Ludwig van (título completo: Ludwig van: A report ; alemán : Ludwig van: ein Bericht ) es una película alemana en blanco y negro de Mauricio Kagel . Filmada en 1969, se proyectó por primera vez al año siguiente. [1] La obra fue encargada por Westdeutscher Rundfunk para las celebraciones del bicentenario del nacimiento de Ludwig van Beethoven en 1970. [2] La película examina la recepción del compositor y sus obras y cómo se ha convertido en un producto de consumo de la industria cultural. . [3][4] La banda sonora es un arreglo de fragmentos de obras de Beethoven, modificados como si los escuchara el propio compositor sordo ; es distinta de la composición Ludwig van de Kagel de 1970. [1] [4] Destacados artistas contemporáneos como Dieter Roth , Stefan Wewerka ( de ), Robert Filliou y Joseph Beuys participaron en el diseño. [2] Según Gramophone , "al principio es una risa por minuto... luego la película de Kagel se vuelve oscura". [5]
En la primera parte de la película, Beethoven visita el Bonn de finales de la década de 1960 y se detiene en una tienda de discos antes de emprender un recorrido por la Beethoven-Haus en la que nació; hay una avalancha de bustos, en la sala de música todas las superficies están cubiertas de partituras , y en la escena final sus obras están tendidas a secar en la lavandería. Sigue un pasaje de puente en el que pasea a lo largo del Rin y aborda el Cecilie , donde intenta encontrar la fuente de la música pero termina persiguiendo sombras. La segunda parte de la película, una parodia más explícita de las películas de arte y un comentario sobre la recepción del compositor., comienza con un programa de entrevistas en el que se critica a Karajan por crear un sonido hermoso a expensas del borde revolucionario y por dirigir la orquesta en lugar de la música; sigue un encuentro con un loco que dice ser el verdadero descendiente de Beethoven; una secuencia ambientada en In questa tomba oscura ("En esta tumba oscura déjame descansar"); una escena con un pianista en un laboratorio; y un recital de la sonata de Waldstein a cargo de una anciana Elly Ney apenas disimulada , donde termina fumando y el sonido de percusión se transforma en el latido del corazón; la película termina con una escena en un zoológico con un búho , una tortuga , un jabalí, elefante defecando , y "muchos rumiantes , predominantemente orejas y patas", acompañados de fragmentos del "Coro de los Prisioneros" de Fidelio y del Himno a la Alegría de la Novena Sinfonía . [2] [4]
Un análisis deconstructivo de la película investigó a Beethoven como un ícono cultural , venerado pero explotado; el uso y mal uso de sus obras, incluida su apropiación para promover agendas nacionalistas ; las dificultades y ansiedades a las que se enfrentan los artistas influyentes ; la erudición de Beethoven y los intentos de "domesticar" al compositor para que esté de acuerdo con los ideales burgueses ; y las dificultades de mirar a través de los mitos para vislumbrar al "verdadero" Beethoven. [4] Kagel usa el término Musealisierung o " musealización " al hablar del culto de Beethoven, el término usado por Theodor W. Adornopara indicar que "los museos son los sepulcros familiares de las obras de arte". [4]