Sfumato ( italiano: [Sfumato] , Inglés: / s f j U m eɪ t oʊ / ) es una técnica de pintura para suavizar la transición entre los colores, imitando un área más allá de lo que el ojo humano está centrando en o en el fuera de -plano de enfoque. Leonardo da Vinci fue el practicante más destacado del sfumato, basado en su investigación en óptica y visión humana, y su experimentación con la cámara oscura . Lo introdujo y lo implementó en muchas de sus obras, incluida la Virgen de las Rocas y en su famosa pintura de la Mona Lisa.. Describió el sfumato como "sin líneas ni bordes, a modo de humo o más allá del plano de enfoque". [1]
Según la teoría de la historiadora del arte Marcia B. Hall , [2] que ha ganado considerable aceptación, [3] el sfumato es uno de los cuatro modos de pintar colores disponibles para los pintores italianos del Alto Renacimiento , junto con cangiante , claroscuro y unione . [4]
Etimología
La palabra sfumato proviene del idioma italiano y se deriva de fumo ("humo", "humo"). Sfumato traducido al inglés significa suave, vago o borroso. En italiano, la palabra se usa a menudo como adjetivo (como biondo sfumato para cabello rubio pálido) o como verbo ( l'affare è sfumato significaría "el trato se ha esfumado"). El uso del término (a diferencia de otros) se remonta al período en que da Vinci lo introdujo.
Técnica
La técnica es un sombreado fino destinado a producir una transición suave entre colores y tonos, con el fin de lograr una imagen más creíble. Se utiliza con mayor frecuencia para realizar gradaciones sutiles que no incluyen líneas ni bordes, desde áreas claras hasta áreas oscuras. La técnica se utilizó no solo para dar una interpretación elusiva e ilusionista del rostro humano, sino también para crear ricos efectos atmosféricos . Leonardo da Vinci describió la técnica como una mezcla de colores, sin el uso de líneas o bordes "a la manera del humo".
Practicantes
Además de Leonardo y sus seguidores, los Leonardeschi , que a menudo lo usaban mucho, otros practicantes destacados del sfumato incluían a Correggio , Raphael y Giorgione . La Madonna de la pradera de Rafael es un ejemplo famoso, particularmente alrededor del rostro de María. Los Leonardeschi incluyen a Bernardino Luini y Funisi. [5]
Notas
- ^ Condes, Irene (1987). Arte renacentista: un diccionario de actualidad . Greenwood Press. pag. 263. ISBN 0-313-24658-0.
- ^ Hall, Marcia B. (1994). Color y significado: práctica y teoría en la pintura renacentista . Nueva York, NY: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-45733-0.
- ^ "Cuatro modos de pintura canónicos por APA" .. Consultado el 18 de junio de 2015.
- ^ Hall, Marcia B., Roma (serie "Centros artísticos del Renacimiento italiano"), pp.148-150, 2005, Cambridge University Press, 2005, ISBN 0521624452 , 9780521624459, google books
- ^ "Sfumato" . Artista de pintura de arte.
enlaces externos
- Leonardo da Vinci: dibujos anatómicos de la Biblioteca Real, Castillo de Windsor , catálogo de la exposición completamente en línea como PDF del Museo Metropolitano de Arte, que contiene material sobre esta técnica (ver índice)