Lou Stovall es un artista estadounidense (nacido en 1937, Athens, GA ) y actualmente reside en Washington, DC. [1] [2]
Lou Stovall | |
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Nació | 1937 Atenas, Georgia |
Nacionalidad | americano |
alma mater | Universidad de Howard |
Conocido por | Grabado |
Educación
Stovall creció en Springfield, MA y estudió en la Universidad de Howard , [3] donde obtuvo un BFA en 1965. [4] También recibió un Doctorado en Bellas Artes Honoris Causa , de la ahora cerrada Corcoran School of the Arts and Design. , Washington, DC en 2001. Ha vivido y trabajado en Washington, DC . desde 1962. [1]
Trabaja
Stovall se asocia con mayor frecuencia con el dibujo y la serigrafía . [4] [5] En 1968 fundó Workshop, Inc., [4] [1] [6] inicialmente un estudio comunitario que posteriormente se ha convertido en una instalación de grabado profesional utilizada por muchos artistas, [6] [7] incluido Josef Albers , Peter Blume , Alexander Calder , Gene Davis , Sam Gilliam , [5] Jacob Kainen , Jacob Lawrence , [5] Robert Mangold , Mathieu Mategot , Pat Buckley Moss, Paul Reed , Reuben Rubin , Di Bagley Stovall y James L. Wells. En un perfil de Stovall del New York Times de 1998 , el artista estadounidense Jacob Lawrence lo describió como "un artesano que también es un artista". [8]
El arte de Stovall se ha exhibido en muchas galerías, centros de arte y museos. Además, ha recibido varios encargos de arte de alto perfil. En 1982, la Primera Dama Nancy Reagan le encargó a Stovall que diseñara la invitación del Día de la Independencia de ese año para la Casa Blanca . Posteriormente, en 1986, la alcaldesa de Washington, DC, Marion Barry, encargó a Stovall que creara un trabajo para el comité anfitrión de la ciudad para la Convención Nacional Demócrata de 1988 . [4]
Su obra de arte se encuentra en la colección de varios museos, incluido el Smithsonian American Art Museum en Washington, DC, [9] The National Gallery of Art , Washington, DC, The National Endowment of the Arts , Washington, DC, The Phillips Collection , Washington , DC, el Museo de Arte John and Mable Ringling , Sarasota, Florida, la Galería de Arte Corcoran , Washington, DC, el Museo de Bristol en Bristol, RI, [5] el Museo de Arte Bayly en Charlottesville, VA, [5] el Studio Museum en Harlem, [5] y la Comisión de Artes y Humanidades de Washington DC.
El Washington City Paper lo describió una vez como "legendario en su ciudad adoptiva de Washington". [2]
Premios
2017 - Distinción en logros artísticos, Premios Making DC History del DC History Center [10]
2005 - Premio al grabador de distinción, Southern Graphics Conference, Washington, DC [1]
1985 - Premio de arte del alcalde a la excelencia en una disciplina artística, Washington, DC [1]
1979 - Washingtonian del año, Washingtonian Magazine , Washington, DC [11]
1972-1974 - Fondo Nacional de las Artes, Subvenciones para talleres [12]
1972 - Fondo Nacional de las Artes, Beca de becas para artistas individuales [12]
1968-1974 - Subvención del Fondo Familiar Stern [1]
Exposiciones
2020 - Museo de Columbus, Columbus, GA [8]
2012 - Museo de la Universidad Americana en el Katzen Arts Center, Washington, DC
2010 - Galería Addison / Ripley, Washington, DC
2009 - Galería Granary, West Tisbury, Massachusetts
2008 - The City Gallery en Waterfront Park, Charleston, SC
2008 - Galería Prada, Washington, DC
2007 - Washington Printmakers Gallery, Washington, DC
2007 - Museo Afroamericano, Dallas, Texas
2007 - Universidad de Howard, Washington, DC
2004 - Centro de Artes Strathmore Hall, Bethesda, Maryland
2004 - Centro Regional Harmony Hall, Fort Washington, Maryland
2001 - Universidad de Howard, Washington, DC [6]
1998 - Noel Gallery, Charlotte, Carolina del Norte
Referencias
- ^ a b c d e f "Lou Stovall" . Addison Ripley Fine Art, Washington, DC . Consultado el 24 de enero de 2019 .
- ^ a b Jacobson, Louis (8 de agosto de 2003). "Lou Stovall" . Papel de la ciudad de Washington . Consultado el 30 de abril de 2019 .
- ^ "Día de la Carta 2001 - Oficina del Secretario - Universidad de Howard" . www.howard.edu . Consultado el 24 de enero de 2019 .
- ^ a b c d "Lou Stovall | Los creadores de historia" . www.thehistorymakers.org . Consultado el 24 de enero de 2019 .
- ^ a b c d e f Kennedy, Shawn G. (25 de junio de 1998). "Artes en América; buscando ampliar los límites del grabado" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 24 de enero de 2019 .
- ^ a b c Richard, Paul (4 de octubre de 2001). "Lou Stovall, príncipe de los estampados" . The Washington Post .
- ^ "Fuera del fondo" . The Washington Post . 20 de enero de 2007.
- ^ a b Bettmann, Robert (14 de enero de 2021). "Un acto de la naturaleza derribó el estudio del patio trasero de Lou Stovall. ¿Y ahora qué?" . Papel de la ciudad de Washington . Consultado el 22 de enero de 2021 .
- ^ "Lou Stovall" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 24 de enero de 2019 .
- ^ "Lou Stovall y el cartel de la comunidad" . Centro de Historia de DC . 2021-06-10 . Consultado el 12 de junio de 2021 .
- ^ "Washingtonianos pasados del año | Washingtonian (DC)" . Washingtonian . 2008-01-29 . Consultado el 19 de marzo de 2019 .
- ^ a b "Recepción especial de artista invitado de Rubenstein 2018 - Amigos de Sidwell" . www.sidwell.edu . Consultado el 19 de marzo de 2019 .
enlaces externos
- Sitio web del taller de Lou Stovall
- Sitio web del artista Lou Stovall