Amor y baile es un álbum de remezclas de Inglés synth-pop banda de The Human League , publicado en julio de 1982 por Virgin Records . Emitido bajo el nombre de la banda "La Liga Unlimited Orchestra" como un guiño a Barry White era disco 's Amor Unlimited Orchestra , el álbum se debió principalmente a la idea y el trabajo del productor Martin Rushent y contiene la copia de estilo, en gran parte remezclas instrumentales de canciones de el álbum multiplatino de la banda Dare (1981), junto con una versión de la canción "Hard Times", que originalmente había sido la cara B del sencillo " Love Action (I Believe in Love)"". Rushent se inspiró en el tocadiscos de hip hop Grandmaster Flash y creó Love and Dancing en una mesa de mezclas . Creó efectos vocales cortando partes de la cinta de Dare y pegándolas manualmente. En total, el álbum incluye más de 2600 ediciones.
Amor y baile | ||||
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Álbum de remezclas de La liga humana | ||||
Liberado | Julio de 1982 | |||
Grabado | 1981 | |||
Género | ||||
Largo | 35 : 40 | |||
Etiqueta | Virgen | |||
Productor |
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La cronología de la Human League | ||||
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Tras su lanzamiento, Love and Dancing pudo aprovechar el gran éxito de Dare y también funcionar como un recurso provisional mientras Human League trabajaba en nuevo material. El álbum recibió críticas positivas y variadas de los críticos de música y fue un éxito comercial, alcanzó el número tres en la lista de álbumes del Reino Unido y luego fue certificado Platino por la BPI . Hoy en día, el álbum está considerado como uno de los primeros álbumes de remezclas jamás publicados y ha demostrado ser influyente. En 2002, tanto Dare como Love and Dancing fueron remasterizados y reeditados juntos en un solo paquete, mientras que el año siguiente se lanzó un lanzamiento en CD de la remasterización de Love and Dancing .
Fondo
El tercer álbum de la banda de synth-pop The Human League, Dare (1981), producido por Martin Rushent , [2] alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido , [3] y ha sido considerado retrospectivamente como uno de los álbumes que definen la era, [4] ranking en las listas de los críticos de los mejores álbumes de la década de 1980 y, a veces, de todos los tiempos. [5] Dare también tuvo éxito en los Estados Unidos, en parte debido a que las estaciones de radio negras con sede en Nueva York transmitían música del álbum. El bajo sintetizado del disco y los ritmos de la caja de ritmos de Linn Electronics eran paralelos a la música electro funk que había ganado popularidad en estaciones de Nueva York como Kiss , donde, según el escritor Simon Reynolds , "las pistas se sometieron a una mezcla radical y se montaron en segues sin interrupciones que duraron media hora. o más." [6] Rushent ya era consciente del potencial de la remezcla, habiendo incrustado una " amplitud similar a un dub " en las pistas de Human League en partes donde la instrumentación desaparece. [6]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/9/92/Dj_Grandmaster_Flash-01-mika.jpg/440px-Dj_Grandmaster_Flash-01-mika.jpg)
El productor había estado escuchando hip hop DJ Grandmaster Flash y puso su música al líder Phil Oakey , quien también la disfrutó. [7] Después de ver al DJ en Nueva York, Rushent sintió que podía recrear su estilo de scratching con tape scrubbing. [8] Con esto en mente, sugirió crear un remix de doblaje del segundo sencillo de Dare , " Love Action (I Believe in Love) ", cortando la canción y agregando efectos. Esto permitiría a Virgin Records lanzarlo en la cara B del sencillo, ya que el sello estaba ansioso por lanzar singles de Dare , dejando a Human League y Rushent sin tiempo para grabar nuevas caras B. [7] Además del remix de "Love Action", el productor finalmente creó otros tres o cuatro remixes de doblaje similares a otras canciones de Dare . [7] Más inspirado por la música que escucharía en los clubes de Nueva York, [9] finalmente propuso a Human League que creara un álbum de remezclas instrumentales de Dare , con la esperanza de que ejemplificara sus habilidades de producción y "estableciera una nueva punto de referencia para el dance pop electrónico ". [6]
No obstante, tanto la banda como Virgin Records cedieron originalmente en contra de la idea del álbum de remezclas, no queriendo pagar ni lanzarlo. Rushent tuvo que luchar contra su oposición para crear el álbum. [6] Oakey permaneció inseguro sobre el proyecto y dejó a Rushent para hacer el lanzamiento por su cuenta. [7] Neil Mason de Louder Than War escribió que "Cruel", una versión instrumental de " I Don't Depend on You " (un sencillo de 1979 lanzado por The Human League bajo el nombre alternativo de The Men) que fue lanzado como Lado B, puso la fórmula que finalmente conduciría a Love and Dancing . [10]
Love and Dancing a veces se ve como un recurso provisional en la discografía de Human League, lanzado para mantener a la banda en el perfil público mientras la banda graba nuevo material. [11] [12] El miembro de la banda Jo Callis ha cuestionado esto, diciendo: "Creo que eso iba a suceder de todos modos. Soft Cell había hecho algo similar en esa época al lanzar un álbum remezclado. Martin Rushent tenía este concepto sobre remezclar, tomar un desarmarlo y volverlo a armar. Era una idea y un concepto nuevos y a todos les pareció una buena idea probarlo. Así que el concepto del Amor y el Baile habría sucedido independientemente ". [13]
Producción y composición
Reynolds escribe que "tomó miles de horas-hombre de cirugía sónica intensiva" para que Rushent creara Love and Dancing . [6] El productor pasó unos diez días haciendo el álbum, [14] remezclando el material en una mesa de mezclas con la grabación multipista de Dare introducida en el dispositivo. [7] También operó un armonizador en el primer envío y colocó numerosos phasers y líneas de retardo que procedería a "mover" en su configuración. Rushent recordó: "Haría una sección y si me gustaba haría un corte de cinta y lo empalmaría". [7] Creó complejos efectos vocales a mano, cortando pequeñas porciones de cinta y pegándolas juntas hasta lograr "el efecto tartamudeante 'tttt'". [6] Cuando Reynolds le preguntó si usaba muestreadores, elaboró:
"No, no. No había muestreadores en ese entonces. De hecho, lo hice cortando pequeños trozos de cinta. Me hice una regla especial que leía en milisegundos la longitud de un trozo de cinta. Así que yo decía: ' Está bien, esto está a 120 latidos por minuto, así que un latido es así de largo, un cuarto de latido es así de largo, así que quiero cortar ese pequeño trozo de cinta de esta longitud '. Ese sería el primer fragmento de Phil en 't'. Y luego obtuve otra copia de 't' y las pegué todas juntas y obtuve el efecto de tartamudeo: 'ttt-t' ". [14]
Dave Allen actuó como ingeniero de sonido de Rushent durante las sesiones. Su papel fue generalmente de carácter técnico, y luego bromeó: "Martín era / es un genio, pero yo era simplemente Sancho Panza ". [8] Al final del proceso de remezcla, la cinta maestra de Love and Dancing tenía 2.200 ediciones principales y unas 400 ediciones más pequeñas para los efectos de repetición tartamudeante. Esta cantidad de empalmes fue tan excesiva - con una edición cada medio segundo [14] - que la cinta maestra estuvo muy cerca de desintegrarse. Rushent recordó: "No se podía adelantar o rebobinar rápidamente, así que lo primero que hice fue copiar el álbum en otra cinta, antes de que el master original se derrumbara". [6]
En general, Love and Dancing consiste en los remixes dub especiales de Rushent de ocho pistas, siete de ellas de Dare y la otra, "Hard Times", que originalmente apareció como la cara B del single "Love Action". [15] Brainwashed escribió que el "uso liberal del eco del álbum y un complemento de efectos de sonido extravagantes y rellenos instrumentales [son] una reminiscencia inmediata del enfoque del dub inicial para la remezcla". [15] Muchas de las pistas están a 120 latidos por minuto . [8] Paul Morley de NME dijo que la producción de Rushent contiene "muchas partes móviles, ruidos que caen hacia arriba, un camino hacia adelante y hacia atrás que está lleno de encuentros abruptos - interfaces repentinas, luego vacío". [16] Los críticos de música Daryl Easlea y Joel McIver de Record Collector describieron el álbum como "lleno de ritmos de inicio y parada, ruidos desagradables y deconstrucciones torpes y gruesas de los mejores momentos del pop [de la Liga Humana]". [17] Colin Irwin de Melody Maker describió el álbum como "un paisaje sonoro instrumental". [18]
Lanzamiento y recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
El Baltimore Sun | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Enciclopedia de Música Popular | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
La guía del álbum de Rolling Stone | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Grandes éxitos | 6/10 [23] |
Tras la finalización de Love and Dancing , la banda decidió venderlo a un precio relativamente bajo, creyendo que el lanzamiento era "injusto para los fans". [6] La miembro de la banda Joanne Catherall, no obstante, reflexionó que al grupo le encantaba el álbum. [9] El disco fue lanzado en el Reino Unido por Virgin Records en julio de 1982, usando el nombre del grupo "The League Unlimited Orchestra" en homenaje a la banda instrumental y disco -era de Barry White , Love Unlimited Orchestra . [24] La contraportada del álbum presenta fotografías individuales de Human League, Rushent, su ingeniero de sonido Dave Allen, así como el diseñador de portadas Ken Ansell. Rushent recordó: "Ellos tenían que tener una imagen de mí que hice todo esto por mi cuenta." [6] Rushent no recibió regalías por escribir el álbum y, en retrospectiva, creyó que esto era injusto. [14] El título del álbum era el nombre anterior de la canción "Do or Die". [25]
La aparición del álbum en julio de 1982 fue un mes después del lanzamiento del álbum de remezclas de estilo similar de Soft Cell , Non Stop Ecstatic Dancing , [26] y estos lanzamientos, junto con ' Party Mix! , fueron posteriormente descritos por Easle y McIver como "la trilogía de álbumes de mezclas de pop-dance de principios de los 80 ". [17] En este punto, Dare había vendido cinco millones de copias y creó un impulso comercial para Love and Dancing , [17] que alcanzó el número tres en la lista de álbumes del Reino Unido , [27] y fue certificado Platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI). el 1 de noviembre de 1986 para unas ventas de más de 300.000 copias. [28] El álbum fue lanzado en formato de precio medio por A&M Records en los Estados Unidos varias semanas después. [29] Tras su lanzamiento en Estados Unidos, un par de pistas, incluida la remezcla de " Don't You Want Me ", ya habían circulado en sencillos de doce pulgadas, mientras que las otras pistas no se habían lanzado anteriormente allí y, por lo tanto, fueron aceptadas como "bienvenidas". bonificaciones ", según Brian Chin de Billboard . [26]
En una reseña contemporánea, Paul Morley, de NME, elogió Love and Dancing como un "signo de exclamación" del éxito de Dare , que consideraba "uno de los grandes LP de música popular", y describió su estilo ingenioso como "el sonido de 'amor en el país de las hadas' se lanza al país de las maravillas ". [30] Ian Birch en Smash Hits calificó el álbum como un "elemento extraño" y escribió: "¿Es una medida provisional o una forma intrépidamente nueva de presentar pistas antiguas? En realidad, no es ninguna de las dos cosas. En cambio, el nuevo escaparate produce algo alegre y ocasionalmente sacudidas de efectos electrónicos. Ideal para ver Ceefax en. " [31] Entre las críticas retrospectivas, William Ruhlmann de AllMusic escribió que "si siempre pensaste que 'Don't You Want Me' era una gran pista con voces desagradables, este es el álbum para ti". [32] Ira Robbins de Trouser Press dijo que "[algunas] partes del disco se escuchan; otras partes, sin embargo, son repetitivamente aburridas o ruidosamente molestas". [33] En The New Rolling Stone Album Guide , el álbum se conoce como "una bagatela divertida" y "una especie de preludio" del posterior EP Fascination de la banda . (1983). [34] Al revisar el relanzamiento de 2002 para Record Collector , Daryl Easlea y Joel McIver escribieron que " Love and Dancing suena más o menos como cabría esperar, y solo data de la forma en que las producciones de Giorgio Moroder con el sonido de Donna Summer . Afortunadamente, grabado antes de que el sampler Fairlight se afianzara por completo, suena como la última publicación en los años 80 para música de sintetizador orgánico y real, si es que alguna vez podría haber algo así. Es muy divertido ". [17]
Legado
Love and Dancing fue uno de los primeros álbumes de remezclas jamás lanzados, [7] [35] y estableció a Human League como pioneros del formato, [36] con Jon Falcone de Music OMH llamando al álbum "revolucionario" para su producción. [37] Tom Flint de Sound on Sound sintió que el álbum era "posiblemente incluso más influyente que el propio Dare ", [7] mientras que NME escribió que tanto Dare como Love and Dancing "redefinieron el pop sintético moderno". [38] En su libro Rip It Up and Start Again , Simon Reynolds elogió Love and Dancing como "[una] obra maestra de la magia de la edición y la mezcla". [6] Tim Thornton de The Huffington Post cita el álbum como "uno de los pocos ejemplos de un álbum completo [...] siendo remezclado por una persona y luego lanzado como otro álbum". [39] En 2012, Fact incluyó el disco en una lista de 20 álbumes de remezclas emblemáticos, y lo describió como "el padre de los álbumes de remezclas pop". [1] En una entrevista, Sean Dickison de The Soup Dragons habló de su enamoramiento por "el concepto de deconstrucción de los álbumes de remezclas", incluido el de Love and Dancing , [40] mientras que Pet Shop Boys citó Love and Dancing como la inspiración para la etc. CD extra en la edición en doble disco de su álbum Yes (2009). [41] Holly Johnson , ex miembro de Frankie Goes to Hollywood , recordó que Love and Dancing es "increíble para bailar en discotecas gay de mala muerte". [42]
—Martin Rushent, 2005 [14]
Phil Oakey dijo en una entrevista de NME en 1983 con Morley que, mientras Human League pueda lanzar álbumes tan buenos como Love and Dancing , "entonces merecemos ser escuchados dentro de cinco años y no merecemos que nos dejen caer como , digamos, Adam Ant ha sido eliminado ". [43] Más tarde elogió el álbum como "tan innovador" en una entrevista con The Quietus , diciendo: "Martin estaba empalmando una cinta vacía para que la música se moviera, y nadie había hecho cosas como esta antes. Los chicos masterizando el álbum estaban diciendo: 'No puedes hacer esto'. Fue así de original ". [44] Oakey y Rushent consideraron que Love and Dancing era mejor que Dare , [14] [17] este último creía que rompería el molde y encendería "toda la escena de la danza moderna", comentando: "No hay un efecto o truco que escuchas en cualquier gen de la música dance moderna que no encontrarás en Love and Dancing . Como las voces tartamudeantes. Ese es el primer disco en el que lo encontrarás ". [14] Citó la creación de Love and Dancing como la experiencia más creativa que había tenido, pero también le resultó difícil seguir y se tomó un largo paréntesis de la producción musical. [14]
Virgin Records lanzó Love and Dancing en CD en 1984 [45] y una edición en CD remasterizada el 6 de enero de 2003. [46] Dare / Love and Dancing , que contiene versiones remasterizadas de los dos álbumes en el mismo paquete, fue lanzado por Virgin Records en en el Reino Unido el 21 de octubre de 2002 [47] y por Caroline Records en los Estados Unidos el 28 de enero de 2003. [48] [49] La revista Billboard describió Dare / Love and Dancing como una "Reedición Vital". [49] A principios de la década de 2010, Rushent comenzó a crear una versión actualizada de Love and Dancing utilizando instrumentación en vivo, pero el proyecto quedó inconcluso debido a su muerte en 2011. [50] Su hijo, el productor Tim Rushent, dijo sobre el proyecto incompleto: "Odiaba repetirse a sí mismo y siempre buscaba hacer avanzar las producciones y desafiarse a sí mismo. Hay algunas grabaciones, pero no es lo que decidió. El plan es por primera, última y única vez, una toma, Love And Dancing Live . Está todo planeado, es todo el trabajo de papá. Y papá siendo papá, no es tan sencillo como parece. Todo lo que tenemos que hacer es ver que suceda su producción final ". [51]
Listado de pistas
Lado uno
- "Tiempos difíciles" (Callis, Oakey, Wright) - 5:40
- " Acción de amor (creo en el amor) " (Burden, Oakey) - 5:12
- " No me quieres " (Callis, Oakey, Wright) - 7:18
Lado dos
- " Cosas de las que están hechos los sueños " (Oakey, Wright) - 5:10
- "Do or Die" (Burden, Oakey) - 4:36
- "Segundos" (Callis, Oakey, Wright) - 2:25
- " Abre tu corazón " (Callis, Oakey) - 2:35
- " El sonido de la multitud " (Burden, Oakey) —2: 55
Personal
- Martin Rushent - productor, mezclador
- Simon Fowler - fotografía
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
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Reino Unido ( BPI ) [28] | Platino | 300.000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Referencias
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