"Love And Theft" (generalmente conocido como Love and Theft ) es el 31º álbum de estudio del cantautor estadounidense Bob Dylan , lanzado el 11 de septiembre de 2001 por Columbia Records . (En el Reino Unido, su lanzamiento fue un día antes, el 10 de septiembre, siguiendo la tradición de que los álbumes se publicaran los lunes en el Reino Unido). Contó con el respaldo de su banda de gira de la época, con el tecladista Augie Meyers agregado para las sesiones . Alcanzó el puesto número 5 en el Billboard 200 y ha sido certificado Oro por la RIAA . [5] Una versión de edición limitada incluía dospistas extra en un disco separado grabado a principios de la década de 1960, y dos años más tarde, el 16 de septiembre de 2003, este álbum se mezcló con sonido envolvente 5.1 y se convirtió en uno de los quince títulos de Dylan reeditados y remasterizados para la reproducción SACD . Este álbum fue lanzado el mismo día de los ataques del 11 de septiembre .
"Amor y robo" | ||||
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Álbum de estudio de Bob Dylan | ||||
Liberado | 11 de septiembre de 2001 | |||
Grabado | Mayo de 2001 | |||
Estudio | Clinton Recording, Nueva York | |||
Género | ||||
Largo | 57 : 25 | |||
Etiqueta | Columbia | |||
Productor | Jack Frost (seudónimo de Bob Dylan) | |||
Cronología de Bob Dylan | ||||
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Fondo y grabación
Love and Theft fue, significativamente, el primer álbum que Dylan grabó con su banda de gira Never Ending Tour . Esta es una tendencia que continuaría con sus siguientes ocho álbumes de estudio. El guitarrista y multiinstrumentista Larry Campbell recuerda que Dylan le mostró los cambios de acordes de la nueva canción " Po 'Boy " poco después de que la banda grabara la canción original ganadora del Oscar " Things Have Changed " en 1999: “Fueron cambios relativamente sofisticados para una canción de Bob Dylan ... Ese fue el primer indicio de cómo podría ser el material: tomar elementos de la era del jazz y agregarle una sensibilidad popular ". [6]
David Kemper , el baterista de Dylan en ese momento, describió en una entrevista cómo el sonido de Love and Theft surgió de las lecciones que la banda había aprendido de Dylan: "No me di cuenta de que en realidad nos dirigíamos a alguna parte. No era lo suficientemente inteligente para darme cuenta : estás en la Escuela de Bob. Pero cuando empezamos a grabar Love And Theft , me di cuenta entonces, porque las influencias eran realmente muy antiguas en ese disco. Viene de la americana muy temprana, de principios de siglo. y la década de 1920. Y no todos los miembros de la banda estaban familiarizados con ese estilo de tocar. Y sé que las canciones que él traería serían estos asombrosos ejemplos de los inicios de la música americana. Nadie que yo conozca sabe tanto sobre la música estadounidense como Bob Dylan. Ha pasado mucho tiempo tratando de comprender y recopilar estas canciones; era como un recurso inagotable. Siempre se le ocurrían estas canciones o artistas de los que nunca había oído hablar. Y luego, cuando entramos y grabó Love And Theft fue como, oh Dios mío, él ' Nos ha estado enseñando esta música, no literalmente estas canciones, sino estos estilos. Y como banda, estamos familiarizados con cada uno de estos. Por eso podíamos cortar una canción al día ... y el álbum estaba hecho ". [7]
Como indicó Kemper, las doce canciones de "Love and Theft" se grabaron en sólo 12 días en mayo de 2001 en Clinton Recording en Midtown Manhattan . Las sesiones de grabación se destacaron por su espontaneidad. Según el ingeniero Chris Shaw, “Lo que me sorprendió fue lo rápido que (Dylan) abandonaba un arreglo cuando estaba trabajando. Él decía: '¿Cuál es el tempo? Hagámoslo en F y bajemos el tempo y hagámoslo como una melodía de swing occidental, y quiero que el baterista toque pinceles, no batería '. Y de repente la canción fue completamente diferente. Nada estaba escrito en piedra hasta que encontró esa clave, tempo y estilo que encajaban con esa voz y esa letra ”. [8]
Por su parte, Dylan había estado interesado en trabajar con Chris Shaw cuando escuchó que Shaw había comenzado con los primeros discos de Public Enemy . [9] Dylan elogió el trabajo de Shaw como ingeniero durante una conferencia de prensa en Roma para promover "Love and Theft" en 2001: después de quejarse de que los productores anteriores habían estropeado la grabación de su voz, se le preguntó si sentía que era difícil grabarlo. su voz en el estudio. Dylan hizo referencia a Shaw cuando respondió: "No lo creo ... En este disco en particular teníamos a un joven que sabía cómo hacerlo". [10] Posteriormente, Dylan empleó a Shaw para diseñar y mezclar sus álbumes Modern Times (2006) y Rough and Rowdy Ways (2020), así como varias pistas que no pertenecen al álbum.
Contenido
El álbum continuó el regreso artístico de Dylan después de Time Out of Mind de 1997 y tuvo una recepción aún más entusiasta. El título del álbum aparentemente se inspiró en el libro del historiador Eric Lott Love & Theft: Blackface Minstrelsy and the American Working Class, que se publicó en 1993. " Love and Theft se convierte en Fables of the Reconstruction , para tomar prestado el título de un álbum de REM. ", escribe Greg Kot en el Chicago Tribune (publicado el 11 de septiembre de 2001)," los mitos, misterios y folklore del Sur como telón de fondo para uno de los mejores álbumes de rock de raíces jamás hechos ".
La pista de apertura, "Tweedle Dee & Tweedle Dum", incluye muchas referencias a los desfiles de Mardi Gras en Nueva Orleans, donde los participantes están enmascarados y "decididos a llegar hasta el final" de la ruta del desfile, a pesar de estar intoxicados. "Rueda como una tormenta, los tambores galopando por el horizonte en el oído, los riffs de guitarra cortándose con tersa destreza mientras se desarrolla una historia sobre un par de vagabundos", escribe Kot. “Termina en la muerte y prepara el escenario para un álbum poblado de pícaros, estafadores, marginados, apostadores, pistoleros y desesperados, muchos de ellos sin nada que perder, algunos de ellos locos, todos ellos esencialmente estadounidenses.
Son el tipo de personajes retorcidos e instantáneamente memorables que uno encuentra en los westerns de John Ford , las novelas de carretera de Jack Kerouac , pero, sobre todo, en las canciones de blues y country de los años veinte, treinta y cuarenta. Esta es una gira de música estadounidense (jump blues, slow blues, rockabilly, baladas Tin Pan Alley , Country Swing) que evoca la expansión, el fatalismo y el humor subversivo del texto sagrado de Dylan, la Antología de la música folclórica estadounidense de Harry Everett Smith , la voces pre-rock de Hank Williams [Sr.], Charley Patton y Johnnie Ray , entre otros, y el humor ultraseco de Groucho Marx .
Ofrecida la canción por Dylan, Sheryl Crow grabó más tarde una versión acelerada de " Mississippi " para The Globe Sessions , lanzada en 1998, antes de que Dylan la revisara para Love and Theft . Posteriormente, las Dixie Chicks lo convirtieron en uno de los pilares de sus giras Top of the World , Vote for Change y Accidents & Accusations .
Como señala el crítico de música Tim Riley , "el canto [de Dylan] [en Love and Theft ] cambia ingeniosamente entre humildad e ironía ... 'No soy tan genial o indulgente como sueno', canta en 'Floater', que es hilarante o espantoso, y probablemente un poco de ambos ". [11]
" Love and Theft es, como el título lo indica, una especie de homenaje", escribe Kot, "[y] nunca más que en ' High Water (para Charley Patton )', en la que Dylan dibuja un amplio retrato de la cultura del sur historia, con el cantante de blues anónimo como símbolo de la riqueza cultural de la región y las crueldades sociales arraigadas. El retumbar de los tambores y los coros quejumbrosos sugieren que las cosas van de mal en peor. . La muerte y la demencia ensombrecen el álbum, atemperadas por la ternura y el humor perverso de la horca ".
"' Po' Boy ', anotado para guitarra con patrones de jazz de acordes lounge,' casi suena como si pudiera haber sido grabado alrededor de 1920", dice Riley. "Te deja colgando al final de cada puente, deja que la banda marque el rastro de palabras que ha apretado en sus líneas, lo que le da un encanto de zapato blando reacio".
El álbum se cierra con " Sugar Baby ", una balada larga, parecida a un canto fúnebre, que se destaca por sus imágenes evocadoras y apocalípticas y su escasa producción empapada de eco. Al elogiarlo como "un final del que estar orgulloso", Riley señala que "Sugar Baby" está "construido sobre un riff desarmadoramente simple que se convierte en un presentimiento".
En una entrevista de Rolling Stone con Mikal Gilmore , el propio Dylan resumió los temas del álbum como "negocios, política y guerra, y tal vez intereses amorosos al margen". [12]
Lanzamiento y promoción
Aunque no se lanzaron sencillos del álbum, Dylan apareció en un comercial de 30 segundos con la canción "Tweedle Dee & Tweedle Dum" que apareció en línea el 28 de agosto de 2001 y en la cadena de televisión a partir del 3 de septiembre de 2001. El anuncio, dirigido de Kinka Usher , muestra a Dylan en una tensa partida de póquer con el mago Ricky Jay y el escritor de Dharma & Greg Eddie Gorodetsky . El escenario del póquer fue idea de Dylan y, según Usher, solo hizo una solicitud al director: "Él dijo: 'Sabes, simplemente no quiero que sea corporativo'. Y le aseguré que yo no iba a hacer eso, iba a rodarla como una pequeña película. Sé que está muy contento con ella ”. [13]
Dylan también consintió en lo que, para él, fue una cantidad inusual de entrevistas con la prensa para promocionar el álbum. El 23 de julio de 2001 participó en una conferencia de prensa en el Hotel de la Ville de Roma [14] con reporteros de Austria, Gran Bretaña, Dinamarca, Finlandia, Alemania, Holanda, Italia, Noruega, Suecia y Suiza. [15] También fue entrevistado por Edna Gundersen para USA Today , [16] Robert Hilburn para Los Angeles Times [17] y Mikal Gilmore para Rolling Stone . [18] Todas estas entrevistas aparecieron poco antes o poco después del lanzamiento del álbum el 11 de septiembre de 2001.
embalaje
La portada del álbum presenta una fotografía en blanco y negro de Dylan, luciendo un entonces nuevo bigote delgado como un lápiz, que fue tomada en el estudio por Kevin Mazur. La contraportada presenta un retrato en blanco y negro de Dylan tomado por el fotógrafo David Gahr . Mazur también tomó la foto de portada interior del álbum de Dylan y la banda Love and Theft (incluido el organista Augie Meyers ). La dirección de arte del álbum se le atribuye a Geoff Gans. [19]
Recepción y legado
Puntuaciones agregadas | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 93/100 [20] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [21] |
Licuadora | [22] |
Chicago Sun-Times | [23] |
Semanal de entretenimiento | A− [24] |
El guardián | [25] |
Los Angeles Times | [26] |
Q | [27] |
Piedra rodante | [28] |
Girar | 9/10 [29] |
La voz del pueblo | A + [30] |
El álbum ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo en la 44ª Entrega Anual de los Premios Grammy . Fue nominado para Álbum del Año y la canción "Honest with Me" fue nominada a Mejor Interpretación Vocal de Rock Masculino .
En una reseña entusiasta de su columna "Consumer Guide" publicada por The Village Voice , Robert Christgau escribió: "Si Time Out of Mind fue su álbum de muerte, no lo fue, pero ya sabes cómo habla la gente, este es su álbum de inmortalidad". . [30] Más tarde, cuando The Village Voice llevó a cabo su encuesta anual de críticos Pazz & Jop , Love and Theft encabezó la lista, el tercer álbum de Dylan en lograrlo. [31] [32] También encabezó Rolling Stone ' lista de s. [33] Q incluyó Love and Theft como uno de los mejores 50 álbumes de 2001. [34] Kludge lo ubicó en el número ocho en su lista de mejores álbumes de 2001. [35]
En 2003, el álbum ocupó el puesto 467 en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone , subió al número 385 en la actualización de 2012 y cayó al número 411 en la actualización de 2020 de la lista. [36] La revista Newsweek lo calificó como el segundo mejor álbum de su década. [37] En 2009, la revista Glide lo clasificó como el álbum número uno de la década. [38] Entertainment Weekly lo incluyó en su lista de "lo mejor de" del final de la década, diciendo: "El poeta de rock previsiblemente impredecible recibió el nuevo milenio con un clásico instantáneo de blues y folk". [39]
En una lista de 2020 de los "10 mejores álbumes de Bob Dylan" en la revista Far Out , Love and Theft ocupó el séptimo lugar. Un artículo que acompaña a la lista caracteriza el álbum como uno en el que "Dylan se convierte en un historiador y muestra la música que lo mueve. Es otro asunto arraigado y uno que se siente capaz de despertar los fantasmas de la música del pasado por sí solo". [40] Un artículo de 2020 en el sitio web de Ultimate Classic Rock también colocó a Love and Theft en el séptimo lugar del panteón de Dylan, señalando que "suena como un ático, con canciones y temas que Dylan y otros dejaron atrás a lo largo de los años" y que evoca "Espíritus musicales desaparecidos del otro cambio de siglo". [41] Finalmente, la revista Glide también colocó a Love and Theft en el séptimo lugar en una lista completa que clasifica todos los álbumes de Dylan, escribiendo que "Dylan aquí atrae a los lectores a través de un grupo de tradiciones de canciones estadounidenses" y que "cada canción recupera y renueva un subgénero que influyó en la carrera de Dylan ". [42] Ian O'Riordan, en un artículo de 2021 en el Irish Times , clasificó el álbum en sexto lugar de los 39, elogiando la batería de David Kemper y citando " Lonesome Day Blues " como su pista favorita. [43]
Johnny Cash , en una entrevista de 2001 con The New York Times , lo nombró como el mejor álbum de Dylan. [44]
Acusaciones de plagio
Love and Theft generó controversia cuando se señalaron algunas similitudes entre la letra del álbum y el libro Confessions of a Yakuza del escritor japonés Junichi Saga . [45] [46] Traducido al inglés por John Bester , el libro es una biografía de uno de los últimos jefes tradicionales de Yakuza en Japón. En el artículo publicado en el Journal , una línea de "Floater" ("No soy tan genial o indulgente como sueno") se remonta a una línea en el libro, que dice "No soy tan genial ni indulgente como podría haber sonado ". Otra línea de "Floater" es "Mi viejo, es como un señor feudal". Una línea en el primer capítulo del libro es: "Mi viejo se sentaría allí como un señor feudal". Sin embargo, cuando se le informó de esto, la reacción del autor Saga fue de haber sido honrado en lugar de abusado por el uso de Dylan de las líneas de su trabajo. [47]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Bob Dylan .
No. | Título | Grabado | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Tweedle Dee y Tweedle Dum" | 8 de mayo de 2001 | 4:46 |
2. | " Mississippi " | 21 de mayo de 2001 | 5:21 |
3. | " Días de verano " | 8 de mayo de 2001 | 4:52 |
4. | " Adiós y adiós " | 12 de mayo de 2001 | 3:16 |
5. | " Lonesome Day Blues " | 11 de mayo de 2001 | 6:05 |
6. | "Flotador (demasiado para pedir)" | 12 de mayo de 2001 | 5:00 |
7. | " High Water (para Charley Patton) " | 17 de mayo de 2001 | 4:04 |
8. | " Luz de luna " | 16 de mayo de 2001 | 3:23 |
9. | "Honesto conmigo" | 9 de mayo de 2001 | 5:50 |
10. | " Po 'Boy " | 16 de mayo de 2001 | 3:04 |
11. | "Llora un rato" | 18 de mayo de 2001 | 5:04 |
12. | " Sugar Baby " | 19 de mayo de 2001 | 6:40 |
Largo total: | 57:25 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Yo era joven cuando salí de casa" (grabado el 22 de diciembre de 1961) | 5:24 |
2. | " The Times They Are a-Changin ' " (versión alternativa, grabada el 23 de octubre de 1963 [48] ) | 2:56 |
Largo total: | 8:20 |
Personal
- Bob Dylan - voz, guitarra, piano, producción discográfica
- Larry Campbell - guitarra, banjo , mandolina , violín
- Charlie Sexton - guitarra
- Augie Meyers - acordeón , órgano Hammond B3, órgano Vox
- Tony Garnier - bajo
- David Kemper - batería
- Clay Meyers - bongos
- Chris Shaw - ingeniería
Gráficos
|
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [67] | Oro | 7.500 ^ |
Suecia ( GLF ) [68] | Oro | 40.000 ^ |
Suiza ( IFPI Suiza) [69] | Oro | 20.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [70] | Oro | 100.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [72] | Oro | 757.000 [71] |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Referencias
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enlaces externos
- Anuncio de amor y robo en la página oficial de Facebook de Bob Dylan
- Letras en el sitio oficial de Bob Dylan
- Acordes en Dylanchords