¡Asustarse! es el primer álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Mothers of Invention , lanzado el 27 de junio de 1966 por Verve Records . A menudo citado como uno de los primeros álbumes conceptuales de la música rock, es una expresión satírica dela percepción dellíder Frank Zappa sobre la cultura pop estadounidensey la incipiente escena freak de Los Ángeles. También fue uno de los primeros álbumes dobles de la música rock, así como el primer álbum debut de dos discos. En el Reino Unido, el álbum se lanzó originalmente como un disco sencillo editado.
¡Asustarse! | ||||
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Álbum de estudio de las madres de invención | ||||
Liberado | 27 de junio de 1966 | |||
Grabado | Marzo de 1966 | |||
Estudio | Sunset-Highland Studios de TTG Inc , Hollywood | |||
Género | ||||
Largo | 60 : 55 | |||
Etiqueta | Brío | |||
Productor | Tom Wilson | |||
Frank Zappa y la cronología de Madres de la Invención | ||||
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Singles de Freak Out! | ||||
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Contraportada | ||||
El álbum fue producido por Tom Wilson , quien firmó con The Mothers, anteriormente una banda de bar llamada Soul Giants. Zappa dijo muchos años después que Wilson firmó con la banda un contrato discográfico con la impresión de que eran una banda de blues blanca . [3] [4] El álbum cuenta con Zappa en voz y guitarra, junto con el vocalista / panderetero Ray Collins , contrabajo jugador / cantante Roy Estrada , baterista / vocalista Jimmy Carl Negro y guitarrista Elliot Ingber (después de Capitán Beefheart 's Magic Band , actuando allí bajo el seudónimo de " Winged Eel Fingerling "). [5] [6]
El repertorio original de la banda consistía en versiones de rhythm and blues , pero después de que Zappa se unió a la banda, los animó a tocar su propio material original y su nombre fue cambiado a Mothers. [7] El contenido musical de Freak Out! abarca desde el rhythm and blues , el doo-wop , [8] y el rock con influencias del blues estándar hasta los arreglos orquestales y los collages sonoros de vanguardia . Aunque el álbum fue inicialmente mal recibido en los Estados Unidos, fue un éxito en Europa. Ganó seguidores de culto en Estados Unidos, donde continuó vendiéndose en cantidades sustanciales hasta que se suspendió a principios de la década de 1970.
En 1999, el álbum fue honrado con el premio Grammy Hall of Fame , [9] y en 2003, Rolling Stone lo clasificó entre los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [10] En 2006, The MOFO Project / Object , un documental de audio sobre la realización del álbum, fue lanzado en honor a su 40 aniversario. [11] [12]
Fondo
A principios de la década de 1960, Zappa conoció a Ray Collins. Collins se mantenía trabajando como carpintero y los fines de semana cantaba con un grupo llamado Soul Giants. Collins se peleó con su guitarrista, quien renunció, dejando a la banda con la necesidad de un sustituto, y Zappa reemplazó. [3] [13] El repertorio de Soul Giants originalmente consistía en versiones de R&B aunque después de que Zappa se uniera a la banda, los animó a tocar su propio material original y tratar de conseguir un contrato discográfico. [7] Si bien a la mayoría de los miembros de la banda les gustó la idea, el entonces líder y saxofonista Davy Coronado sintió que interpretar el material original les costaría reservas y abandonó la banda. [3] [4] Los Soul Giants se convirtieron en los Mothers y Zappa asumió el liderazgo de la banda. [3]
El grupo se mudó a Los Ángeles a principios de 1965 después de que Zappa les consiguiera un contrato de gestión con Herb Cohen . Obtuvieron un trabajo estable en clubes a lo largo de Sunset Strip. El productor del personal de MGM , Tom Wilson, ofreció a la banda un contrato discográfico con la división Verve Records a principios de 1966. Había oído hablar de su creciente reputación, pero los había visto interpretar sólo una canción, " Trouble Every Day ", que se refería a los disturbios de Watts . [13] Según Zappa, esto llevó a Wilson a creer que eran una "banda de blues blanca". [3] [4]
Grabación
Las dos primeras canciones grabadas para el álbum fueron "Any Way the Wind Blows" y " Who Are the Brain Police? " [3] [13] Cuando Tom Wilson escuchó la última, se dio cuenta de que las Mothers no eran simplemente una banda de blues. Zappa recordó: "Pude ver a través de la ventana que se estaba acercando al teléfono para llamar a su jefe, probablemente diciendo: 'Bueno, no es exactamente una" banda de blues blanco ", pero ... más o menos'" [3]. En un artículo de 1968 escrito para la revista Hit Parader , Zappa escribió que cuando Wilson escuchó estas canciones, "quedó tan impresionado que se puso al teléfono y llamó a Nueva York, y como resultado obtuve un presupuesto más o menos ilimitado para hacer esta monstruosidad". . " [13] ¡ Asuste! es un ejemplo temprano del álbum conceptual , una farsa sardónica sobre la música rock y Estados Unidos. "Todas las canciones trataban sobre algo", escribió Zappa en The Real Frank Zappa Book . "No era como si tuviéramos un single de éxito y necesitáramos construir algo de relleno a su alrededor. Cada tema tenía una función dentro de un concepto satírico general". [3]
Si tuvieras que analizar gráficamente los diferentes tipos de direcciones de todas las canciones en Freak Out! álbum, hay algo para todos. Al menos una pieza de material está inclinada para cada tipo de orientación social dentro de nuestro grupo de consumidores, que pasa a ser de seis a ochenta. Porque tenemos gente a la que le gusta lo que hacemos, desde niños de seis años gritándonos hasta tocar "Wowie Zowie". Como si conociera a ejecutivos que hacen esto y aquello y dicen: "Mi hijo tiene el disco y 'Wowie Zowie ' es su canción favorita". [14]
El álbum se grabó en TTG Studios en Hollywood , California , entre el 9 y el 12 de marzo de 1966. [15] Algunas canciones, como "Motherly Love" y "I Ain't Got No Heart" ya se habían grabado antes de The Freak. ¡Fuera! sesiones. Estas primeras grabaciones, que se dice que se hicieron alrededor de 1965, [15] no se lanzaron oficialmente hasta 2004, cuando aparecieron en el álbum póstumo de Zappa Joe's Corsage . Una primera versión de la canción "Any Way the Wind Blows", grabada en 1963, [16] aparece en otro lanzamiento póstumo, The Lost Episodios , y fue escrita originalmente cuando Zappa consideró divorciarse de su primera esposa Kay Sherman. [16] [17] En las notas del forro de Freak Out! , Escribió Zappa, "Si nunca me hubiera divorciado, esta tontería trivial nunca se habría registrado". [17] "Hungry Freaks, Daddy" es un ataque al sistema escolar estadounidense [17] que, musicalmente, cita una canción de los Rolling Stones , " (I Can't Get No) Satisfaction ", en sus compases iniciales, y contiene una solo de guitarra entre el primer y segundo versículo que cita brevemente la canción de 1959 de Richard Berry " Have Love, Will Travel ". [18]
Tom Wilson se entusiasmó más a medida que continuaban las sesiones. A mitad de la semana de grabación, Zappa le dijo: "Me gustaría alquilar un equipo de percusión por valor de $ 500 para una sesión que comienza a la medianoche del viernes y quiero llevar a todos los fanáticos de Sunset Boulevard al estudio para hacer algo. especial." Wilson estuvo de acuerdo. El material fue trabajado en "Cream Cheese", un "ballet en dos cuadros" [17] que finalmente fue retitulado " El regreso del hijo de Monster Magnet ". [3] En una entrevista de radio de noviembre de 1967 (incluida póstumamente como parte del álbum MOFO de 2006 ), se escucha a Zappa quejarse de que la versión de "Monster Magnet" publicada en Freak Out! era de hecho una pieza inacabada; La pista de percusión estaba destinada a servir como base para una pieza aún más compleja, pero MGM se negó a aprobar el tiempo de estudio necesario para grabar las sobregrabaciones previstas que habrían completado la composición, por lo que se lanzó (para gran descontento de Zappa) en esta forma inacabada. [17] [19] Además de las Madres, algunas pistas presentaban un "Auxiliar de las Madres" [17] que consistía en jugadores de sesión adicionales, incluidos los miembros conocidos de " Wrecking Crew " Gene Estes , Carol Kaye y Mac Rebennack (también conocido como Dr. John ), el guitarrista Neil Levang y los pianistas de jazz soul Eugene DiNovi y Les McCann , con contribuciones vocales de Paul Butterfield , Kim Fowley , Jeannie Vassoir y la futura madre Jim Sherwood . Varios músicos orquestales, que también fueron en su mayoría acreditados como miembros del Auxiliar (incluido su contratista, Benjamin Barrett ), también hicieron contribuciones a varias canciones en ciertas sesiones, principalmente en forma de pistas de acompañamiento en esas canciones. [17]
Más tarde, Zappa descubrió que cuando se grabó el material, Wilson había tomado LSD . "He intentado imaginar lo que [Wilson] debe haber estado pensando", relató Zappa, "sentado en esa sala de control, escuchando toda esa mierda extraña que sale de los altavoces y siendo responsable de decirle al ingeniero, Ami Hadani ( que no tomaba ácido), qué hacer ". [3] ¡ Para cuando Freak Out! fue editado y convertido en un álbum, Wilson había gastado entre 25 y 35.000 dólares del dinero de MGM (279.174 dólares estadounidenses en dólares de 2020 [20] ). [3] En la revista Hit Parader , Zappa escribió que "Wilson estaba arriesgando su trabajo al producir el álbum. MGM sintió que habían gastado demasiado dinero en el álbum". [13]
Una secuencia de prueba temprana del álbum se mezcló y compiló en Da Swamp en Waikiki , Hawaii en abril, y tenía un orden de pistas diferente al de la secuencia finalizada que se compilaría exactamente dos meses después en TTG: [21] [ 22] [15] por ejemplo, "Wowie Zowie" (que eventualmente comenzaría el lado dos de la secuencia finalizada, y fue descrito por Zappa como "inofensivo", "alegre" y aparentemente querido por Little Richard ) [17] fue el la pista inicial planificada original en lugar de "Hungry Freaks, Daddy", " Trouble Comin 'Every Day " (que se inspiró en los Watts Riots que tuvieron lugar el año anterior) [17] se incluyó en el lado uno en lugar del lado tres, y "¿Quiénes son la policía del cerebro?" (reconocida por el propio Zappa como una de las canciones más aterradoras del álbum) [17] ocupó la mitad de la cara dos en lugar de la mitad de la cara uno, con solo " Help, I'm a Rock " (una canción dedicada a Elvis Presley ) [17] y "Cream Cheese" (más tarde retitulado "The Return of the Son of Monster Magnet") ocupando los mismos lugares finales en la secuencia inicial que eventualmente lo harían en la secuencia finalizada. [21] [22] "Wowie Zowie" en sí contenía originalmente una sección de musique concreta entre el puente y el tercer verso que eventualmente se editaría de la canción tal como aparecía en la secuencia finalizada, [22] mientras que la tercera sección de "Help , I'm a Rock ", llamado" It Can't Happen Here ", contenía dos líneas adicionales que consistían en la palabra" psicodélico "durante la secuencia de placer personal y las palabras" ... desde que tomaste las fotos por primera vez ". inmediatamente después de la línea "nos ha interesado mucho su desarrollo". [22] [23] Las cintas de la secuencia inicial finalmente se filtraron a los coleccionistas europeos y se grabaron en vinilo como The Alternate Freak Out! en 2010, [21] [22] con el socio de Zappa desde hace mucho tiempo, Scott Parker, describiendo más tarde el orden de las pistas de la secuencia inicial como que tiene más "integración [ion]" conceptual y "una mayor cantidad de rareza esparcida por todas partes" que la secuencia finalizada durante un podcast de 2011. [22]
La etiqueta finalmente solicitó que las dos líneas en cuestión se eliminaran de la sección "No puede suceder aquí" de "Ayuda, soy una roca", [24] las cuales habían sido interpretadas por ejecutivos de MGM como referencias a medicamentos. . Sin embargo, el sello no tuvo objeciones, o no se dio cuenta, de una grabación acelerada de Zappa gritando la palabra "joder" después de romperse accidentalmente el dedo, [23] que ocurrió a los 11 minutos y 36 segundos de "The Return of el hijo del imán del monstruo ". Desde la reedición en CD del álbum de 1995 en adelante, las tres partes anteriores "Help, I'm a Rock" se volvieron a indexar como dos pistas separadas, con solo las dos primeras partes ("It's Okay To Tap Dance" e "In Memoriam, Edgard Varèse " [25] ) quedando bajo el título" Help, I'm a Rock "pero con" It Can't Happen Here "convirtiéndose en su propia pista, ya que" It Can't Happen Here "se había incluido por sí mismo en la compilación de vinilos de 1969 Mothermania , donde también se restablecieron las dos líneas normalmente censuradas. [26] [27]
MGM también le dijo a Zappa que la banda tendría que cambiar su nombre, alegando que ningún DJ tocaría un disco en el aire de un grupo llamado "The Mothers". [3] [28]
... en ese momento, era, ya sabes, si eras un buen músico, eras un hijo de puta, y Mothers era la abreviatura de colección de hijos de puta. Y de hecho, fue un poco presuntuoso nombrar a la banda que, porque no éramos tan buenos músicos, lo éramos ... Pero para los estándares de las bandas de bar en el área, estábamos años luz por delante de nuestra competencia, pero en En términos de musicalidad real, supongo que estábamos allí en el pantano. [4]
- Frank Zappa
Lanzamiento
¡Asustarse! fue lanzado, con su secuencia de pistas finalizada, el 27 de junio de 1966, con el nombre de la banda cambiado a Mothers of Invention, un nombre que Zappa eligió a favor del nombre sugerido originalmente por MGM, "The Mothers Auxiliary". [29] La contraportada del álbum incluía una "carta" del personaje ficticio creado por Zappa, Suzy Creamcheese (que también aparece en el álbum), que decía:
Estas Madres están locas. Se nota por su ropa. Un tipo usa abalorios y todos huelen mal. Íbamos a conseguirlos para un baile después del partido de baloncesto, pero mi mejor amigo me advirtió que nunca se sabe cuántos aparecerán ... a veces el tipo del abrigo de piel no aparece y a veces aparece solo él. trae un montón de locos con él y bailan por todos lados. A ninguno de los niños de mi escuela le gustan estas Madres ... especialmente porque mi maestra nos dijo lo que significaban las letras de sus canciones. Sinceramente para siempre, Suzy Creamcheese, Salt Lake City, Utah. [30]
Debido a que el texto estaba impreso en un tipo de letra parecido a las letras de una máquina de escribir, algunas personas pensaron que Suzy Creamcheese era real y muchos oyentes esperaban verla en actuaciones de conciertos. Debido a esto, se decidió que "sería mejor traer una réplica de Suzy Creamcheese que demostraría de una vez por todas la veracidad de tal bestia". [31] Debido a que la voz original de Suzy Creamcheese, Jeannie Vassoir, no estaba disponible, Pamela Lee Zarubica se hizo cargo del papel. [31]
Las primeras ediciones del álbum en los Estados Unidos incluyeron una propaganda para un "Freak Out Hot Spots!" mapa. Dentro de la chaqueta plegable, el pequeño anuncio estaba dirigido a las personas que venían a visitar Los Ángeles y enumeraba varios restaurantes y clubes famosos, incluidos Canter's y The Whiskey A Go-Go. El anuncio también contenía información sobre detenciones policiales. Dice: "También muestra dónde el calor ha estado subiendo con frecuencia, con consejos sobre seguridad en situaciones de terror policial". Los interesados en el mapa recibieron instrucciones de enviar $ 1.00 (US $ 8 en dólares de 2020 [20] ) a MGM Records c / o 1540 Broadway NY. NUEVA YORK. habla a. El mapa solo estuvo disponible por un tiempo limitado, ya que la propaganda no se incluyó en impresiones posteriores y el espacio se dejó en blanco. [27] Finalmente fue reimpreso e incluido con The MOFO Project / Object , un documental de audio de cuatro discos sobre la realización del álbum, lanzado póstumamente por Zappa Family Trust en 2006. [11] [12]
Recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [32] |
Enciclopedia de Música Popular | [39] |
La gran discografía del rock | 8/10 [33] |
MusicHound Rock: la guía esencial del álbum | [34] |
OndaRock | 9/10 [35] |
Q | [36] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [37] |
Tom Hull | B [38] |
"¡Asustarse!" alcanzó el número 130 en la lista de Billboard, [40] y no fue un éxito de crítica cuando se lanzó por primera vez en los Estados Unidos. [4] Muchos oyentes estaban convencidos de que el álbum estaba inspirado en las drogas, [3] e interpretaron el título del álbum como una jerga para un mal viaje con LSD. El álbum convirtió a los Mothers of Invention en los favoritos underground inmediatos con un fuerte seguimiento contracultural. [41] En The Real Frank Zappa Book , Zappa cita una crítica negativa del álbum de Pete Johnson de Los Angeles Times , quien escribió:
Supongo que podrías llamarlo pinturas surrealistas con música. No contentos con registrar sólo dos caras de galimatías musicales, el MOI dedica cuatro caras completas a su tipo de "arte". Si alguien tiene este álbum, tal vez pueda decirme qué diablos está pasando ... The Mothers of Invention, un quinteto talentoso pero deformado, ha engendrado un álbum poéticamente titulado Freak Out , que podría ser el mayor estímulo para la industria de la aspirina. desde el impuesto sobre la renta. [42]
El álbum desarrolló un gran culto en los Estados Unidos cuando MGM / Verve se fusionó en una división de PolyGram en 1972. En ese momento, muchos lanzamientos de MGM / Verve, incluido Freak Out! fueron eliminados prematuramente en un intento de mantener solvente financieramente a la empresa en dificultades. Zappa ya se había trasladado a sus propias compañías Bizarre Records y Straight Records que fueron distribuidas por Warner Bros. Records . ¡Asustarse! Inicialmente tuvo más éxito en Europa y rápidamente influyó en muchos músicos de rock ingleses. [23] De acuerdo con David Fricke , el álbum fue una gran influencia sobre los Beatles ' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [43] Paul McCartney miró al sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band como ¡ Freak Out de los Beatles ! [44] Zappa criticó a los Beatles, ya que sentía que estaban "solo por el dinero". [45]
¡Asustarse! fue honrado con el premio Grammy Hall of Fame en 1999, [9] ocupó el puesto 243 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en 2003, [10] y 246 en una lista revisada de 2012. [46] También apareció en el libro de 2006 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [47] El álbum fue nombrado como uno de los "50 álbumes que construyeron el rock progresivo" de la revista Classic Rock . [48] Fue votado como el número 315 en la tercera edición de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000). [49]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Frank Zappa excepto "Go Cry on Somebody Else's Shoulder", de Zappa y Ray Collins .
No. | Título | Largo |
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1. | "Monstruos hambrientos, papá" | 3:32 |
2. | "No tengo corazón" | 2:34 |
3. | " ¿Quiénes son la policía del cerebro? " | 3:25 |
4. | "Ve a llorar en el hombro de otra persona [8] " | 3:43 |
5. | "Amor maternal" | 2:50 |
6. | "¿Cómo pude ser tan tonto?" | 2:16 |
No. | Título | Largo |
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7. | "Wowie Zowie" | 2:55 |
8. | "No intentaste llamarme" | 3:21 |
9. | "De todos modos el viento sopla" | 2:55 |
10. | "No estoy satisfecho" | 2:41 |
11. | "Probablemente te estés preguntando por qué estoy aquí" | 3:41 |
No. | Título | Largo |
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12. | " Problemas todos los días " | 5:53 |
13. | " Help, I'm a Rock (Suite en tres movimientos)
| 8:37 |
No. | Título | Largo |
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14. | " El regreso del hijo de Monster Magnet (Ballet inacabado en dos cuadros)
| 12:22 |
Largo total: | 60:55 |
En los lanzamientos de CD de 1995 y 2012, "Help, I'm a Rock" se acredita como dos pistas: "Help, I'm a Rock" (4:43) y "It Can't Happen Here" (3:57 )
Personal
Las madres de invención
- Frank Zappa - guitarra , director, voz
- Jimmy Carl Black - percusión , batería , voz
- Ray Collins - voz, armónica, platillos, efectos de sonido, pandereta, platillos de dedo, horquilla y pinzas
- Roy Estrada - bajo y guitarrón , niño soprano
- Elliot Ingber - guitarra solista y rítmica alternativa con luz blanca clara
Auxiliar de las Madres
- Gene Estes - percusión
- Eugene Di Novi - piano
- Neil Levang - guitarra
- John Rotella - clarinete, saxofón bajo
- Carol Kaye - guitarra de 12 cuerdas
- Kurt Reher - violonchelo
- Raymond Kelley - violonchelo
- Paul Bergstrom - violonchelo
- Emmet Sargeant - violonchelo
- Joseph Saxon - violonchelo
- Edwin V. Beach - violonchelo
- Arthur Maebe - corno francés
- George Price - Cuerno francés
- Roy Caton - trompeta
- Virgil Evans - trompeta
- David Wells - trombón
- Motorhead Sherwood - ruidos
- Kim Fowley - hipófono
- Mac Rebennack - piano
- Paul Butterfield - voz
- Les McCann - piano
- Jeannie Vassoir - (la voz de Cheese)
Créditos de producción
- Director musical, orquestador y arreglista: Frank Zappa
- Productor: Tom Wilson
- Director de ingeniería: Val Valentin
- Ingenieros: Ami, Tom, Val Valentin
- Asistentes: Eugene Dinovi, Neil Levang, Vito, Ken Watson
- Diseño de portada: Jack Anesh
- Estilista de cabello: Ray Collins
Gráficos
- Álbum
Año | Gráfico | Posición |
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1967 | Cartelera 200 [40] | 130 |
Referencias
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enlaces externos
- ¡Asustarse! , álbum completo en YouTube