Madonna de la bobinadora
La Virgen de la bobinadora ( en italiano : Madonna dei Fusi , "Madonna of the Spindles") [1] es un tema representado por Leonardo da Vinci en al menos una, y quizás dos pinturas que comenzaron en 1499 o después. Se registró que Leonardo estaba trabajando en uno de esos cuadros en Florencia en 1501 para Florimond Robertet, secretario del rey Luis XII de Francia . Esto puede haber sido entregado a la corte francesa en 1507, aunque los estudiosos están divididos sobre este punto. El tema se conoce hoy en día a partir de varias versiones de las cuales dos, llamadas Buccleuch Madonna y Lansdowne Madonna , se cree que son en parte obra de Leonardo. ÉlLos dibujos subyacentes de ambas pinturas muestran cambios experimentales similares realizados en la composición (o pentimenti ), lo que sugiere que ambas evolucionaron simultáneamente en el taller de Leonardo.
La composición muestra a la Virgen María sentada en un paisaje con el niño Jesús , que mira fijamente una niddy-noddy utilizada para recoger hilados . El niddy-noddy sirve como símbolo de la domesticidad de María y como presagio de la Cruz en la que Cristo fue crucificado. La composición dinámica de la pintura y la narrativa implícita fueron muy influyentes en las representaciones posteriores del Alto Renacimiento de la Virgen y el Niño por artistas como Rafael y Andrea del Sarto .
La primera referencia a una pintura de este tema de Leonardo se encuentra en una carta del 14 de abril de 1501 de Fra Pietro da Novellara, el jefe de los carmelitas en Florencia , a Isabella d'Este , marquesa de Mantua . Leonardo había regresado recientemente a su ciudad natal tras la invasión francesa de Milán en 1499; los años intermedios los había pasado primero en la corte de Isabella, durante la cual breve estadía produjo una caricatura (ahora en el Louvre) para un retrato de ella, y luego en Venecia. Isabella estaba decidida a obtener una pintura terminada de Leonardo para su colección y, con ese fin, instruyó a Fra Pietro, su contacto en Florencia, para que presionara a Leonardo para que aceptara un encargo. Sobreviven dos cartas de respuesta del fraile. En el segundo, escrito después de haber logrado reunirse con el artista, escribe que Leonardo se ha distraído con sus actividades matemáticas y está ocupado trabajando en una pequeña pintura para Florimond Robertet, que continúa describiendo:
El pasaje es valioso por ser una de las pocas descripciones de un espectador contemporáneo de una obra de Leonardo; coincide con la composición de las madonas de Buccleuch y Lansdowne en todos los aspectos, excepto que no hay canasta en ninguna de las pinturas. [3] La pintura de Robertet probablemente se encargó a fines de 1499, justo antes de que Leonardo dejara Milán, y posiblemente se comenzó allí.
Los estudiosos no están de acuerdo sobre si Robertet recibió su pintura o no. En enero de 1507, Francesco Pandolfini, el embajador florentino ante la corte francesa en Blois , informó que “recientemente se ha traído aquí un pequeño cuadro de la mano de [Leonardo] y se considera algo excelente”. [4] Sin embargo, la Virgen no aparece en un inventario póstumo de la colección de Robertet realizado en 1532 (aunque se ha cuestionado la autenticidad del inventario). [3] Una hipótesis sostiene que pasó de la colección de Robertet a la del rey francés, lo que explica su ausencia en el inventario. Sin embargo, no está claro por qué habría dejado la colección real. [5]
En 1525 se realizaron dos inventarios de las posesiones del ayudante y heredero de Leonardo, Salaì , fallecido el año anterior. Estos mencionan una “Virgen con un Niño en brazos”. Se cree que esto es evidencia de que una de las versiones principales de la Virgen de la Devanadora permaneció en posesión de Leonardo mientras que la otra fue enviada a Robertet. [6]
