El Block Museum of Art es un museo de arte público gratuito ubicado en el campus de la Northwestern University en Evanston , Illinois . El Museo Block se estableció en 1980 cuando los coleccionistas de arte de Chicago Mary (hija de Albert Lasker ) y Leigh B. Block (ex vicepresidente de Inland Steel Company ) donaron fondos a la Universidad Northwestern para la construcción de un lugar de exhibición de arte. [1] En reconocimiento a su donación, la Universidad nombró al espacio de exhibición cambiante Mary and Leigh Block Gallery. La concepción original del museo se inspiró en el kunsthalle alemántradición, sin colección permanente, y una serie de exposiciones temporales cambiantes. Sin embargo, el Block Museum pronto comenzó a adquirir una colección permanente ya que la Universidad transfirió muchas de sus piezas de arte al museo. [2] En reconocimiento a su colección creciente y su programación en expansión, la Galería se convirtió en la Alianza Americana de Museos acreditó el Museo de Arte Mary y Leigh Block en 1998. El Bloque se embarcó en un importante proyecto de reconstrucción en 1999 y reabrió en una nueva instalación en Septiembre de 2000.
Ubicación dentro del área metropolitana de Chicago | |
Establecido | 1980 |
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Localización | 40 Arts Circle Drive Evanston , Illinois Estados Unidos |
Coordenadas | 42 ° 03′09 ″ N 87 ° 40′22 ″ O / 42.0524 ° N 87.6727 ° W |
Tipo | Arte |
Director | Lisa Graziose Corrin (desde enero de 2012) |
Sitio web | www |
El Block Museum se dedica a presentar programas y exposiciones que resuenan con el plan de estudios, las áreas de investigación y enseñanza de Northwestern University y son relevantes para el público estudiantil, local y regional. El Block Museum of Art enriquece la enseñanza y el aprendizaje en los campus de Northwestern University y en las comunidades de las regiones circundantes al presentar arte a través del tiempo, las culturas y los medios; convocar discusiones interdisciplinarias en las que el arte es un trampolín para explorar temas e ideas y recopilar arte que respalde el plan de estudios de Northwestern University. El museo también encarga nuevos trabajos de artistas para fomentar las conexiones entre los artistas y el público a través del proceso creativo. Cada año, el Bloque monta exposiciones; organiza y presenta conferencias, simposios y talleres en los que participan artistas, académicos, curadores y críticos; y proyecta películas clásicas y contemporáneas en su cine interno.
El Block Museum tiene sólidas asociaciones con museos de todo el mundo, incluidos la Galería de Arte de la Universidad de Yale , la Prensa de la Universidad de Princeton , el Museo de Arte Nasher en la Universidad de Duke, la Galería de Arte Grey en NYU y el Museo der Moderne Salzburg . The Block colabora a menudo con estos museos en exposiciones que viajan por todo el país y el mundo.
Lo más destacado de la exposición original
- Una fiesta de asombros: Charlotte Moorman y la vanguardia, 1960-1980 (16 de enero - 17 de julio de 2016)
Charlotte Moorman fue músico, artista de performance y defensora del arte experimental, cuyos festivales de vanguardia en la ciudad de Nueva York llevaron nuevas formas de arte a un amplio público. El reconocimiento de Moorman en la historia del arte se ha limitado principalmente a sus colaboraciones con otros artistas, incluido el compositor John Cage y la artista multimedia pionera Nam June Paik , y a su interpretación de 1967 de "Opera Sextronique" de Paik, por la que se hizo conocida como la "topless violonchelista "después de ser arrestado por cargos de indecencia. A Feast of Astonishments utilizó el archivo de artistas para profundizar y retratar a Moorman como una figura internacional líder por derecho propio. La exposición viajó a la Grey Art Gallery de la Universidad de Nueva York en Manhattan y al Museum der Moderne Salzburg . [3]
- Si recuerdas, yo recordaré (del 4 de febrero al 18 de junio de 2017)
Esta exposición colectiva de trabajo contemporáneo incluyó obras de los artistas Kristine Aono (n. 1960), Shan Goshorn (n. 1957), Samantha Hill (n. 1974), McCallum & Tarry (activo entre 1998 y 2013), Dario Robleto (n. 1972). ) y Marie Watt (n. 1967). La exposición contempló el presente a través de obras de arte que exploran temas de amor, duelo, guerra, reubicación, internamiento, resistencia y derechos civiles en la América del Norte de los siglos XIX y XX.
- William Blake y la era de Acuario (23 de septiembre de 2017-11 de marzo de 2018)
Esta exposición exploró el impacto del visionario poeta y artista británico William Blake en una amplia gama de artistas estadounidenses en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial. Esta exposición fue la primera en considerar cómo el arte y las ideas de Blake fueron absorbidos y filtrados a través de los artistas visuales estadounidenses desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta la década de 1960. La visión radical de Blake influyó en los artistas de la generación Beat y la contracultura de la década de 1960. Entre los artistas, músicos y escritores que miraban a Blake había figuras tan diversas como Diane Arbus , Jay DeFeo, The Doors, Sam Francis, Allen Ginsberg, Jess, Agnes Martin, Ad Reinhardt, Charles Seliger, Maurice Sendak, Robert Smithson, Clyfford. Aún así, y muchos otros. Esta exposición también exploró culturas visuales en torno a momentos tan estimulantes de la década de 1960 como Woodstock y el verano del amor. [4]
- Pinta los ojos con más suavidad: retratos de momias del Egipto romano (13 de enero - 22 de abril de 2018)
- Up is Down: Mid-Century Experiments in Advertising and Film at the Goldsholl Studio (18 de septiembre - 9 de diciembre de 2019)
En la década de 1950, la firma de diseño Goldsholl Design Associates , con sede en Chicago, se hizo un nombre con innovadores "diseños en película". Dirigido por Morton y Millie Goldsholl, el estudio produjo anuncios de televisión, películas, marcas comerciales, identidades corporativas y anuncios impresos para corporaciones internacionales como Kimberly-Clark, Motorola y 7-Up. Aunque fueron comparados con algunas de las firmas de diseño más famosas del momento, los Goldsholls y sus diseñadores son relativamente desconocidos en la actualidad. La exposición Up is Down del Block Museum reexaminó el trabajo innovador de Goldsholl Design Associates y su impacto nacional. [5]
- Caravanas de oro, fragmentos en el tiempo: arte, cultura e intercambio en el África sahariana medieval (26 de enero - 21 de julio de 2019)
Presentando más de 250 obras de arte que abarcan cinco siglos y una vasta extensión geográfica, la exposición presenta préstamos de instituciones asociadas en Mali, Marruecos y Nigeria, muchas de las cuales se verán en América del Norte por primera vez. La exposición del Block Museum fue comisariada por Kathleen Bickford Berzock y viajó al Museo Aga Khan en Toronto (del 21 de septiembre de 2019 al 23 de febrero de 2020) y luego al Museo Nacional de Arte Africano , Institución Smithsonian (del 8 de abril al 23 de noviembre de 2020). 29, 2020) [6] [7]
Edificio del museo y jardín de esculturas
El edificio original del museo fue construido en 1980 y fue diseñado por el estudio de arquitectura de Chicago Loebl Schlossman & Hackl . El jardín de esculturas al aire libre de The Block se estableció en 1989. Dieciséis esculturas fueron obsequios a la Universidad Northwestern por parte de los donantes Mary y Leigh Block y otros partidarios. Están ubicados al aire libre y en espacios públicos interiores alrededor del Arts Circle de Northwestern, así como en un jardín de esculturas diseñado por el renombrado arquitecto de Chicago John Vinci. [8]
The Block se embarcó en un importante proyecto de reconstrucción en 1999 y reabrió en una nueva instalación en septiembre de 2000, con un diseño del estudio de arquitectura de Chicago Lohan Associates . [9] Diseñado por el aclamado arquitecto de Chicago Dirk Lohan (nieto de Ludwig Mies van der Rohe), y financiado sustancialmente por un generoso obsequio del empresario, abogado y filántropo Paul Leffmann, la estructura de vidrio, acero y piedra caliza triplicó el tamaño del instalación original. La expansión de 2000 triplicó el tamaño de la galería del museo. [2] El Museo Block ahora alberga tres
En 2015, el Museo inauguró un salón público en el vestíbulo conocido como The Block Spot, equipado con Wi-Fi, asientos, espacios de estudio y lugares de reunión. Block Spot fue creado con James Geier, presidente y cofundador del galardonado 555 International de Chicago, y con el aporte de estudiantes universitarios en la clase de proyectos de diseño industrial del diseñador industrial y profesor adjunto John Hartman en el Segal Design Institute , con sede en la McCormick School of Ingeniería y Ciencias Aplicadas . [10]
Colecciones de museos
El Block Museum alberga una creciente colección permanente de más de 6.000 obras de arte. La colección es fuerte en grabados, dibujos y fotografías de artistas modernos y contemporáneos estadounidenses y europeos. Las colecciones especializadas incluyen obras de arte estadounidenses generadas por computadora, grabadores con sede en Chicago de las décadas de 1930 y 1940, fotografía documental del Medio Oeste y grabados sudafricanos de principios de la década de 1990. Desde 2016, The Block ha aumentado la diversidad de medios y la variedad internacional de artistas representados en su colección. Los regalos y compras recientes han incluido videos, esculturas, dibujos, fotografías e instalaciones de artistas contemporáneos de renombre internacional como Paul Chan, Omar Victor Diop, Felix Gonzalez Torres y Carrie Mae Weems. Una colección de enseñanza activa, las obras del Block Museum se utilizan en exposiciones, en un amplio plan de estudios en toda la universidad, por estudiantes y profesores de todas las disciplinas, y por académicos e investigadores a nivel regional y nacional. [11]
La colección Block Museum se puede navegar en línea a través del sitio web del museo. [12] Para ver los objetos de la colección, el público puede hacer una cita en el Centro de Estudios Eloise W. Martin. [13]
Aspectos destacados de la colección
- Jasper Johns , señuelo , 1971
- Max Beckmann , En el tranvía , 1922
- Barbara Hepworth , Dos formas (círculo dividido) , 1969
- Jean Arp , Feuille Se Reposant (Hoja en reposo) , 1959
- Joan Miró , Monument Dresse En Plein Ocean a La Gloire du Vent , 1967 y Constellation , 1971
- Chuck Close , Alex / Bloque de reducción , 1993
- Carrie Mae Weems , Ritual y revolución, 1998
Referencias
- ^ Obituario de Mary Lasker Block, New York Times [1]
- ^ a b "Historia del Museo del Bloque" . Archivado desde el original el 6 de marzo de 2009 . Consultado el 7 de agosto de 2007 .
- ^ Waxman, Lori. "La brillantez de Charlotte Moorman, a la vista en el bloque" . chicagotribune.com . Consultado el 19 de febrero de 2020 .
- ^ Foumberg, Jason. "Haga un viaje y viaje a 'William Blake y la Era de Acuario ' " . Lector de Chicago . Consultado el 19 de febrero de 2020 .
- ^ "Diseñar una vida hermosa:" Up Is Down "cuenta la historia de Chicago de las marcas icónicas de Estados Unidos | Newcity Art" . art.newcity.com . 2018-09-13 . Consultado el 19 de febrero de 2020 .
- ^ "Caravanas de oro, fragmentos en el tiempo" . Caravanas de oro, fragmentos en el tiempo . Consultado el 19 de febrero de 2020 .
- ^ "En el centro de África occidental, una exposición cuenta otra historia del período medieval" . Hiperalérgico . 2019-03-15 . Consultado el 19 de febrero de 2020 .
- ^ "Campus Art Walk: Block Museum - Northwestern University" . www.blockmuseum.northwestern.edu . Consultado el 21 de enero de 2020 .
- ^ Instalaciones de NU - Historia del proyecto Archivado el 19 de mayo de 2008 en la Wayback Machine.
- ^ "The Block Spot: Mary & Leigh Block Museum of Art" . www.blockmuseum.northwestern.edu . Consultado el 13 de julio de 2016 .
- ^ "Block Museum recibe gran regalo de arte contemporáneo" . news.northwestern.edu . Consultado el 21 de enero de 2020 .
- ^ "Colecciones - eMuseum" . blockmuseum.emuseum.com . Consultado el 14 de septiembre de 2020 .
- ^ "Centro de estudios de Eloise W. Martin: Museo de arte de Mary & Leigh Block" . www.blockmuseum.northwestern.edu . Consultado el 13 de julio de 2016 .