Maruyama Ōkyo (円 山 応 挙, caracteres tradicionales: 圓 山 應 舉, 12 de junio de 1733 - 31 de agosto de 1795) , nacido como Maruyama Masataka , fue un artista japonés activo a finales del siglo XVIII. Se mudó a Kioto , durante el cual estudió obras de arte de fuentes chinas , japonesas y occidentales . Surgió un estilo personal de naturalismo occidental mezclado con diseño decorativo oriental, y Ōkyo fundó la escuela de pintura Maruyama . Aunque muchos de sus compañeros artistas criticaron su trabajo por ser demasiado dedicado a la representación natural, resultó ser un éxito entre los laicos.
Carrera temprana
Ōkyo nació en una familia de agricultores en Ano-o, en la actual Kameoka, Kyoto . Cuando era adolescente, se mudó a Kioto y se unió a la clase de gente del pueblo ( chōnin ). Fue aprendiz de una tienda de juguetes, donde pintó las caras en muñecas. La tienda comenzó a vender estereoscopios europeos , novedades que al mirarlas presentaban la ilusión de una imagen tridimensional. Fue la primera mirada de Ōkyo a la perspectiva de estilo occidental , [1] y en 1767 probó suerte con una de las imágenes. Creó Harbour View , una imagen pequeña en perspectiva de un solo punto . Ōkyo pronto dominó las técnicas de dibujo de imágenes estereoscópicas ( megane-e , imágenes de anteojos). [1]
Ōkyo decidió seguir una carrera como artista. Primero estudió con Ishida Yūtei , un miembro de la escuela Kanō y, en última instancia, tuvo una mayor influencia en Ōkyo que las imágenes del estereoscopio. [2] Durante estos años de formación, Ōkyo también estudió pintura china. Admiraba particularmente las obras de Qian Xuan , un pintor del siglo XIII conocido por sus detallados dibujos de flores, y Qiu Ying , un pintor de figuras del siglo XVI. [3] De hecho, el "kyo" en el nombre de Ōkyo fue adoptado en homenaje a Ch'ien Hsüan. Ōkyo incluso adoptó brevemente la práctica china de firmar su nombre con un carácter, por lo que durante un tiempo fue conocido como Ōkyo En. [3] Estudió las obras de Shen Quan , un artista chino que vivió en Nagasaki de 1731 a 1733 y pintó imágenes de flores. [1] Sin embargo, a Ōkyo no le gustó el tratamiento de las proporciones del artista , prefiriendo las obras de Watanabe Shikō . [4] También estudió pinturas Ming y Qing . [5] Quizás lo más significativo es que Ōkyo estudió con entusiasmo todas las pinturas o grabados occidentales que pudo encontrar.
Éxito
La primera comisión importante de Ōkyo vino en 1768 de Yūjō, abad de un templo en Ōtsu llamado Enman'in . Durante los siguientes tres años, Ōkyo pintó Las siete desgracias y las siete fortunas , una descripción de los resultados del karma bueno y malo. Los tres rollos tienen un total de unos 45 m (148 pies) de longitud. Ōkyo trató de encontrar modelos para las personas representadas en ellos, incluso para las imágenes impactantes, como un hombre siendo partido en dos por toros asustados. [6] Su introducción al trabajo afirma que él creía que la gente necesitaba ver la realidad, no imágenes imaginarias del Nirvana o el Infierno, si querían creer verdaderamente en los principios budistas. [7]
Otros pintores criticaron el estilo de Ōkyo. Descubrieron que estaba demasiado preocupado por las apariencias físicas, alegando que estaba demasiado en deuda con el mundo real y produjo obras indignas. [5] Sin embargo, su estilo se hizo popular entre el público, y llegaron encargos para hacer paisajes , biombos decorativos y desnudos al estilo occidental . Hizo dibujos al natural y los usó como material en sus pinturas. [8] Ōkyo fue probablemente el primer artista japonés en hacer dibujos al natural a partir de modelos desnudos. [1] El tema todavía se consideraba pornográfico en Japón. [3] Durante su carrera pintó para los comerciantes adinerados, el shogunato e incluso el emperador . [9]
La percepción del público de la habilidad de Ōkyo es evidente en una leyenda narrada por Van Briessen . La historia cuenta que un daimyō le encargó a Ōkyo que pintara una "imagen fantasma" de un familiar perdido. Una vez que se completó el trabajo, la imagen fantasma salió de la pintura y se fue volando. [10]
Escuela Maruyama
El éxito llevó a Ōkyo a comenzar una escuela en Kioto, donde podría enseñar su nuevo estilo. Era un profesor de arte talentoso, [9] y pronto aceptó a muchos estudiantes. Les enseñó a confiar en la naturaleza para representar imágenes en una imagen realista de luces, sombras y formas. La escuela se hizo popular y pronto aparecieron sucursales en otros lugares, incluida Osaka . Gran parte del trabajo de la escuela se conserva hoy en Daijō-ji , un templo en Kasumi ( prefectura de Hyōgo ). Entre los alumnos dignos de mención se incluyen el hijo de Ōkyo, Maruyama Ōzui , Nagasawa Rosetsu y Matsumura Goshun .
Goshun se unió a la escuela de Ōkyo en 1787. Ese año, la escuela de Maruyama se encargó de pintar pantallas para Daijō-ji. Más tarde ese año, Kyoto sufrió un incendio devastador, por lo que Ōkyo y Goshun se mudaron a un templo llamado Kiunin . Los dos se hicieron amigos rápidamente, y Ōkyo se negó a considerar su relación como la de un maestro y un estudiante. [11] Goshun más tarde fundó la escuela Shijō . [12]
Estilo
El estilo de pintura de Ōkyo fusionó una versión tranquila del naturalismo occidental con la pintura decorativa oriental de la escuela Kanō . [13] Sus obras muestran una comprensión occidental de las luces y las sombras. [13] Su realismo difería de las escuelas japonesas anteriores en su devoción a la naturaleza como la fuente última sin tener en cuenta los sentimientos. Los bocetos de plantas y animales intrincadamente detallados de Ōkyo muestran una gran influencia de los dibujos de la naturaleza europea. Un álbum de hojas de la Colección Nishimura en Kioto (ahora en forma de pergamino) muestra varios animales y plantas, cada uno etiquetado como en una guía europea. [14]
Aún así, las obras de Ōkyo siguen siendo japonesas. A diferencia de la pintura europea, las imágenes de Ōkyo tienen muy pocos medios tonos. Además, sigue la tradición oriental al representar objetos con muy poca ambientación; a menudo, sus imágenes presentan un solo tema sobre un fondo sencillo. [5] El resultado es un naturalismo más inmediato [5] con una sensación decorativa y reflectante. [8] Esto se logró mediante un hábil manejo del cepillo; Ōkyo pintó con un pincel ancho y plano, que cargaba con más pintura en un lado. Esto creó trazos amplios que varían en la cobertura de pintura. [15] La naturaleza no fue su único tema; muchas obras de Ōkyo representan escenas normales de la vida en el área comercial de Kioto. [2]
Su gansos posados sobre el agua , pintado en Enman'in , Ōtsu en 1767, es un ejemplo temprano de su estilo maduro. El sujeto se trata como parte de la naturaleza; nada filosófico está implícito como se había hecho con tales imágenes en la tradición del este asiático. [3] Del mismo modo, Martín pescador y trucha , pintado en 1769, presenta un pájaro cerca de la parte superior de la imagen, esperando un pez. La trucha nada debajo de una gran roca cerca del centro. Las aves, los peces y las piedras aparecen como en la naturaleza, creando una pieza práctica, comprensible y de aspecto natural. [3] Más adelante en su obra, Pine Trees in Snow , ejecutado en 1773 para la rica familia Mitsui , es realista a pesar de estar en el idioma japonés de tinta sobre un fondo dorado. Las dos pantallas de seis paneles muestran corteza de árbol y agujas de pino separadas por diferentes pinceladas, y la nieve blanca parece pesar sobre las ramas. [16] La corteza está pintada con la técnica tsuketate , que no utiliza contornos, solo tonos oscuros y claros para crear la ilusión de volumen. [6]
Hozu Rapids , pintado en 1795, es una de las últimas obras de Ōkyo. En dos pantallas de ocho partes, muestra un árbol y un grupo de rocas con algunos dragones. Así, el trabajo muestra la capacidad de Ōkyo para reproducir los elementos naturales de una manera convincente y realista. Sin embargo, los dragones, según críticos de arte como Paine, demuestran una debilidad; son tratados académicamente, perdiendo así su gran esencia legendaria. [17]
Notas
- ↑ a b c d Sullivan 16.
- ^ a b Mason 319.
- ^ a b c d e Paine 226.
- ^ Paine 225-226.
- ^ a b c d Noma 150.
- ^ a b Mason 320.
- ^ Mason 319-320.
- ^ a b Sadao 223.
- ^ a b Paine 228.
- ^ Van Briessen 27.
- ^ Mason 322.
- ^ antonia williams
- ^ a b Sadao 214.
- ↑ Sullivan 16, 18.
- ^ Paine 225.
- ^ Paine 227.
- ^ Paine 227-228.
Ver también
- Yūrei-zu
Referencias
- Mason, Penélope (2005). Historia del arte japonés . 2ª ed, rev. por Dinwiddie, Donald. Upper Saddle River, Nueva Jersey: Pearson Education Inc.
- Noma, Seiroku (1966). Las artes de Japón: tardío medieval a moderno . Kodansha International.
- Paine, Robert Treat y Soper, Alexander (1981). El arte y la arquitectura de Japón . 3ª ed. Penguin Books Ltd.
- Sadao, Tsuneko S. y Wada, Stephanie (2003). Descubriendo las artes de Japón: una visión histórica . Nueva York: Kodansha America, Inc.
- Sullivan, Michael (1989). El Encuentro de Arte Oriental y Occidental . Berkeley: Prensa de la Universidad de California .
- Van Briessen, Fritz (1998). El camino del pincel: técnicas de pintura de China y Japón . North Clarendon, Vermont: Tuttle Publishing.
enlaces externos
- Puente de los sueños: la colección de arte japonés Mary Griggs Burke , un catálogo de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF), que contiene material sobre Maruyama Ōkyo (ver índice)