Liz Larner (nacido en 1960, Sacramento , California , Estados Unidos) es un americano artista de instalaciones y escultor que vive y trabaja en Los Ángeles . [1]
Temprana edad y educación
Larner nació en Sacramento, California en 1960. En 1985, recibió una licenciatura en Bellas Artes del Instituto de Artes de California en Valencia, California, [2] donde estudió con John Baldessari . [3]
Trabaja
Se considera que el trabajo de Larner tiene mucho en común con las esculturas de Eva Hesse y Jackie Winsor de finales de los sesenta y principios de los setenta . [4]
En sus primeros trabajos, Larner examinó cuestiones de transformación y descomposición en una serie de cultivos en placas de Petri que también fotografió. [2] Sus instalaciones y esculturas posteriores abordan la forma en que un objeto define el espacio que ocupa y transforma la percepción del espectador de ese espacio. Damage Control (1987) es un bloque de sustancias peligrosas de dos pies cuadrados. Su lista de materiales incluye salitre (un ingrediente de la pólvora), nitrato de amonio (utilizado en el atentado de Oklahoma City ) y el propio TNT . [5] Used to Do the Job (1987) consta de dos cubos toscamente tallados apilados uno encima del otro; el de abajo está hecho de plomo sólido, el de arriba de cera casi sólida y parafina - suspendidos en su interior están todos los ingredientes necesarios para hacer una bomba de tiempo. [4]
Para la forma verde y violeta de 12 pies de diámetro 2001 , [6] llamada así por el año en que fue hecha, Larner mezcló un cubo y una esfera para que el objeto pareciera estar en movimiento perpetuo. Su superficie, pintura de uretano iridiscente, es similar a los acabados de automoción. [7]
En 2013, el Nasher Sculpture Center reveló los planes para una escultura recientemente encargada por Larner para la Universidad de Texas en Dallas . Para su encargo, Larner propuso X , una escultura de acero inoxidable pulido a espejo que se colocará en el patio del nuevo Edith O'Donnell Arts and Technology Building (ATEC). [8]
Exposiciones
El trabajo de Larner ha sido objeto de numerosas exposiciones en Europa y Estados Unidos. Se han realizado exposiciones de encuestas de su trabajo en la Kunsthaus Graz , Austria (2006); el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (2001); el Museo de Artes Aplicadas de Viena (1998); y la Kunsthalle Basel , Basel (1997). [9] Su trabajo fue incluido en la Bienal de Whitney de 2006 y " Helter Skelter: LA Art in the 1990s " que se desarrolló del 26 de enero al 26 de abril de 1992 en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . Organizada por el Fondo de Arte Público , la escultura de Larner 2001 se instaló en Doris C. Freedman Plaza cerca de la entrada sureste de Central Park en 2006. [7]
En 1989, Larner estuvo entre los artistas que boicotearon la Corcoran Gallery of Art debido a la cancelación del museo de una retrospectiva del trabajo del fotógrafo Robert Mapplethorpe . [10]
En 2016, el Museo de Arte de Aspen (AAM) organizó una exposición individual [11] del trabajo de Larner, examinando su trabajo de cerámica desde 2011. [12] [13]
En mayo de 2019, Regen Projects acogió la exposición individual de Larner, "Como abajo, es arriba". [14]
Larner está representado por Regen Projects en Los Ángeles [15] y la Galería Tanya Bonakdar en la ciudad de Nueva York . [dieciséis]
Colecciones
El trabajo de Larner está en la colección del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; el Museo de Arte Moderno de San Francisco ; el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; Museo de Arte Contemporáneo, San Diego ; Hammer Museum , Los Ángeles; Museo de Arte Contemporáneo , Los Ángeles, Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York; Museo Stedelijk , Amsterdam; y el Museo Smithsonian , Washington, DC, entre otros. [17]
Reconocimiento
En 1999, Larner ganó una beca Guggenheim . [2] En 2002 recibió el premio Lucelia Artist Award del Smithsonian American Art Museum . [18]
Referencias
- ^ "Bienal de Whitney 2006 :: Día por la noche" . Whitney.org . Consultado el 4 de octubre de 2013 .
- ^ a b c Liz Larner Smithsonian American Art Museum , Washington DC
- ^ Jori Finkel (20 de junio de 2010), 'Pure Beauty' de John Baldessari en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles Los Angeles Times .
- ^ a b Roberta Smith (4 de junio de 1989), Arte que proviene de la tierra de Deja Vu New York Times .
- ^ Blake Gopnik (23 de octubre de 2013), Bang! ¡Kaboom! ¡Arte! - 'Damage Control', en Hirshhorn, Explores Neglected Trend New York Times .
- ^ Liz Larner Archivado el 29 de octubre de 2013 en lacolección de arte Wayback Machine J. Michael Bishop en Mission Bay.
- ^ a b Carol Vogel (10 de noviembre de 2006), Nueva geometría en el quinto New York Times .
- ^ Nasher Sculpture Center encarga la escultura de Liz Larner en la Universidad de Texas en Dallas , Comunicado de prensa del 23 de julio de 2013, Nasher Sculpture Center , Dallas.
- ^ Liz Larner, 24 de abril - 22 de mayo de 2010 Archivado el 29 de octubre de 2013 en Wayback Machine Regen Projects, Los Ángeles.
- ↑ Barbara Gamarekian (31 de agosto de 1989), Angry Artists Cancel Shows at Corcoran New York Times .
- ^ "Liz Larner" . Museo de Arte de Aspen . Museo de Arte de Aspen . Consultado el 2 de marzo de 2020 .
- ^ "Publicaciones de Liz Larner" . Proyectos Regen . Proyectos Regen . Consultado el 2 de marzo de 2020 .
- ^ Porter, Janelle (2016). Liz Larner . Nueva York, Nueva York: KARMA. ISBN 9781942607243.
- ^ "Liz Larner: como es abajo es arriba" . Proyectos Regen . Proyectos Regen . Consultado el 2 de marzo de 2020 .
- ^ "Liz Larner | Exposiciones" . Proyectos Regen . Consultado el 4 de octubre de 2013 .
- ^ "Liz Larner - Artistas - Galería Tanya Bonakdar" . tanyabonakdargallery.com . Consultado el 20 de septiembre de 2015 .
- ^ Liz Larner, 10 de febrero de 2011 - 19 de marzo de 2011 Archivado el 29 de octubre de 2013 en la Wayback Machine Tanya Bonakdar Gallery , Nueva York.
- ^ Liz Larner: East of What ?, 26 de abril - 14 de junio de 2003 303 Gallery , Nueva York.