La fotografía discreta es un género de fotografía que consiste en tomar escenas de colores oscuros y enfatizar la luz natural [1] o artificial [2] solo en áreas específicas del encuadre. [3] Este estilo fotográfico se usa generalmente para crear una atmósfera misteriosa, que solo sugiere varias formas, a menudo gráficas, permitiendo al espectador experimentar la fotografía a través de una interpretación subjetiva y, a menudo, implica pintar objetos o el cuerpo humano con tintes o pigmentos negros no tóxicos. . [4] [5]
Renacimiento y Barroco , representados por diferentes estilos pictóricos como el sfumato y el claroscuro utilizados por artistas como Leonardo da Vinci y Rubens ), tenebroso (oscuro, misterioso) utilizado por artistas como Caravaggio , Rembrandt , Jusepe de Ribera entre otros, produjeron pinturas en cuyo negro predominaba en el lienzo y la luz a menudo provenía de una sola fuente para lograr escenas dramáticas. [6]
Edward Weston , Yousuf Karsh e Irving Penn se encuentran entre los fotógrafos experimentados con la técnica de "negro sobre negro". [7] [8]
Etimología
Según el Diccionario de Etimología en línea, el término "discreto" apareció en 1895, un término que describía algo "discreto" (que relaciona un sonido tranquilo o un tono musical profundo); [9] según el Diccionario íntegro de Random House Webster, el término apareció entre 1890 y 1895; [10] sin embargo, el uso más antiguo (conocido) del término se remonta a 1830 en el Genio de la Libertad . [11]
La "iluminación de Rembrandt" (o "luz de Rembrandt") es un término correlacionado principalmente con la fotografía de retratos discretos que utiliza una fuente de luz y un reflector, o dos fuentes de luz (una luz de relleno principal y otra de muy baja intensidad ). [12] El término lleva el nombre del estilo de iluminar el rostro en la mayoría de los autorretratos de Rembrandt , pero también en otras obras, como el Retrato de un anciano de rojo (1652-1654), dominado por el tenebrismo . [13] [14]
Historia
Los pintores renacentistas y barrocos han utilizado con frecuencia los modos de pintura sfumato , [15] claroscuro y más tarde tenebroso no solo para dar una impresión tridimensional en sus pinturas sino también para lograr una atmósfera dramática. [16] [17]
Después del declive de la popularidad del movimiento pictorialismo , el nuevo estilo de modernismo fotográfico se puso de moda y el interés del público se desplazó hacia imágenes más nítidas. [18] Edward Steichen , Imogen Cunningham y Edward Weston estuvieron entre los primeros fotógrafos considerados pioneros de la fotografía discreta. El retrato de Steichen de JP Morgan (1903), Pastoral - Moonlight (1907), publicado en Camera Work No. 20, Cunningham's Succulent (1920) y Weston's Pepper No. 30 (1930) se consideran las primeras fotografías discretas. [19] [20]
En el arte, el negro recuperó parte del territorio que había perdido durante el siglo XIX. El pintor ruso Kasimir Malevich , miembro del movimiento suprematista , creó el Cuadrado Negro en 1915, es ampliamente considerado la primera pintura puramente abstracta. Escribió: "La obra pintada ya no es simplemente la imitación de la realidad, sino esta misma realidad ... No es una demostración de habilidad, sino la materialización de una idea". [21]
Cuadro
El antagonismo entre luz y sombra es un principio básico de una imagen visual, independientemente de su naturaleza. [22] [23] Leonardo da Vinci fue pionero en la técnica del sfumato para poder suavizar la transición de las áreas más claras a las más oscuras en algunas de sus pinturas. En sus notas sobre pintura, destaca que la luz y la sombra deben entremezclarse "sin líneas ni bordes, a manera de humo o más allá del plano de enfoque". [15] [24] Sfumato generalmente implica el uso de muchas capas translúcidas para crear un espectro de tono gradual de oscuro a claro, eliminando así los contornos nítidos no deseados. La técnica se enfatiza en la Mona Lisa (1503-1506, Musée du Louvre , París ). [15] [25] [26]
Por otro lado, el claroscuro , otra técnica de pintura al óleo , utiliza fuertes contrastes tonales entre la luz y la oscuridad para modelar formas tridimensionales, a menudo con un efecto dramático. [27] El primer uso de sombras tridimensionales claro-oscuras, conocidas como " skiagraphia " o "pintura de sombras" en la antigua Grecia, se atribuye tradicionalmente al pintor ateniense del siglo V a. C., Apolodoro (en De Gloria Atheniensum , Plutarco ). [28]
Leonardo da Vinci, a través de su Virgen de las rocas (1483-1486, Louvre , París), influyó en el uso del claroscuro para crear la ilusión de profundidad; sin embargo, el término se asocia con mayor frecuencia a las obras creadas en el manierismo y el barroco . En el Renacimiento, la técnica se volvió esencial para todos los pintores "religiosos" que siguieron las visiones de Brígida de Suecia , quien afirmó haber visto la luz de Cristo. [29] En las pinturas con escenas religiosas, los artistas del Renacimiento reasignaron esta luz sagrada como la fuente predominante de iluminación, basándose en gran medida en la técnica del claroscuro. Este enfoque compositivo se ha utilizado ampliamente en La última cena de Tintoretto (1592-1594). Si el claroscuro religioso del Renacimiento sirvió para crear escenas tranquilas y tranquilas, pintores como Caravaggio , Baglione , Veronese y Georges de La Tour , tenían la tendencia a utilizar este estilo para lograr un efecto dramático. [16] [30]
En el barroco, la pintura se basó en gran medida en el uso de sombras para su efecto dramático. Caravaggio ha logrado la iluminación dramática en su mayor medida con su método llamado tenebrismo , una técnica que se ha extendido a Europa bajo el nombre de caravaggismo . Las obras de Adam Elsheimer fueron un punto de inflexión entre el claroscuro y el tenebrismo. [31]
A primera vista, una pintura de tenebrismo podría parecerse mucho a la que utiliza potentes efectos de claroscuro. Sin embargo, existe una diferencia entre los dos estilos: el claroscuro es una técnica de sombreado que se utiliza especialmente para dar a los objetos la ilusión de volumen, mientras que el tenebrismo es una técnica compositiva que utiliza sombras muy oscuras, en las que algunas zonas de la pintura se conservan de forma oscura (a veces negro), permitiendo que solo una o dos áreas de interés estén fuertemente iluminadas; al mismo tiempo, la transición de la luz a la oscuridad no es gradual. El estilo se usó para un efecto puramente dramático (de ahí el término "iluminación dramática"), y no hubo participación en el intento de crear la ilusión de tridimensionalidad. [16] [32]
Este estilo ha sido víctima de muchas críticas negativas en el Barroco, acusando a los artistas de utilizar este método para "ocultar" los errores de las pinturas. En primer lugar, se apuntó al arte de Caravaggio, que se acercó al nuevo estilo artístico de la manera más radical. Como Caravaggio, Rembrandt también fue acusado de ocultar sus defectos en la pintura de las sombras. [33] [34]
El tenebrismo le dio a la oscuridad un valor positivo, tanto icónico como simbólico, creando así una nueva estética. [35] La oscuridad equivalía a la luz, porque condicionaba la gloria y la majestad de esta última. Los símbolos de la luz y la oscuridad se expresaron en las obras de Tintoretto, Caravaggio, Georges de La Tour y Rembrandt. [16] [36]
Fotografía
En la fotografía de uno de los retratistas más destacados, el canadiense Yousuf Karsh (1908-2002), [37] la luz solo perfila el rostro; puede resaltarlo más o menos intensamente, pero desde un punto de vista artístico, la luz juega un papel secundario en la escena junto con el tema principal. Sus retratos contienen grandes áreas de negro y el sujeto aparece como un punto en esa nada acromática . Nada compite con las áreas de los rostros de sus sujetos que se destacan, lo que le da a los retratos un aura casi mística. [38]
Así, en el retrato de Winston Churchill , que según The Economist es "el retrato más reproducido en la historia de la fotografía" [39] y ha sido descrito como uno de los "retratos más icónicos jamás realizados", [40] solo su la cara está resaltada, mientras que su cabeza está delineada por otra fuente de luz muy baja, que proviene de la parte posterior; en el retrato de Jean Sibelius , la luz se reduce aún más, con la mitad del rostro en penumbra; en Helen Keller con Polly Thompson , ambos sujetos están vestidos de negro y el fondo también es completamente negro, por lo que la fotografía da una impresión de desapego, disolución; Jasper Johns parece emerger de un océano negro; el retrato del escritor francés François Mauriac solo está contorneado de semi-perfil, solo una línea casi abstracta aparece sobre el fondo negro. [41] [42] [43]
El fuerte contraste entre blanco y negro y el uso de este contraste para superar los retratos clásicos, es característico de todos estos retratos, creando así una atmósfera dramática, [44] enigmática, mística, [45] haciendo uso abundante de la llamada " negro activo ". [46] Yousuf Karsh es considerado uno de los artistas contemporáneos que adoptan el estilo fotográfico discreto de la manera más eficiente, [44] [47] [48] siendo llamado "uno de los grandes retratistas del siglo XX" por Revista Time . [49]
Otros ejemplos notables que tienen que ver con matices negros fotografía incluyen Paul Strand 's Ciego (1916), donde el sujeto se ve ensombrecido deliberadamente con el fin de crear el ambiente sombrío de la imagen, y el signo 'ciego' se ilumina; El monte de Ansel Adams . Moran, Parque Nacional Teton , [50] la luz natural cae solo en la cima de la montaña, mientras que el resto de la foto es una mezcla de tonos grises oscuros; algunas de las fotografías de Edward Weston también ilustran el estilo discreto, como Nautilus (1930), Pepper No. 30 (1930), Cabbage Leaf (1931); [51] Brassaï 's Filles de alegría, Quartier Italia (1932); Bresson 's de la muerte de Nehru anuncia Gandhi , (1948). [52] En 1944, Robert Capa toma fotos de Picasso [53] con luz natural que solo resalta la mitad derecha de su rostro, dejando la izquierda a la sombra. [54] [55]
Irving Penn (1917-2009) tomó varias fotografías discretas del trompetista y compositor de jazz estadounidense Miles Davis . [56]
Entre los fotógrafos posmodernistas , el australiano Bill Henson fotografía desnudos controvertidos en discreto, [57] [58] [59] Elad David trabaja principalmente con desnudos masculinos y en algunos de ellos solo se destacan los bustos - sin cabeza - de hombres jóvenes. , dejando todo lo demás en tono negro. [56] [60] Otro artista que creó una serie de fotografías discretas expuestas en numerosas exposiciones en todo el mundo, es el fotógrafo finlandés Juha Arvid Helminen. [61] Llamó a su serie The Invisible Empire , y se refiere al escudo que ofrece el color negro, como una máscara entre lo que realmente somos y la forma en que la sociedad nos percibe. [62] [63] [64] [65]
Técnica
Es posible tomar fotografías discretas en habitaciones oscuras donde la luz penetra solo a través de una ventana pequeña o una única luz suave unidireccional, [66] pero los mejores resultados se logran mediante el uso de luces de estudio artificiales. [1] A veces, una sola fuente de luz dirigida es suficiente. Por lo general, se utilizan fuentes bien dirigidas para obtener el efecto deseado, ya que una fuente de luz grande podría reducir considerablemente el resultado deseado. Se presta especial atención a tener suficientes detalles neutros que, invariablemente, se dejarán a la sombra. [2] Este tipo de iluminación también se conoce como luz Rembrandtiana . [12] [13]
Existen varios desafíos técnicos según el tema, lo que el fotógrafo quiere resaltar o cuántos sujetos hay en el encuadre. [67] Por lo tanto, fotografiar a una sola persona y, por ejemplo, si el fotógrafo desea resaltar solo la mitad de la cara del sujeto, una sola fuente de luz colocada lateralmente, a una cierta distancia y ángulo del sujeto, y posiblemente una mezcla, ser utilizado habitualmente. [68] Se experimenta con diferentes intensidades de luz hasta lograr el efecto deseado. Para fotografiar a dos personas o una escena estática, se suelen utilizar dos o incluso tres fuentes de luz (una o dos para el contorno y una luz de relleno de muy baja intensidad). [69] [70] El fondo se mantiene oscuro (idealmente, completamente negro), así como parte del rostro que permanecerá en la sombra. [71]
La potencia relativa de las luces principal y de relleno, conocida como relación de luz, se puede medir con un fotómetro . La técnica discreta tiene una relación de luz más alta, por ejemplo 8: 1, mientras que la técnica de clave alta tiene una relación más baja, alrededor de 1: 1. [72] Según el fotógrafo Gavin Hoey “la primera atención al detalle tiene que ser el fondo. Lo mejor es mantenerlo en negro o gris oscuro ... y a partir de ahí, se trata de improvisar para lograr esa toma perfecta que tienes en mente " [73] Lights Talking aconseja elegir y mantener el ISO más bajo (100, 64 o incluso 32) para obtener fotografías sin ruido. [74]
Pintar el cuerpo humano de negro
A diferencia de los tatuajes y otras formas de arte corporal, la pintura corporal es temporal, se pinta sobre la piel humana y puede durar varias horas o muchas semanas (en el caso de mehndi o "tatuajes de henna" unas dos semanas). [75]
Pintar el cuerpo humano en negro también se emplea en la fotografía discreta utilizando tintes o pigmentos no tóxicos para oscurecer y realzar tanto como sea posible el color de los sujetos fotografiados y lograr los efectos deseados. [68] Para lograr el efecto de reflexión de la luz que crea un contorno blanco del cuerpo pintado, así como un alto contraste entre el blanco y el negro, se utilizan varios tintes mezclados con cremas corporales. Estos suelen incluir henna , témpera o pintura acrílica . El látex líquido , que se compone de látex natural y tintes, también se usa con precaución para evitar que la piel deje de respirar. [76] [77]
La pintura acrílica se puede aplicar en el cuerpo con simples pinceles o aerógrafos. Esta es una de las técnicas más utilizadas porque seca muy rápido, aporta elasticidad y no mancha, ya que es un tinte hidrosoluble. [76]
Galería
Fotografía básica de bajo perfil creada utilizando solo una fuente de luz
Retrato discreto con una sola fuente de luz
Fotografía discreta creada mediante el uso de una única fuente de luz.
Fotografía discreta combinada mezclada con rojo; dos fuentes de luz
Fotografía discreta con dos fuentes de luz; cuerpos pintados
Fotografía discreta creada con luz natural
Fotografía discreta creada con luz natural
Ver también
- Teatro de luz negra
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