Barry Eugene Carter (12 de septiembre de 1944 - 4 de julio de 2003), más conocido por su nombre artístico Barry White , [1] fue un cantautor, músico, productor de discos y compositor estadounidense. Ganador de dos premios Grammy, conocido por su voz de bajo-barítono y su imagen romántica, su mayor éxito se produjo en la década de 1970 como cantante solista y con The Love Unlimited Orchestra , elaborando muchas canciones duraderas de soul, funk y disco como la suya. dos grandes éxitos: " Eres el primero, el último, mi todo " y " No puedo tener suficiente de tu amor, nena ".
Barry White | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Barry Eugene Carter |
También conocido como | Lee Barry |
Nació | Galveston, Texas , EE. UU. | 12 de septiembre de 1944
Fallecido | 4 de julio de 2003 Los Ángeles , California , EE. UU. | (58 años)
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos |
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Años activos | 1959-2003 |
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Actos asociados |
White grabó 19 álbumes de estudio durante el transcurso de su carrera, pero se lanzaron múltiples versiones y compilaciones en todo el mundo que fueron certificadas como oro , 41 de las cuales también alcanzaron el estado de platino. White tuvo 20 sencillos de oro y 10 de platino, con un récord mundial de ventas de más de 100 millones de discos, y es uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos . [2] Sus influencias incluyeron a James Cleveland , Ray Charles , Aretha Franklin , Elvis Presley , The Supremes , The Four Tops y Marvin Gaye .
Vida temprana
White nació como Barry Eugene Carter el 12 de septiembre de 1944 en Galveston, Texas , Estados Unidos. [3] Su padre era Melvin A. White y su madre era Sadie Marie Carter. Sus padres nunca se casaron, por lo que su madre le dio su apellido, pero luego tomó el apellido de su padre. [4] [5] Creció en el centro sur de Los Ángeles, California . Era el mayor de dos hermanos; su hermano Darryl era 13 meses más joven. White creció escuchando la colección de música clásica de su madre y primero se dedicó al piano, emulando lo que escuchaba en los discos.
A White se le ha atribuido a menudo el mérito de tocar el piano, a la edad de 11 años, en el exitoso sencillo de Jesse Belvin de 1956, " Goodnight My Love ". [6] [7] Sin embargo, en una entrevista de 1995 con el Boston Herald , White negó haber escrito o arreglado la canción. Creía que la historia era una exageración de los periodistas. Mientras White y Belvin vivían en el mismo vecindario, Belvin era 12 años mayor que White.
La voz de White se profundizó de repente cuando tenía 14 años. [8] Recordó: "[Cuando era niño], tenía una voz chillona normal de niño. Luego, cuando era adolescente, eso cambió por completo. Mi madre lloró porque sabía que su bebé se había convertido en un hombre."
White fue encarcelado durante cuatro meses a la edad de 16 por robar neumáticos Cadillac por valor de $ 30,000 . [9] Mientras estaba en la cárcel, escuchó a Elvis Presley cantar " It's Now or Never " en la radio, [10] una experiencia que luego acreditó haber cambiado el curso de su vida. [11]
Carrera musical
1960
Después de su liberación de la cárcel, White abandonó la vida de las pandillas y comenzó una carrera musical a principios de la década de 1960 en grupos de canto. Lanzó "Too Far to Turn Around" por primera vez en 1960 como parte de The Upfronts [12] antes de trabajar para varios pequeños sellos independientes en Los Ángeles. También grabó varios sencillos con su propio nombre a principios de la década de 1960, respaldado por los grupos vocales Atlantics (para los sellos Rampart y Faro) y Majestics (para los sellos Linda y Jordan). [12] White no participó en el exitoso sencillo de 1963 de Bob & Earl " Harlem Shuffle ", una canción que a veces se le atribuye la producción; [8] [13] en su autobiografía de 1999, White confirmó que la canción había sido producida por Gene Page , quien había trabajado con él en muchos de los éxitos de White en la década de 1970.
En 1965, White produjo "Feel Aw RIght" de Bel Cantos, lanzado en el sello Downey . [14] Grabó su sencillo debut, "Man Ain't Nothin '" / "I Don't Need It, lanzado bajo el nombre de Lee Barry en Downey en 1966. [15] También coescribió" Together Forever ", lanzado por Pat Powdrill & the Powerdrills en 1967. [16]
A mediados de la década de 1960, Bob Keane de Del-Fi Records lo contrató como un hombre de A&R para su nuevo sello de Bronco Records, y White comenzó a trabajar con los artistas del sello, incluidos Viola Wills y The Bobby Fuller Four , como compositor, sesión. músico y arreglista. [3] Descubrió a la cantante Felice Taylor y arregló su canción " I Feel Love Comin 'On " coescrita con su amigo Paul Politi . Se convirtió en un gran éxito en el Reino Unido. [7] Otros éxitos en las listas de éxitos escritos por White y Politi para ella incluyen " It May Be Winter Outside (But in My Heart It's Spring) " y " Under the Influence of Love ". Bronco publicó uno de los primeros sencillos de White, "All in the Run of a Day" de 1967, producido por Keane y White. [17] White también escribió "Doin 'the Banana Split" para el acto televisivo de chicle The Banana Splits en 1968. [18]
En 1969, White firmó con Forward Records de Los Ángeles, una división de Transcontinental Entertainment Corporation, como productor. [19]
1970 como productor
En 1972, White tuvo su gran oportunidad al producir un grupo de chicas que había descubierto llamado Love Unlimited . [3] Formado en estilo imitativo del grupo de chicas de Motown The Supremes , los miembros del grupo habían perfeccionado gradualmente sus talentos con White durante dos años antes hasta que firmaron contratos con Uni Records . Su amigo Paul Politi lo puso en contacto con el empresario de la industria musical Larry Nunes, quien ayudó a financiar su álbum. Después de que se grabó, Nunes llevó la grabación a Russ Regan , quien era el director del sello Uni propiedad de MCA . El álbum, From A Girl's Point of View We Give to You ... Love Unlimited de 1972 , se convirtió en el primero de la serie de álbumes y sencillos de larga duración de White.
White produjo, escribió y arregló su clásica balada de soul " Walkin 'in the Rain with the One I Love ", que subió al número 14 en la lista Billboard Hot 100 Pop y al número 6 en la lista Billboard R&B a finales de 1972. se convirtió en el primer single de White con un millón de ventas como escritor y productor. Este sencillo también alcanzó el número 12 en la lista de Reino Unido. La voz de White se puede escuchar claramente en esta pieza mientras interpreta al amante que responde a la llamada telefónica de la protagonista femenina. [3]
Poco después, Regan dejó Uni por 20th Century Records . Sin Regan, la relación de White con Uni se agrió. Con su relación con Uni terminada y Love Unlimited vinculado al contrato con el sello, White pudo cambiar tanto su contrato de producción como el del grupo a 20th Century Records. Grabaron varios otros éxitos a lo largo de la década de 1970, "I Belong to You", que pasó más de cinco meses en la lista de R&B de Billboard en 1974, incluida una semana en el número 1 y "Under the Influence of Love Unlimited", que alcanzó el número 3. en las listas de álbumes de Billboard Pop. White se casó con el cantante principal del grupo, Glodean James , el 4 de julio de 1974.
The Love Unlimited Orchestra
En 1973, White creó The Love Unlimited Orchestra , un grupo orquestal de 40 piezas que se utilizaría originalmente como banda de acompañamiento para el grupo de chicas Love Unlimited . Sin embargo, White tenía otros planes, y en 1973 lanzó un sencillo con " Love's Theme " (escrito por él y tocado por la orquesta), que alcanzó el número 1 en las listas de Billboard Pop. Más tarde, en 1974, hizo el primer álbum de la Love Unlimited Orchestra, Rhapsody in White , que contiene "Love's Theme". White seguiría haciendo álbumes con la Orquesta, logrando algunos éxitos como: "Rhapsody in White"; "Satin Soul"; "Por siempre enamorado"; "Midnight Groove"; " My Sweet Summer Suite ", remake de "Theme From King Kong". La Orquesta dejó de hacer álbumes en 1983, pero continuó apoyando a White como banda de acompañamiento.
Carrera en solitario de la década de 1970
White quería trabajar con otro acto, pero decidió trabajar con un artista masculino en solitario. Mientras trabajaba en algunas demos para un cantante masculino, hizo tres demos de canciones de él mismo cantando y tocando, pero Nunes las escuchó e insistió en que las volviera a grabar y las lanzara él mismo como solista. Después de discutir durante días al respecto, finalmente persuadieron a White para que soltara las canciones él mismo, aunque inicialmente se mostró reacio a ponerse detrás del micrófono.
Luego escribió varias otras canciones y las grabó para lo que eventualmente se convirtió en un álbum completo de música. Iba a usar el nombre "White Heat", pero decidió usar su nombre de pila. White todavía dudaba hasta el momento en que se hizo la copia de la etiqueta. Con el tiempo se convirtió en el primer álbum en solitario de White, I've Got So Much to Give de 1973 . Incluía la canción principal y su primer éxito en las listas en solitario, " I'm Gonna Love You Just a Little More Baby ", [3] que también subió al número 1 en las listas de R&B de Billboard y al número 3 en Billboard. Pop charts en 1973 y se mantuvo en el top 40 durante muchas semanas. [20]
Otros éxitos de las listas de éxitos de White incluyeron " Never, Never Gonna Give You Up " (No. 2 R&B, No. 7 Pop en 1973), " Can't Get Enough of Your Love, Babe " (No. 1 Pop y R&B en 1974 ), " Eres el primero, el último, mi todo " (R&B No. 1, Pop No. 2 en 1974), " What Am I Gonna Do with You " (R&B No. 1, Pop No. 8 en 1975 ), "Let the Music Play" (No. 4 R&B en 1976), " Es éxtasis cuando te acuestas a mi lado " (No. 1 R&B, No. 4 Pop en 1977) y "Your Sweetness Is My Weakness" ( No. 2 R&B en 1978) y otros. White también tuvo muchos seguidores en el Reino Unido, donde anotó cinco hits Top 10 y un No. 1 por "Eres el primero, el último, mi todo". [3] Debido a su gran constitución, vello facial y voz profunda, recibió el sobrenombre de "La morsa del amor" en el Reino Unido. [21]
Después de seis años, White dejó 20th Century en 1979 para lanzar su propio sello, Unlimited Gold, con CBS / Columbia Records .
Los ochenta
Aunque su éxito en las listas de éxitos se desaceleró a medida que la era disco llegaba a su fin, mantuvo seguidores leales a lo largo de su carrera. A pesar de varios álbumes durante los siguientes tres años, no pudo repetir sus éxitos anteriores, y ningún sencillo logró llegar al Billboard Hot 100, a excepción de "Change" de 1982, subiendo al Billboard R&B Top 20 (No. 12). Su empresa con el sello le estaba cobrando un alto costo financiero a White, por lo que se concentró principalmente en giras y finalmente abandonó su sello en 1983.
Después de cuatro años firmó con A&M Records , y con el lanzamiento de The Right Night & Barry White en 1987 , el sencillo titulado "Sho 'You Right" llegó a las listas de Billboard R&B, alcanzando el puesto 17.
En 1989 lanzó The Man Is Back! y con él tenía tres sencillos entre los 40 primeros en las listas de Billboard R&B: "Super Lover", que llegó al n. ° 34, "I Wanna Do It Good to Ya", que llegó al n. ° 26, y "When Will I Nos vemos de nuevo ", que llegó al número 32.
Decenio de 1990
Una moda de nostalgia de la década de 1970 permitió a White disfrutar de una renovada ola de popularidad en la década de 1990. Después de participar en la canción " The Secret Garden (Sweet Seduction Suite) " del álbum Back on the Block de Quincy Jones de 1989 , White montó un regreso efectivo con varios álbumes, cada uno más exitoso que el anterior. Regresó a la cima de las listas en 1991 con el álbum Put Me in Your Mix , que alcanzó el número 8 en la lista de álbumes de Billboard R&B y la canción del mismo nombre alcanzó el número 2 en la lista de sencillos de Billboard R&B.
En 1994, White lanzó The Icon Is Love , que alcanzó el número 1 en las listas de álbumes de Billboard R&B, y el sencillo " Practice What You Preach " le dio su primer número 1 en la lista de sencillos de Billboard R&B en casi 20 años. El álbum fue nominado para un Grammy en la B Mejor Álbum de R & categoría, pero perdió a TLC 's CrazySexyCool .
En 1996, White grabó el dúo " In Your Wildest Dreams " con Tina Turner . 1996 también vio el lanzamiento de Space Jam y su banda sonora , en la que White tenía un dúo con Chris Rock , llamado "El baloncesto Jones", una nueva versión de Cheech y Chong 's 'Baloncesto Jones' de 1973 .
El último álbum de White, Staying Power de 1999 , resultó en su última canción de éxito " Staying Power ", que se ubicó en el puesto 45 en las listas de Billboard R&B. El sencillo le valió dos premios Grammy en las categorías Mejor interpretación vocal masculina de R&B y Mejor interpretación vocal R&B tradicional . [22] [23]
Su autobiografía, Love Unlimited , escrita con Mark Eliot, fue publicada en 1999 por Broadway Books. [24]
Carrera de actuación
A lo largo de su carrera, White a veces hizo trabajos de doblaje para televisión y películas. Prestó su voz al personaje de Brother Bear en la película Coonskin (1975), y también interpretó al personaje de Sampson en los segmentos de acción en vivo de la película. Apareció como él mismo en algunos episodios de Los Simpson . En el episodio " Whacking Day ", Bart y Lisa usaron su voz de bajo profundo , tocada a través de altavoces colocados en el suelo, para adormecer y atraer serpientes, salvándolas del exterminio. White era fanático del programa y, según los informes, se había puesto en contacto con el personal sobre su deseo de hacer una aparición especial. Hizo un segundo cameo en el episodio " Krusty Gets Kancelled ".
White interpretó el papel de un conductor de autobús para un comercial de Prodigy en 1995, y también interpretó la voz de un conejo en un comercial de mezcla de aderezos para ensaladas de Good Seasons, cantando una canción llamada "You Can't Bottle Love". Además, trabajó para comerciales de automóviles, incluso para Oldsmobile y, más tarde, Jeep . White también proporcionó voz en off para los comerciales de Arby's Restaurant en televisión y radio para promover su menú Market Fresh . La voz de White también se puede escuchar en el primer comercial de iBook de Apple . White hizo tres apariciones especiales en la serie de televisión de comedia dramática Ally McBeal , ya que su música solía aparecer en el programa en secuencias de sueños.
Vida personal
Matrimonios
White se casó por primera vez con su novia de la infancia, identificada como Mary en su autobiografía, cuando tenía 19 años. Se separaron en 1969 y luego se divorciaron. [20]
En 1974, White se casó con el cantante Glodean James . La pareja colaboró en el álbum de 1981 Barry & Glodean . [20] Según los informes, se divorciaron en 1988, [25] [20] sin embargo, todavía estaban legalmente casados hasta la muerte de White en 2003, aunque vivían vidas separadas. [26] Aunque estuvo separada de Glodean durante más de una década, como su viuda fue nombrada albacea única de su patrimonio. [27]
Niños
White tuvo al menos nueve hijos. [26]
A la edad de 16 años, White había engendrado dos hijos con su primera esposa Mary. [28] Tuvieron cuatro hijos juntos. [20] En 2017, su hijo Darryl White de su primer matrimonio demandó a su patrimonio alegando que se le cortó la financiación. [27]
White tuvo cuatro hijos con su segunda esposa Glodean James. [20] Su hija Shaherah era su asistente personal. Barry Jr. tocó en la Love Unlimited Orchestra y también fue su manager de gira. El hijo de White, MacKevin, trabajó en su administración editorial. [25]
White tuvo una hija, Denise Donnell, nacida en 1962 de Gurtha Allen. Ella no descubrió quién era su padre biológico hasta 1988. [26] Fue aceptada por White y con su ayuda cambió su nombre a Denise White. En 2016, demandó al patrimonio de White después de que dejó de recibir dinero. [26]
Después de la muerte de White en 2003, su novia Katherine Denton afirmó que su pequeña hija era su hija biológica. Denton también afirmó que le debían dinero y artículos personales que White había prometido darle. Las pruebas de paternidad revelaron que él no era el padre de su hijo y, posteriormente, Denton perdió su caso judicial. [26]
Problemas de salud y muerte
White tuvo sobrepeso durante la mayor parte de su vida adulta y sufrió problemas de salud relacionados. En octubre de 1995, White ingresó en un hospital como resultado de la hipertensión arterial . En agosto de 1999, White se vio obligada a cancelar un mes de fechas de gira debido al agotamiento, la presión arterial alta y una agenda agitada. En septiembre de 2002, White fue hospitalizado con insuficiencia renal atribuida a diabetes mellitus crónica e hipertensión arterial . [29]
Mientras se sometía a diálisis y esperaba un trasplante de riñón en mayo de 2003, White sufrió un derrame cerebral severo que lo obligó a retirarse de la vida pública. El 4 de julio de 2003, White murió en el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles a la edad de 58 años. [29] [30] Sus restos fueron incinerados y las cenizas esparcidas en el océano frente a la costa de California. [ cita requerida ]
Legado
El 20 de septiembre de 2004, White fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de la Música Dance en una ceremonia celebrada en Nueva York. El 12 de septiembre de 2013, que habría sido el cumpleaños número 69 de White, fue galardonado póstumamente con la estrella 2,506 en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6914 Hollywood Boulevard en la categoría de grabación. [31] El programa Counting Cars rindió homenaje a White al restaurar el último automóvil que tenía para su viuda, Glodean.
En un obituario que se refiere a White por su apodo, "La morsa del amor", la BBC recordó "los ricos timbres de una de las voces soul más distintivas de su generación, sobre la que se dijo una vez: 'Si el pastel de chocolate pudiera cantar , sonaría como Barry White '". [32]
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Barry White entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [33]
Premios y nominaciones
White fue nominada a 11 premios Grammy ; ganando dos por Staying Power en la 42ª entrega anual de los premios Grammy en 2000. [22]
Discografia
- Álbumes de estudio
- Tengo mucho que dar (1973)
- Stone Gon ' (1973)
- No puedo tener suficiente (1974)
- Otra forma de decir te amo (1975)
- Que suene la música (1976)
- ¿Es esto lo que no quieres? (1976)
- Barry White canta para alguien a quien amas (1977)
- El hombre (1978)
- Amo cantar las canciones que canto (1979)
- El mensaje es amor (1979)
- Partitura (1980)
- ¡Tener cuidado! (1981)
- Cambio (1982)
- Dedicado (1983)
- La noche correcta y Barry White (1987)
- ¡El hombre ha vuelto! (1989)
- Ponme en tu mezcla (1991)
- El icono es el amor (1994)
- Poder de permanencia (1999)
Referencias
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enlaces externos
- Barry White en AllMusic
- Barry White en IMDb