajes ocultos dentro de la foto: si la enfermera con un cochecito, colocada a la izquierda ya la izquierda de la mesa, era una referencia a la incapacidad de Boyd para concebir un hijo; y la silla de ruedas vacía y distante en memoria de la difunta madre de Harrison. [128] El teólogo Dale Allison observa el sentimiento anticatólico dentro de esta foto de la puerta interior, siguiendo la letra de Harrison hasta su canción de 1970 " Awaiting on You All ". [129] Harrison está vestido como un sacerdote, todo de negro, luciendo un revólver de seis tiros del Viejo Oeste , "un golpe al materialismo y la violencia percibidos de la iglesia romana", escribe Allison. [129]
En la contraportada, debajo del diseño de segunda mano, el texto proporciona detalles del ficticio club de fans de Jim Keltner, [131] información sobre el cual estaba disponible enviando un "elefante desnudo estampado" - para: sobre con su dirección - a un Dirección postal de Los Ángeles. Este detalle fue un agradecimiento cariñoso al popular baterista (Starr repetiría el gesto en su álbum más adelante en el año), así como una excavación alegre, en el uso de símbolos de "alas", como los de Wings . logo - en McCartney, quien recientemente había creado un club de fans para su nueva banda. [121] [131]
Lanzamiento
Debido al extenso período de grabación, Living in the Material World se publicó al final de una apretada agenda de lanzamientos de Apple, con abril y mayo de 1973 ya reservados para las compilaciones de los Beatles 1962-1966 y 1967-1970 y para Paul McCartney & El segundo álbum de Wings, Red Rose Speedway . [131] [132] Schaffner registró en su libro The Beatles Forever : "Durante un tiempo allí ... las listas de álbumes recordaron la edad de oro de la Beatlemanía ". [133] Antes del tan esperado lanzamiento de Harrison fue el sencillo acústico "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)", [134] que se convirtió en su segundo éxito número 1 en los Estados Unidos. [135] Esto fue acompañado por una valla publicitaria y una campaña publicitaria impresa, [136] [137] que incluía un póster de tres paneles que combinaba la portada y la contraportada del álbum, y una foto publicitaria de Apple que mostraba a Harrison, ahora libre de la espesa barba familiar de el All Things Must Pass –Concierto para la era de Bangladesh, [138] con la mano extendida, reflejando la imagen de la portada del álbum de Wilkes. [133] [139]
Living in the Material World se publicó el 30 de mayo de 1973 en Estados Unidos (con el número de catálogo de Apple SMAS 3410) y el 22 de junio en Gran Bretaña (como Apple PAS 10006). [140] Disfrutó de un éxito comercial inmediato, [141] entrando en la lista Billboard Top LPs & Tape en el número 11 y alcanzando el número 1 en su segunda semana, el 23 de junio, degradando el álbum de Wings en el proceso. [142] Material World pasó cinco semanas en la cima de las listas de Estados Unidos, habiendo sido premiado con un disco de oro por la RIAA vendiendo más de 500.000 copias dentro de los dos días de su lanzamiento. [143] [144] En el Reino Unido, el álbum alcanzó el número 2, ocupado desde la primera posición por la banda sonora de la película de Starr That'll Be the Day . [145] A pesar de las altas ventas inicialmente, su éxito de seguimiento estuvo limitado por lo que Leng denomina la decisión "anómala" de cancelar el lanzamiento de un segundo sencillo estadounidense, "Don't Let Me Wait Too Long". [146]
Con Living in the Material World , Harrison logró el doble de Billboard por segunda vez cuando "Give Me Love" alcanzó la primera posición durante la estadía del álbum en el número 1 [74] , el único de sus antiguos compañeros de banda que lo ha hecho ni una sola vez. siendo McCartney, con el reciente " My Love " y Red Rose Speedway . [144] [147] Harrison no realizó ninguna promoción de apoyo para Material World ; Se emitieron "cintas pregrabadas" para BBC Radio 1 y se reprodujeron repetidamente en el programa Radio One Club , pero su única aparición pública en Gran Bretaña fue para acompañar a Prabhupada en una procesión religiosa por el centro de Londres, el 8 de julio. [148] Según el autor Bill Harry , el álbum vendió más de 3 millones de copias en todo el mundo. [149]
Recepción de la crítica
Reseñas contemporáneas
Leng describe Living the Material World como "uno de los discos más esperados de la década" y su presentación como "un gran evento". [150] Entre los críticos musicales expectantes, Stephen Holden comenzó su reseña muy favorable [115] [151] en Rolling Stone con las palabras "Por fin está aquí", antes de aclamar el nuevo álbum de Harrison como un "clásico del pop" y un "profundamente disco seductor ". [1] "Felizmente, el álbum no es sólo un evento comercial", escribió, "es el trabajo más conciso y universalmente concebido por un ex Beatle desde John Lennon / Plastic Ono Band ". [1] La revista Billboard destacó los temas gemelos que se encuentran a lo largo del álbum - "los Beatles y su mezcolanza" versus una "capa interna espiritual" - y describió la voz de Harrison como "de primer nivel". [152]
- Stephen Holden en Rolling Stone , junio de 1973
Dos semanas antes de la fecha de lanzamiento en el Reino Unido, Melody Maker publicó una "vista previa exclusiva" de página completa de Material World por su corresponsal de Nueva York, Michael Watts. [153] Este último escribió que "la impresión más sorprendentemente inmediata dejada por el álbum" se refería a sus letras, que, aunque "solemnes y piadosas" a veces, eran "más interesantes" temáticamente que las de All Things Must Pass , de modo que Material El mundo era "tan personal, a su manera, como cualquier cosa que Lennon haya hecho". [154] Mientras describía la producción reducida como "buen juicio artístico en vista de la naturaleza de la letra", Watts concluyó: "Harrison siempre me ha parecido antes como un simple escritor de canciones pop con mucha clase; ahora se destaca como algo más que un animador. Ahora está siendo honesto ". [154]
Si bien Holden había opinado que, de los cuatro Beatles, Harrison había heredado el legado "más precioso", es decir, "el aura espiritual que el grupo acumuló, comenzando con el Álbum Blanco " [1] , otros críticos objetaron la religiosidad manifiesta. de vivir en el mundo material . [155] [156] Esto fue particularmente cierto en Gran Bretaña, [86] [128] donde en el verano de 1973, el autor Bob Woffinden escribió más tarde, "la burbuja de los Beatles sin duda había estallado" y para cada uno de los excompañeros, su pedestal individual "ahora era" un lugar expuesto, en lugar de cómodo, para estar ". [157]
- Tony Tyler , revisando el álbum para NME
En la NME , Tony Tyler comenzó su reseña afirmando que durante mucho tiempo había idolatrado a Harrison como "el mejor objeto envasado desde la pizza congelada", pero que había cambiado de opinión drásticamente en los últimos años; Tyler continuó diciendo que después del "espantoso y aburrido" All Things Must Pass , "la indignidad de mis pensamientos heréticos se apoderó de mí en la época de los conciertos de Bangla Desh". [159] Tyler descartó Material World con la descripción: "[Es] agradable, competente, vagamente aburrido e inofensivo. También es asombrosamente poco original y, líricamente al menos, turgente, repetitivo y tan malditamente sagrado que podría gritar". [159] El crítico concluyó: "No tengo ninguna duda de que se venderá como folletos calientes y que George donará todas las ganancias a los bengalíes hambrientos y me hará sentir como el talón cínico que sin duda soy". [158] [159] Robert Christgau tampoco quedó impresionado en Creem , dando al disco una calificación de "C" y escribiendo que "Harrison canta como si estuviera haciendo impresiones de sitar". [160] En su libro de 1975 The Beatles: An Illustrated Record , Tyler y el coautor Roy Carr lamentaron que Harrison "impone didácticamente dichas Holy Memoirs a los coleccionistas de discos inocentes" y declararon que el tema espiritual del álbum era "casi tan ofensivo a su manera". como el radicalismo político de Lennon y Yoko Ono en Some Time in New York City (1972). [161]
- Harrison a Melody Maker en septiembre de 1971, adelantándose a las críticas a sus letras en Material World [155]
Según el crítico de música neozelandés Graham Reid , una crítica australiana contemporánea comentó sobre la religiosidad del álbum: "a menudo, la música es una guía más veraz para el sentido de la letra que las palabras en sí. Harrison no es un gran artífice de la letra, pero es un excelente músico. Todo fluye, todo se entrelaza. Sus melodías son tan espléndidas que se encargan de todo ... " [57] Al igual que Holden, Nicholas Schaffner aprobó el gesto del cantante al donar sus derechos de publicación a Material World Charitable Foundation y elogió la" exquisita fundamentos musicales ". [82] Aunque el "dogma trascendente" no siempre fue de su agrado, Schaffner reconoció que en Living in the Material World , Harrison había "ideado un devocional de rock exuberante diseñado para transformar el equipo estéreo de sus fans en un templo". [162]
Aparte de los temas líricos del álbum, su producción y musicalidad fueron ampliamente elogiadas, Schaffner señaló: "Seguramente Phil Spector nunca tuvo un alumno más atento". [67] Carr y Tyler elogiaron los "soberbios y consumados cortes de guitarra slide" de Harrison, [161] y los solos de "Give Me Love", "The Lord Loves the One", "The Light That Has Lighted the World" y " Living in the Material World "han sido identificados como ejemplares y entre los mejores de la carrera de Harrison. [90] [91] [163] [164] En su libro The Beatles Apart (1981), Woffinden escribió: "Aquellos que se quejaron de la letra, o del propio Harrison, se perdieron gran parte de la música, gran parte de la cual fue excepcionalmente bien ". [79] Woffinden describió el álbum como "muy bueno", y el "único error" de Harrison fue que había esperado tanto antes de seguir sus éxitos durante 1970–71. [165]
Evaluación retrospectiva
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [90] |
Licuadora | [166] |
Rock clasico | 8/10 [167] |
Mojo | [168] |
La caja de musica | [169] |
MúsicaHound Rock | 3,5 / 5 [170] |
Historia musical | [171] |
PopMatters | [172] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [173] |
En las décadas posteriores a su lanzamiento, Living in the Material World se ganó la reputación de "un éxito de taquilla olvidado", un término utilizado por Simon Leng [22] y del que se hacen eco comentaristas como Robert Rodríguez [174] y Bruce Eder de AllMusic . [90] Este último describe el álbum de Harrison de 1973 como "una obra maestra menor subestimada" que "representa [s] su interpretación y composición en solitario en una especie de pico". [90] John Metzger de The Music Box se refiere a Material World como "el álbum más subestimado y pasado por alto de la carrera de [Harrison]", y agrega que "se fusiona en torno a sus canciones ... y la belleza zen que emana de los himnos de Harrison a un poder superior inevitablemente se vuelve sutilmente conmovedor ". [169]
Escribiendo en la revista Rolling Stone en 2002, Greg Kot encontró el álbum "tristemente monocromática" en comparación con su predecesor, [175] y para PopMatters ' Zeth Lundy, que sufre de 'una zona más anónimo' junto a la 'importancia catedral grado' de Todas las cosas deben pasar . [172] Al revisar la carrera en solitario de Harrison para la revista Goldmine en 2002, Dave Thompson consideró que el álbum de 1973 era igual a All Things Must Pass , razonando: "Si bien la historia insiste en que Living in the Material World no pudo evitar ser eclipsado por su gigantesca Antepasado, con los dos álbumes en el reproductor de CD y la función 'aleatoria' mezclándolos, es difícil reproducir favoritos ". [176]
En su reseña del lanzamiento remasterizado de 2006 , para la revista Q , Tom Doyle elogió las baladas del álbum, como "La luz que ha iluminado el mundo" y "Be Here Now", y sugirió que "la distancia del tiempo ayuda a revelar su encantos variados ". [177] Mojo ' s Mat Snow escribió acerca de 'este largo reedición de retraso' ser 'la pena solo por cuatro canciones maravillosas', incluyendo 'Do not Let Me espera demasiado tiempo' y "El Día que pasa el mundo' Ronda", y concluyó: "El resto es Hari Georgeson en su mayor predicación, pero nunca menos que musical y, a menudo, ligero de pies". [168] En otra reseña de 2006, para el sitio web de Vintage Rock , Shawn Perry escribió que Material World es "más sobrio e inmediato sin el muro de encubrimiento de sonido de su predecesor, pero su fluidez y elegancia son inconfundibles". Perry admiró la forma de tocar la guitarra slide de Harrison y calificó el álbum como un "disco clásico subestimado". [178] Escribiendo para Uncut en 2008, David Cavanagh describió Material World como "un poco completo, en cuanto a religión", pero "el álbum para tocar si quieres lo mejor de la música". [179]
Living in the Material World fue catalogado como el quinto mejor álbum en solitario de los Beatles por Paste en 2012. [180] En sus listas similares, Ultimate Classic Rock lo ubica en el número 7 [181] y The Independent en el número 6. [182]
Evaluación y legado de 2014
Al revisar la reedición de 2014 , Chaz Lipp de Blogcritics escribe que "este clásico que encabeza las listas de éxitos es, en términos de producción, posiblemente preferible a su predecesor", y agrega: "El vigoroso 'Sue Me, Sue You Blues', la galopante pista principal y 'Don't Let Me Wait Too Long' se sitúa junto al mejor trabajo de Harrison ". [183] Alex Franquelli de PopMatters se refiere a él como "un digno sucesor" de All Things Must Pass y un álbum que "eleva el listón de la conciencia social que sólo se había tocado ligeramente en el lanzamiento anterior". Franquelli concluye: "Es una obra que disfruta de un desarrollo dinámico más elaborado, donde las capas se mantienen juntas gracias al ingenioso trabajo de Harrison detrás de la mesa de mezclas". [184] En otra reseña de 2014, para Classic Rock , Paul Trynka escribe: "Todos estos años después, es su álbum más abiertamente espiritual el que brilla hoy ... Las canciones conocidas, como 'Sue Me, Sue You Blues' (dedicada al rapaz Allen Klein), levántate bien, pero son las pistas más sobrias - 'Don't Let Me Wait Too Long', 'Who Can See It' - esa entrada: hermosas canciones pop, aún más contundentes por su moderación . " Trynka continúa describiendo "Be Here Now" como el "logro imponente" y "una obra maestra" del álbum. [185] [186]
Entre los biógrafos de los Beatles, Alan Clayson aprueba Material World ' s 'criterio de auto-producción más cerca del estilo de George Martin ', después de la 'abundancia más flojo' de todas las cosas deben pasar . [187] En un entorno más restringido, agrega Clayson, Harrison reclamó el título de "rey del rock 'n' roll slide guitar", además de ofrecer quizás su "interpretación [vocal] más magnífica que se haya registrado" en "Who Can Míralo". [163] Rodríguez también aprueba una estética de producción que permite que los instrumentos "brillen" y "respiren" para sus melodías, y califica la forma de tocar la guitarra de Harrison como "estelar" en todo momento. [188] Peter Lavezzoli describe el álbum como "una colección conmovedora de canciones que cuentan con algunos de los mejores cantos de Harrison, en particular la hermosa balada de Roy Orbison -esque 'Who Can See It'". [156]
Leng ha nombrado a Living in the Material World como su favorito personal de todos los álbumes en solitario de Harrison. [189] Según Leng, con su combinación de una desafiante canción de "protesta" en "The Day the World Gets 'Round", el anti-estrellato "The Lord Loves the One" y "dulces pop perfectos" en "Give Me Love "y" Don't Let Me Wait Too Long ", Living in the Material World fue el último álbum que capturó el mismo espíritu clarividente y utópico que caracterizó la década de 1960. [190] Eder celebra asimismo Material World ' idealismo negrita s, diciendo: "Incluso en el verano de 1973, después de años de guerra y los conflictos y la desilusión, algunos de nosotros todavía estaban especie de busca - para tomar prestada una frase de un Lennon-McCartney canción - o con la esperanza de obtener de ellos algo como 'la palabra' que nos haría libres. Y George, Dios lo ama, tuvo la temeridad de complacer ... " [90]
Reediciones
2006
Mientras que las obras en solitario de Lennon, McCartney y Starr habían sido remasterizadas como parte de campañas de reempaquetado durante la década de 1990 y principios del siglo XXI, Living in the Material World de Harrison fue "descuidado a lo largo de los años", escribió el autor Bruce Spizer en 2005, un "desafortunado "Situación teniendo en cuenta la calidad de sus canciones. [78] El 25 de septiembre de 2006, EMI reeditó el álbum en el Reino Unido, en CD y en un paquete de CD / DVD de lujo, [191] con el lanzamiento de Capitol Records en los Estados Unidos al día siguiente. [192] El mundo material remasterizado incluía dos pistas adicionales, [193] ninguna de las cuales había estado disponible previamente en un álbum: [194] " Deep Blue " y "Miss O'Dell", caras B populares, respectivamente, a la 1971 single que no forma parte del álbum " Bangla Desh " y "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)". [172] La edición en CD / DVD contenía un folleto a todo color de 40 páginas [191] que incluía fotos adicionales de la sesión en el interior de la puerta (tomada por Mal Evans y Barry Feinstein ), notas de Kevin Howlett y letras escritas a mano de Harrison y comentarios sobre las canciones, reproducidos de I Me Mine . [195]
El DVD incluía una presentación en concierto de "Give Me Love", grabada durante la gira japonesa de Harrison en 1991 con Eric Clapton, [192] y versiones inéditas de "Miss O'Dell" y "Sue Me, Sue You Blues" en una presentación de diapositivas. de película de archivo. [191] La selección final consistió en la reproducción de la pista del título del álbum sobre material de 1973 [191] del LP sometido a prueba de audio y empaquetado antes de su envío. [169] Mientras que Zeth Lundy descubrió que la edición de lujo "otorga una gran atención a un disco que puede no merecerlo exactamente", con el DVD "un bono innecesario", [172] Shawn Perry consideró que el disco complementario era posiblemente la "pieza de résistance "de la reedición de 2006, y concluyó:" este paquete es un hermoso tributo al fallecido y gran guitarrista que cualquier fan de los Beatles y Harrison apreciará ". [178]
2014
Living in the Material World fue remasterizado nuevamente para su inclusión en el estuche de Harrison The Apple Years 1968–75 , publicado en septiembre de 2014. [196] También disponible como un CD separado, la reedición reproduce el ensayo de Howlett de 2006 y agrega "Bangla Desh" como un tercer bonus track, después de "Deep Blue" y "Miss O'Dell". [197] En su vista previa de las reediciones de 2014, para Rolling Stone , David Fricke empareja Material World con All Things Must Pass como representando "el corazón del [box] set". [198] El disco ocho de The Apple Years incluye los cuatro elementos que aparecen en el DVD de la edición de lujo de 2006. [197]
Listado de pistas
Todas las canciones escritas por George Harrison.
Lanzamiento original
Lado uno
- " Dame amor (dame paz en la tierra) " - 3:36
- " Sue Me, Sue You Blues " - 4:48
- " La luz que ha iluminado el mundo " - 3:31
- " No me dejes esperar demasiado " - 2:57
- " ¿Quién puede verlo? " - 3:52
- " Viviendo en el mundo material " - 5:31
Lado dos
- " El Señor ama al que ama al Señor " - 4:34
- " Estar aquí ahora " - 4:09
- " Prueba, compra algo " - 4:08
- " El día en que el mundo se vuelve redondo " - 2:53
- " Eso es todo " - 3:43
Remasterización 2006
Pistas 1 a 11 según el lanzamiento original, con las siguientes pistas extra:
- " Deep Blue " - 3:47
- " Señorita O'Dell " - 2:33
DVD de la edición de lujo
- "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)" (grabado en vivo en el Tokyo Dome el 15 de diciembre de 1991)
- "Miss O'Dell" (versión alternativa)
- "Sue Me, Sue You Blues" (versión de demostración acústica)
- "Viviendo en el mundo material"
2014 remasterización
Pistas 1 a 11 según el lanzamiento original, con las siguientes pistas extra:
- "Deep Blue" - 3:47
- "Señorita O'Dell" - 2:33
- " Bangla Desh " - 3:57
Personal
- George Harrison : voz principal y de acompañamiento, guitarras eléctricas y acústicas, dobro , sitar
- Nicky Hopkins - piano, piano eléctrico
- Gary Wright - órgano, armonio , piano eléctrico, clavecín
- Klaus Voormann - bajo, contrabajo , saxofón tenor
- Jim Keltner - batería, percusión
- Ringo Starr - batería, percusión
- Jim Horn - saxofones, flauta, arreglo de trompeta
- Zakir Hussain - tabla
- John Barham - arreglos orquestales y corales
- Leon Russell - piano (en "Pruébalo, compra algo")
- Jim Gordon - batería, pandereta (en "Pruébalo, compra algo")
- Pete Ham - guitarra acústica (en "Try Some, Buy Some")
Gráficos
Gráficos semanales
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Gráficos de fin de año
Certificaciones
Notas
Referencias
Fuentes
enlaces externos
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