Nombres anteriores | Salón Lyceum |
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Dirección | Wellington Street Londres , WC2 Reino Unido |
Coordenadas | 51 ° 30'42 "N 0 ° 07'11" W / 51.511556 ° N 0.11975 ° W Coordenadas: 51 ° 30'42 "N 0 ° 07'11" W / 51.511556 ° N 0.11975 ° W |
Tránsito público | Covent Garden ; templo |
Dueño | Grupo de Teatro Ambassador |
Designacion | Grado II * |
Escribe | Teatro del West End |
Capacidad | 2,100 [1] |
Producción | El rey León |
Construcción | |
Abrió | 14 de julio de 1834 |
Reconstruido | 1882–84 ( CJ Phipps ) 1904 ( Bertie Crewe ) 1951 (Mathew & Sons) 1996 (Holohan Architects) |
Arquitecto | Samuel Beazley |
Sitio web | |
Página web oficial |
El Teatro Liceo (pronunciado LY VER -əm ) es un teatro del West End se encuentra en la ciudad de Westminster , en la calle de Wellington , cerca de la Strand en el centro de Londres. Tiene una capacidad de asientos de 2.100. Los orígenes del teatro se remontan a 1765. Dirigido por Samuel Arnold , de 1794 a 1809 el edificio acogió una variedad de entretenimientos, incluido un circo producido por Philip Astley , una capilla y la primera exposición de cera de Madame Tussauds en Londres . De 1816 a 1830, sirvió como la Ópera Inglesa.. Después de un incendio, la casa fue reconstruida y reabierta el 14 de julio de 1834 con un diseño de Samuel Beazley . [2] El edificio es único porque tiene un balcón que sobresale del círculo del vestido. Fue construido por la asociación de Peto & Grissell . El teatro luego representó ópera, adaptaciones de novelas de Charles Dickens y "extravagancias de hadas" de James Planché , entre otras obras.
De 1871 a 1902, Henry Irving apareció en el teatro, especialmente en producciones de Shakespeare , generalmente protagonizada junto a Ellen Terry . En 1904, el teatro fue reconstruido casi por completo y ricamente decorado en estilo rococó por Bertie Crewe , pero conservó la fachada y el gran pórtico de Beazley . Tocó principalmente melodrama durante las décadas siguientes. El edificio se cerró en 1939 y estaba previsto que lo demolieran, pero se salvó y se convirtió en un salón de baile de la Meca en 1951, con el estilo del Lyceum Ballroom., donde tocaron muchas bandas conocidas. El Lyceum fue cerrado en 1986 pero restaurado para uso teatral en 1996 por Holohan Architects. [3] Desde 1999, el teatro ha albergado El Rey León .
El primer Lyceum Theatre se ubicó en un edificio erigido en 1765 en un sitio adyacente al teatro actual, con su entrada en The Strand , por el arquitecto James Paine para las exposiciones de The Society of Artists. [4] La Sociedad de Artistas no fue un éxito, y el edificio fue alquilado para bailes y otros entretenimientos, incluidos entretenimientos musicales de Charles Dibdin . El famoso actor David Garrick también actuó allí. En 1794, el compositor Samuel Arnold Sr reconstruyó el interior del edificio, convirtiéndolo en un teatro adecuado, pero a través de la oposición de los teatros de patentes existentes., no se le concedió una patente. Por lo tanto, volvió a arrendarlo para otros entretenimientos, incluido Philip Astley , quien llevó su circo allí cuando su anfiteatro se incendió en Westminster. También se usó como capilla, sala de conciertos y para la primera exhibición de cera en Londres exhibida por Madame Tussauds en 1802. [4]
El teatro finalmente se convirtió en una casa con licencia en 1809, y hasta 1812 fue utilizado para representaciones dramáticas por la Compañía Drury Lane después del incendio de su propio teatro , hasta la construcción del nuevo edificio. Presentó uno de los primeros tableaux vivants , como parte de The Peasant Boy de William Dimond en 1811. [5] En 1816, Samuel Arnold reconstruyó la casa con un diseño de Beazley y la abrió como The English Opera House, pero fue destruida por incendio en 1830. la casa era famosa por acoger el estreno en Londres de Mozart la ópera 's tutte Così fan (9 de mayo 1811) [6]y como el primer teatro en Gran Bretaña en tener su escenario iluminado por gas (6 de agosto de 1817). [7] Durante este período, la " Sublime Society of Beef Steaks ", [8] que había sido fundada en 1735 por el director de teatro Henry Rich, tuvo su hogar en el teatro durante más de 50 años hasta 1867. Los miembros, que nunca excedieron veinticuatro en total, se reunían todos los sábados por la noche para comer bistecs y beber vino de Oporto. [9]
En 1834, la actual casa se abrió ligeramente hacia el oeste, con una fachada en Wellington Street, [10] bajo el nombre Theatre Royal Lyceum y English Opera House . El teatro fue nuevamente diseñado por Beazley y costó £ 40,000. La nueva casa defendió la ópera inglesa en lugar de las óperas italianas que se habían presentado a principios de siglo. [11] El compositor John Barnett produjo una serie de obras en los primeros años del teatro, incluida The Mountain Sylph (1834), acreditada como la primera ópera inglesa moderna . Fue seguida por Fair Rosamund en 1837 y Farinelli en 1839 (ambas en el Theatre Royal, Drury Lane ),[11] y Blanche de Jersey aquí en 1840. En 1841-1843, el compositor Michael William Balfe dirigió el teatro y produjo la Ópera Nacional aquí, pero la empresa finalmente no tuvo éxito. De 1844 a 1847, el teatro fue dirigido por el equipo de marido y mujer Robert Keeley y Mary Anne Keeley , período durante el cual la casa se asoció con adaptaciones delas novelas y libros de Navidadde Charles Dickens . [12] Por ejemplo, una adaptación de Martin Chuzzlewit de Dickenstuvo más de 100 representaciones entre 1844 y 1845 aquí, una larga temporada para la época.
Más tarde, Madame Lucia Elizabeth Vestris y Charles James Mathews dirigieron el Lyceum entre 1847 y 1855, quienes produjeron las "extravagancias [de hadas]" de James Planché con espectaculares efectos escénicos. Su primer gran éxito fue John Maddison Morton 's Box y Cox . La adaptación de Tom Taylor de A Tale of Two Cities , con el propio Dickens como consultor, se presentó en 1860, poco después del final de su serialización y publicación en volumen. Charles Fechter , que dirigió el teatro entre 1863 y 1867, también favoreció las producciones espectaculares. En 1866, Dion Boucicault Es La larga huelga (su adaptación deLas novelas de Elizabeth Gaskell en Manchester, Mary Barton y Lizzie Leigh ) se produjeron aquí. Ethel Lavenu , la madre y abuela de los actores Tyrone Power Sr. y Tyrone Power actuó en varias piezas en el teatro en la década de 1860. WS Gilbert produjo tres obras aquí. En 1863 , se estrenó su primera obra de teatro profesional, Uncle Baby . [13] En 1867, presentó su pantomima navideña , llamada Harlequin Cock Robin y Jenny Wren , y en 1884 produjo el drama Comedy and Tragedy . [14]
En 1889, el mejor tenor dramático italiano del mundo, Francesco Tamagno , apareció en el Lyceum, interpretando el papel principal en la primera producción londinense de la ópera Otello de Giuseppe Verdi . [ cita requerida ]
A partir de 1871, bajo la dirección de Hezekiah Linthicum Bateman y su esposa Sidney Frances Bateman , Henry Irving apareció en el teatro en, entre otras cosas, muchas obras de Shakespeare . Irving comenzó con el melodrama francés The Bells , un éxito instantáneo en el que interpretó al burgomaestre perseguido por los fantasmas. La obra llegó a agotar las entradas durante 150 noches, lo que fue una ejecución inusualmente larga en ese momento. Carlos I , en 1872, fue otro éxito, funcionando durante 180 noches. En 1874, Irving interpretó a Hamlet en el teatro, quizás su mayor triunfo, corriendo durante 200 noches. En 1878, después de la muerte de Bateman, Irving asumió la dirección del teatro de su viuda.The Builder , el 28 de septiembre de 1878 informó que había una diferencia entre Irving y la Sra. Bateman con respecto al personal de la compañía en el Lyceum. "Se dice que el Sr. Irving le dijo a la Sra. Bateman que estaba decidido a tener actores para actuar con él, y no muñecos, de lo contrario, ya no jugaría en el Lyceum. El resultado fue que la Sra. Bateman abandonó la dirección de el teatro, y el señor Irving ocupa su lugar ". La Sra. Bateman se convirtió en la gerente del Sadler's Wells Theatre . [15]
Irving continuó protagonizando obras de teatro allí, especialmente Shakespeare, hasta 1902, involucrando a su coprotagonista Ellen Terry durante todo ese período de 24 años. [16] Bram Stoker trabajó entre 1878 y 1898 como director comercial del teatro, e Irving fue la inspiración real de Stoker para el personaje del Conde Drácula en su novela de 1897, Drácula . Stoker esperaba que Irving, con sus gestos dramáticos y amplios, sus modales caballerosos y su especialidad en interpretar papeles de villano, interpretara a Drácula en la adaptación teatral de su novela. Sin embargo, Irving nunca aceptó aparecer en la versión teatral, aunque la obra fue producida en el Lyceum.
Irving y Terry comenzaron con Hamlet en 1878. Su producción de 1879 de El mercader de Venecia duró 250 noches inusuales, y el éxito siguió al éxito en el canon de Shakespeare, así como en otras obras importantes. [17] Otras producciones célebres incluyeron Mucho ruido y pocas nueces , [18] La dama de Lyon de Edward Bulwer-Lytton (1878), Romeo y Julieta , El rey Lear , El correo de Lyons de Charles Reade (1883), el inmensamente popular Fausto de William Gorman Wills (1885, que incluso atrajo solicitudes de asientos reservados de extranjeros), Macbeth(1888, con música incidental de Sir Arthur Sullivan [19] ), Henry VIII (1892), [20] Becket de Alfred Tennyson (1893), King Arthur de J. Comyns Carr , con música incidental de Sir Arthur Sullivan (1895) , [21] Cymbeline (1896) y la obra de teatro Madame Sans-Gêne (1897) de Victorien Sardou y Émile Moreau .
Cuando Irving y Terry hicieron una gira por Estados Unidos, como lo hicieron varias veces a partir de 1883, el teatro representó obras con muchos actores famosos, incluidos Johnston Forbes-Robertson , Mrs. Patrick Campbell , Sarah Bernhardt y Eleonora Duse . Martin Harvey, un alumno de Irving jugó una temporada allí en 1899. Benoît-Constant Coquelin apareció como Cyrano de Bergerac en el verano de 1898.
Después de ser comprado por Thomas Barrasford en 1904, Bertie Crewe reconstruyó y ricamente adornó el teatro en estilo rococó , conservando solo la fachada y el pórtico del edificio original. El teatro presentó music hall y variedad , en un intento de competir con el Palace Theatre y el nuevo London Coliseum construido por Stoll , pero esto no fue un éxito, y el teatro pronto volvió a presentar drama. Entre 1909 y 1938, los Melville Brothers llevaron a cabo una exitosa serie de melodramas espectaculares. [22]En 1919, Edward Jones hizo modificaciones menores adicionales al teatro. Entre las guerras, los dramas representados en el teatro durante diez meses cada año, seguidos de pantomimas navideñas, incluida Queen of Hearts en 1938. El Lyceum fue el último teatro de Londres en continuar la práctica temprana de concluir pantomimas con una arlequinada , un entretenimiento independiente. de payasadas, malabares y volteretas. La tradición terminó con el cierre del teatro en 1939. [23]
En 1939, el Ayuntamiento de Londres compró el edificio, con planes de demolerlo para dejar espacio para la mejora de la carretera. El teatro cerró ese año con una actuación histórica de Hamlet dirigida por Sir John Gielgud (sobrino nieto de Ellen Terry). [24] Los planes de mejora de la carretera colapsaron y, después de la guerra, en 1945, se convirtió en un enorme salón de baile y Matthews and Sons lo reabrió como el Lyceum Ballroom . El concurso de Miss Mundo se llevó a cabo en el lugar todos los años desde 1951 hasta 1968. [25] Muchas grandes bandas tocaron aquí, incluida la Oscar Rabin Band.que se realiza con frecuencia. Desde la década de 1960 hasta la de 1980, el teatro se utilizó como sala de conciertos pop y para transmisiones de televisión. The Grateful Dead , The Groundhogs , The Clash , Bob Marley y los Wailers , Led Zeppelin , Queen , The Police , The Ramones , The Who , Emerson, Lake & Palmer , U2 , Colosseum , The Smiths , Iron Maiden y Pink Floyd jugaron aquí. [6] Bob Marley y los Wailers ' Live!El álbum se grabó aquí del 18 al 19 de julio de 1975. [26] Genesis filmó una actuación allí en mayo de 1980 para su transmisión en el Old Grey Whistle Test . Este metraje aparece en el relanzamiento en CD / DVD de 2007 de su álbum de 1980 Duke .
Una remodelación propuesta de Covent Garden por el GLC en 1968 vio el teatro bajo amenaza, junto con los cercanos teatros Vaudeville , Garrick , Adelphi y Duchess . [27] Una campaña activa de Equity , el sindicato de músicos y los propietarios de teatros bajo los auspicios de la campaña Save London Theatres ayudó a salvar el teatro. [28] En 1973, el teatro obtuvo protección y fue catalogado como Interior de Grado II * a pesar de que la adaptación y alteración para el uso actual del salón de baile conserva [una] parte sustancial del trabajo de Crewe .[29]
El teatro quedó a oscuras en 1986, después de las representaciones de paseo del National Theatre (en 1985) de la adaptación de Bill Bryden de la trilogía Mysteries . Brent Walker arrendó el teatro durante este tiempo, pero luego renunció a su arrendamiento, y en 1996 fue restaurado y reconvertido en un teatro para musicales u ópera a gran escala (con un foso de orquesta adecuadamente grande) por Holohan Architects. Una producción de Jesus Christ Superstar tocada de 1996 a 1998.
El teatro ha sido el hogar de la versión de teatro musical de El Rey León desde 1999. Para celebrar el décimo aniversario de la producción, que recaudó más de £ 289 millones y fue vista por más de ocho millones de personas, 250 ex miembros del elenco se reunieron en el escenario, junto con la diseñadora y directora Julie Taymor . James Earl Jones , quien interpretó el papel del rey Mufasa en la película animada original de Disney, asistió a la función. [30] El teatro se inundó el 11 de mayo de 2020 mientras el teatro estaba cerrado debido a la pandemia de COVID-19 , [31] pero la producción reabrió en julio de 2021. [32]