Maureen O'Hara (nacida Maureen FitzSimons ; 17 de agosto de 1920-24 de octubre de 2015) fue una actriz y cantante irlandesa. Era una pelirroja famosa que era conocida por interpretar heroínas apasionadas pero sensatas, a menudo en westerns y películas de aventuras. En numerosas ocasiones, trabajó con el director John Ford y su viejo amigo John Wayne .
Maureen O'Hara | |
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Nació | Maureen FitzSimons 17 de agosto de 1920 |
Fallecido | 24 de octubre de 2015 Boise, Idaho , Estados Unidos | (95 años)
Lugar de descanso | Cementerio Nacional de Arlington |
Ciudadanía |
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Ocupación | Actriz, cantante |
Años activos | 1938–1971, 1991–2000 |
Esposos) | Will Price ( m. 1941; div. 1953) |
Niños | 1 |
O'Hara creció en Dublín en una familia católica y desde muy joven aspiraba a convertirse en actriz. Se formó en la Rathmines Theatre Company desde los 10 años y en el Abbey Theatre desde los 14. Le hicieron una prueba de pantalla, que se consideró insatisfactoria, pero Charles Laughton vio el potencial y arregló que coprotagonizara con él en Alfred Hitchcock 's Jamaica Inn en 1939. se trasladó a Hollywood el mismo año a aparecer con él en la producción de el jorobado de Notre Dame , y se le dio un contrato por RKO Pictures . A partir de ahí, pasó a disfrutar de una carrera larga y muy exitosa, y adquirió el sobrenombre de "la Reina del Technicolor".
Apareció en películas como How Green Was My Valley (1941) (su primera colaboración con John Ford), The Black Swan with Tyrone Power (1942), The Spanish Main (1945), Simbad the Sailor (1947), el clásico navideño Milagro en la calle 34 (1947) con John Payne y Natalie Wood , y Comanche Territory (1950). O'Hara hizo su primera película con John Wayne, el actor con el que está más estrechamente asociada, en Rio Grande (1950). Esto fue seguido por The Quiet Man (1952), The Wings of Eagles (1957), ¡McLintock! (1963) y Big Jake (1971). Tal era su fuerte química con Wayne que muchos asumieron que estaban casados o en una relación. En la década de 1960, O'Hara recurrió cada vez más a papeles más maternales a medida que envejecía, apareciendo en películas como The Deadly Companions (1961), The Parent Trap (1961) y The Rare Breed (1966). Se retiró de la industria en 1971, pero regresó 20 años después para aparecer con John Candy en Only the Lonely (1991).
A fines de la década de 1970, O'Hara ayudó a administrar el negocio de aviación de su tercer esposo Charles F. Blair Jr. en Saint Croix en las Islas Vírgenes de los Estados Unidos , y editó una revista, pero luego los vendió para pasar más tiempo en Glengarriff en Irlanda. . Se casó tres veces y tuvo una hija, Bronwyn, con su segundo marido. Su autobiografía, 'Tis Herself , publicada en 2004, se convirtió en un bestseller del New York Times . En noviembre de 2014, recibió un Premio de la Academia Honorario con la inscripción "A Maureen O'Hara, una de las estrellas más brillantes de Hollywood, cuyas inspiradoras actuaciones resplandecieron con pasión, calidez y fuerza". En 2020, ocupó el puesto número uno en la lista de The Irish Times de los mejores actores de cine de Irlanda. [1]
Temprana edad y educación
Nacida el 17 de agosto de 1920, [2] O'Hara comenzó su vida como Maureen FitzSimons en Beechwood Avenue en el suburbio de Ranelagh en Dublín . [3] Dijo que nació "en la familia más notable y excéntrica que podría haber esperado". [4] O'Hara era el segundo mayor de seis hijos de Charles y Marguerite (de soltera Lilburn) FitzSimons, y el único niño pelirrojo de la familia. [5] Su padre estaba en el negocio de la ropa y compró el Shamrock Rovers Football Club , [6] un equipo que O'Hara apoyó desde la infancia. [7]
Heredó su voz para cantar de su madre, [5] una antigua contralto operística y exitosa vendedora de ropa, quien en su juventud fue considerada una de las mujeres más bellas de Irlanda. O'Hara señaló que cada vez que su madre salía de la casa, los hombres salían de sus casas solo para poder verla en la calle. [2] Los hermanos de O'Hara eran Peggy, la mayor y menor Charles, Florrie, Margot y Jimmy. Peggy dedicó su vida a una orden religiosa y se convirtió en Hermana de la Caridad . [2]
—O'Hara sobre su personalidad de infancia. [8]
O'Hara se ganó el apodo de "Bebé elefante" por ser un bebé regordete. [2] Una marimacho, le gustaba pescar en el río Dodder , montar a caballo, nadar y jugar al fútbol, [9] y jugaba juegos de niños y trepaba árboles. [5]
O'Hara estaba tan interesada en el fútbol que, en un momento dado, presionó a su padre para que fundara un equipo femenino y declaró que Glenmalure Park , el estadio del Shamrock Rovers FC , se convirtió en "como un segundo hogar". [9] Disfrutaba de las peleas y se entrenó en judo cuando era adolescente. [10] Más tarde admitió que estaba celosa de los niños en su juventud y la libertad que tenían, y que podían robar manzanas de los huertos y no meterse en problemas. [11]
O'Hara asistió por primera vez a la escuela para niñas John Street West cerca de Thomas Street en el área de las libertades de Dublín . [12] Comenzó a bailar a la edad de 5 años, [2] cuando una adivina predijo que se haría rica y famosa, y se jactaría ante sus amigos mientras se sentaban en su jardín trasero de que "se convertiría en la actriz más famosa en el mundo". Su entusiasta familia apoyó plenamente la idea. [13] Cuando recitó un poema en el escenario en la escuela a la edad de seis años, O'Hara sintió inmediatamente una atracción por actuar frente a una audiencia. A partir de esa edad se formó en teatro, música y danza junto a sus hermanos en la Escuela de Drama y Elocución Ena Mary Burke de Dublín. [8] Su afinidad con las artes llevó a O'Hara a referirse a la familia como la "familia irlandesa von Trapp". [2]
A la edad de 10 años, O'Hara se unió a la Compañía de Teatro Rathmines y comenzó a trabajar en teatro amateur por las noches después de sus lecciones. [14] Uno de sus primeros papeles fue Robin Hood en una pantomima navideña. [8] El sueño de O'Hara en ese momento era ser actriz de teatro. A la edad de 12 años, O'Hara había alcanzado la altura de 5 pies y 6 pulgadas (1,68 m), y a su madre le preocupó por un tiempo que se convertiría en "la niña más alta" de Irlanda, ya que el padre de Maureen medía 6 pies y 4 pulgadas. (1,93 m). Expresó alivio cuando O'Hara solo creció otros cinco centímetros. [15]
A la edad de 14 años, O'Hara se unió al Abbey Theatre . Aunque fue tutelada por el dramaturgo Lennox Robinson , encontró su tiempo en el teatro decepcionante. [15] En 1934, a la edad de 15 años, ganó el primer premio dramático del concurso nacional de artes escénicas, [5] el premio Dublin Feis, por su interpretación de Portia en El mercader de Venecia . [15] Se formó como mecanógrafa taquigráfica, trabajando para Crumlin Laundry antes de unirse a Eveready Battery Company, donde trabajó como mecanógrafa y contadora. [16] Más tarde puso en práctica sus habilidades cuando escribió el guión de The Quiet Man para John Ford. [5]
En 1936, se convirtió en la alumna más joven en graduarse de la Guildhall School of Music en ese momento, y al año siguiente, ganó el Concurso de Belleza Dawn, ganando £ 50. [15] A medida que maduraba y se convertía en una mujer joven, O'Hara, como muchas actrices, se volvió cada vez más consciente de sí misma, lo que la afectó durante un tiempo. En una actuación, que fue vista por su padre desde la parte trasera del teatro, O'Hara "sintió que había alguien afuera mirándome, tal vez críticamente. Mis brazos se sentían como plomo. Di un espectáculo podrido esa noche. Crecí con la terrible sensación de que se estaban riendo de mí ". [17]
Carrera cinematográfica
Carrera temprana (1937-1940)
—Charles Laughton dirigiéndose a O'Hara con sus gratos recuerdos de haberla visto a la edad de 17 años [5].
A la edad de 17 años, a O'Hara le ofrecieron su primer papel importante en el Abbey Theatre, pero las atenciones del actor y cantante Harry Richman la distrajeron . Richman hizo arreglos con el gerente del hotel Gresham en Dublín para encontrarse con ella en el hotel mientras cenaba con su familia. Le propuso que fuera a los estudios Elstree para una prueba de pantalla y se convirtiera en actriz de cine. O'Hara llegó a Londres poco después con su madre. [17] Durante la prueba de pantalla, el estudio la adornó con un "vestido de lamé dorado con mangas aleteando como alas" [18] y mucho maquillaje con un peinado adornado, que se consideró lejos de ser satisfactorio. O'Hara detestaba la audición, durante la cual tuvo que entrar y levantar un teléfono. Recordó haber pensado para sí misma: "Dios mío, llévame de vuelta a la Abadía". [17] Charles Laughton luego vio la prueba y, a pesar del maquillaje y el vestuario exagerados, estaba intrigado, prestando especial atención a sus ojos grandes y expresivos. [5] Después de buscar la aprobación de su socio comercial Erich Pommer , [19] acordaron encontrarse con O'Hara a través de una agencia de talentos dirigida por Connie Chapman y Vere Barker. [20] Laughton estaba impresionado con O'Hara, particularmente por su falta de nervios y su negativa a leer un extracto a petición suya sin estar preparada, durante el cual dijo: "Lo siento mucho, pero absolutamente no". [20] Le ofrecieron un contrato inicial de siete años con su nueva compañía, Mayflower Pictures. [19] Aunque a su familia le sorprendió que le dieran un contrato tan joven, aceptaron y O'Hara viajó por Irlanda para celebrarlo antes de regresar a Londres para comenzar su carrera cinematográfica. [21] O'Hara declaró más tarde que "le debo toda mi carrera al Sr. Pommer". [5]
O'Hara hizo su debut en la pantalla de Walter Forde 's Kicking la Luna alrededor (1938), aunque ella no lo consideran una parte de su filmografía. Richman le había presentado a Forde en Elstree Studios, pero como no estaba en la película para un papel notable, accedió a entregar una línea como un favor a Richman por ayudar con su prueba de pantalla. [22] Laughton consiguió que apareciera en el musical de bajo presupuesto My Irish Molly (1938), la única película que hizo con su nombre real, Maureen FitzSimons. En la película, interpreta a una mujer llamada Eiléen O'Shea, que rescata a una niña huérfana llamada Molly. [22] La biógrafa Aubrey Malone declaró al respecto: "Se podría argumentar que O'Hara nunca lució tan atractiva como en Little Miss Molly , incluso si todavía no es 'Maureen O'Hara'. No usa maquillaje, y no hay glamour de Hollywood, pero a pesar de (¿o debido a eso?), es increíblemente hermosa. Su acento es fuerte, por lo que quizás no mencionó mucho la película. También parece que se hizo en la década de 1920 más que en la década de 1930, tan primitivos son los escenarios y los personajes ". Malone agregó que aunque el lote fue "torpe", es una "película pintoresca que los estudiosos de O'Hara deberían ver aunque solo sea para ver evidencia temprana de su instinto natural para la interpretación de escenas y tiempos dramáticos". [21]
El primer papel importante de O'Hara en una película fue el de Mary Yellen en Jamaica Inn (1939), dirigida por Alfred Hitchcock y coprotagonizada por Laughton. [23] O'Hara interpretó a la sobrina del posadero, una huérfana que se va a vivir con su tía y su tío a una taberna de Cornualles, [24] una heroína que describe como "dividida entre el amor de su familia y su amor por un agente de la ley. disfrazada". Laughton insistió en que cambiara su nombre por el más corto "O'Mara" o "O'Hara", y finalmente se decidió por este último después de expresar desprecio por ambos. [25] Cuando dijo "Me gusta Maureen FitzSimons y quiero quedármelo", Laughton respondió: "Muy bien, eres Maureen O'Hara". (O'Hara diría más tarde que "nadie entendería a [FitzSimons] directamente".) [26] O'Hara señaló que Laughton siempre había querido una hija propia, y la trató como tal, [27] y más tarde declaró que la muerte de Laughton en 1962 fue como perder a un padre. Trabajó bien con Hitchcock, profesando que "nunca había experimentado la extraña sensación de desapego con Hitchcock que muchos otros actores afirmaron haber sentido mientras trabajaban con él". [25] Por el contrario, Laughton se enfrascó en una amarga batalla con Hitchcock durante toda la producción y resintió muchas de las ideas de Hitchcock, incluido el cambio de la naturaleza del villano de la novela. [28] Aunque Jamaica Inn es generalmente visto por los críticos y el propio director como una de sus películas más débiles, [29] O'Hara fue elogiado, y un crítico dijo que "la recién llegada, Maureen O'Hara es encantadora a la vista y distinta promesa como actriz ". Ver la película fue una revelación para O'Hara y un cambio en la percepción de sí misma, habiéndose visto siempre como una marimacho y dándose cuenta de que en la pantalla era una mujer de gran belleza para los demás. Cuando regresó a Irlanda brevemente después de que se terminó la película, se dio cuenta de que la vida nunca volvería a ser la misma, y se sintió herida cuando intentó entablar una conversación agradable con algunas chicas locales y estas rechazaron sus insinuaciones, considerándola muy arrogante. [30]
Laughton estaba tan complacida con la actuación de O'Hara en Jamaica Inn que fue elegida frente a él en El jorobado de Notre Dame (1939) para RKO en Hollywood. Abordó el RMS Queen Mary con él y su madre a Nueva York, y luego viajó en tren a Hollywood. [31] El agente de O'Hara, Lew Wasserman , organizó un aumento salarial de 80 dólares a la semana a 700 dólares a la semana. [32] Como la nueva cara de RKO, llamó mucho la atención de la prensa y la sociedad de Hollywood antes de que la película fuera lanzada, algo que la hizo sentir incómoda, ya que sentía que la veían como una "novedad" y que "la gente estaba haciendo un escándalo por mí por algo que aún no había hecho, algo que ellos pensaron que podría hacer ". [33] O'Hara interpretó a Esmeralda , [34] una bailarina gitana que es encarcelada y luego condenada a muerte por las autoridades parisinas. [35] El director William Dieterle inicialmente mostró preocupación porque O'Hara era demasiado alta y no le gustaba su cabello ondulado, y le pidió que se metiera bajo una ducha para alisarlo. [33] La filmación comenzó en el Valle de San Fernando , en un momento en que la ciudad estaba experimentando el verano más caluroso de su historia. O'Hara lo describió como un "rodaje físicamente exigente", debido a la gran cantidad de maquillaje y vestuario, y recuerda que se quedó sin aliento al ver a Laughton maquillada como Quasimodo, comentando: "Dios mío, Charles. ¿Eres realmente tú?". [36] O'Hara insistió en hacer sus propias acrobacias desde el principio, y para la escena en la que el verdugo coloca una soga alrededor de su cuello, no se utilizaron redes de seguridad. La película fue un éxito comercial, recaudando $ 3 millones en taquilla. O'Hara fue generalmente elogiada por su actuación, aunque algunos críticos pensaron que Laughton se robó el show. Un crítico pensó que esa era la fuerza de la película, escribiendo: "El contraste entre Laughton como el patético jorobado y O'Hara como la gitana tierna y solícita de rostro fresco es un equipo de Hollywood en su forma más inspirada". [37]
Después de la finalización de El jorobado de Notre Dame , comenzó la Segunda Guerra Mundial y Laughton, al darse cuenta de que su compañía ya no podía filmar en Londres, vendió el contrato de O'Hara a RKO. [38] [39] O'Hara confesó más tarde que esto "me rompió el corazón, me sentí completamente abandonado en un lugar extraño y lejano". [40] Ella apareció en el próximo John Farrow 's Doble sacrificio (1940), una nueva versión de George Cukor ' s película de 1932 . O'Hara interpretó a Sydney Fairchild, interpretada por Katharine Hepburn en el original, en una película que consideró que tenía un "guión [que] era mediocre en el mejor de los casos". [41] La producción se volvió difícil para O'Hara después de que, según se informa, Farrow le hizo "comentarios sugerentes" y comenzó a acosarla en casa; una vez que se dio cuenta de que O'Hara no estaba interesado en él sexualmente, comenzó a intimidarla en el set. Entonces, O'Hara le dio un puñetazo en la mandíbula un día, lo que puso fin al maltrato. [42] La actuación de O'Hara fue criticada por los críticos, y el crítico de The New York Sun escribió que ella "carecía de la intensidad y la desesperación que debe tener; ni parece tener una chispa de humor". [39] Luego encontró un papel como una aspirante a bailarina que actúa con una compañía de danza en Dance, Girl, Dance (1940). Ella consideró que había sido una película físicamente exigente y se sintió intimidada por Lucille Ball durante la producción, ya que había sido una ex chica de Ziegfeld y Goldwyn y era una bailarina superior. [43] Los dos siguieron siendo amigos durante muchos años después de que se completó la película. [44] La crítica Molly Haskell pensó que O'Hara estaba "un poco fuera de su alcance en una casa de vodevil, no exactamente el templo del arte elevado". [45]
Éxito de Hollywood (1941-1943)
O'Hara comenzó 1941 apareciendo en They Met in Argentina , la respuesta de RKO a Down Argentine Way (1940). O'Hara declaró más tarde que "sabía que iba a ser un desastre; guión terrible, mal director, trama absurda, música olvidable". [46] Ella se sintió cada vez más frustrada con la dirección de su carrera en este momento. Ida Zeitlin escribió que O'Hara había "llegado a un punto de desesperación en el que estaba a punto de tirar la toalla, romper su contrato, colapsar contra el muro de piedra de la indiferencia y aullar como un lobo bebé". [47] Suplicó a su agente un papel, por pequeño que fuera, en la próxima película de John Ford How Green Was My Valley (1941), en 20th Century Fox , [48] una película sobre una minería galesa cercana y trabajadora. familia que vivía en el corazón de los valles de Gales del Sur en el siglo XIX. [49] La película, que ganó el Oscar a la Mejor Película , [50] inició una colaboración artística con Ford que abarcaría 20 años y cinco largometrajes. [51]
Su papel sustancial como Angharad, que se le asignó sin una prueba de pantalla completa, [48] superando a Katharine Hepburn y Gene Tierney en el papel, [52] resultó ser su papel decisivo. [50] Fue posible gracias a un cambio en su contrato con RKO, en el que Fox compraba los derechos para presentar a O'Hara en una película cada año. [53] Ford desarrolló un apodo para ella, "Rosebud", [5] y los dos desarrollaron una amistad larga pero turbulenta, con O'Hara a menudo visitando a Ford y su esposa Mary en visitas sociales y pasando tiempo a bordo de su yate Araner . [54] A pesar de esto, Ford era un personaje impredecible con una mala racha, y en un caso le dio un puñetazo a O'Hara en la mandíbula por alguna razón desconocida, y ella solo se lo quitó porque quería mostrarle que podía tomar un golpe como un hombre. [55] La producción de How Green Was My Valley estaba originalmente pensada para rodar en el Valle de Rhondda , pero debido a la guerra tuvo que ser filmada en el Valle de San Fernando, en un set de 1,25 millones de dólares, lo que llevó a 150 constructores seis meses. completar. [52]
O'Hara recordó que Ford le permitiría improvisar mucho durante el rodaje, pero fue en gran medida la jefa, comentando que "nadie se atrevió a salirse de la línea, lo que dio a los intérpretes una sensación de seguridad". [56] O'Hara se hizo tan buena amiga de Anna Lee durante el rodaje que más tarde llamó a su hija Bronwyn por el personaje de Lee. [57] La película fue alabada por la crítica y fue nominada a 10 premios de la Academia, ganando tres, incluida la de Mejor Película. [58] Tanto O'Hara como su coprotagonista Walter Pidgeon , quien interpretó al ministro, fueron elogiados por sus actuaciones, y Variety escribió que "Maureen O'Hara es espléndida como objeto de su amor no correspondido, que se casa con el hijo del dueño de la mina. de piqué ". [59]
El historiador de cine Joseph McBride consideró que la actuación de O'Hara había sido la más poderosa emocionalmente que había visto desde Katharine Hepburn en Mary of Scotland (1936). [58] O'Hara declaró que su escena favorita de la película tuvo lugar fuera de la iglesia después de que su personaje se casara, y comentó: "Bajo las escaleras hasta el carruaje que espera abajo, el viento atrapa mi velo y lo abanica en un círculo perfecto alrededor de mi cara. Luego flota sobre mi cabeza y apunta al cielo. Es impresionante ". [60]
Malone señala que cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial en 1941, muchos de los mejores actores se involucraron en el esfuerzo bélico y O'Hara luchó por encontrar buenos coprotagonistas. Él señala que ella protagonizó cada vez más películas de aventuras, lo que le permitió desarrollar su actuación y mantener su perfil alto en Hollywood. [61] O'Hara tenía la siguiente intención de aparecer junto a Tyrone Power en Son of Fury: The Story of Benjamin Blake , pero fue hospitalizada a principios de 1942, durante la cual le extirparon el apéndice y dos quistes ováricos en el Hospital Reno . El productor Zanuck se burló de la operación, pensando que era una excusa para un descanso. Lo hizo pasar como "probablemente un fragmento sobrante de un aborto", lo que la ofendió profundamente, como católica devota. [62]
O'Hara, en cambio, protagonizó la película de guerra en Technicolor , To the Shores of Tripoli , su primera película en Technicolor y su primera asociación en pantalla con John Payne , en la que interpretó a la teniente de enfermería de la Marina Mary Carter. [63] Aunque la película fue un éxito comercial considerable, convirtiéndose en un punto de referencia para las "imágenes de servicio" de la época, O'Hara comentó más tarde que ella "no podía entender por qué la calidad de sus imágenes (de Bruce Humberstone ) nunca parecía para igualar sus impresionantes ingresos de taquilla ". [63] Malone escribió que "nadie en la película parecía haber vivido la vida. Las emociones del personaje, como sus uniformes, parecen demasiado estilizadas". [64]
O'Hara después jugó un papel poco convencional como una tímida alta sociedad que se une al ejército como cocinero en Henry Hathaway 's Diez héroes de West Point (1942), que cuenta la historia ficticia de la primera clase de la academia militar de Estados Unidos en el principios del siglo XIX. La película fue desagradable para O'Hara porque Payne se retiró y fue reemplazado por George Montgomery , a quien encontró "positivamente repugnante". [65] Montgomery intentó hacerle una pasada durante la producción, prolongando su beso con ella después de que el director gritara "corte". [66] Más tarde ese mismo año, O'Hara protagonizó junto a Tyrone Power , Laird Cregar y Anthony Quinn en El espadachín de Henry King , El cisne negro . O'Hara recordó que era "todo lo que podrías desear en una lujosa imagen pirata: un barco magnífico con cañones atronadores; un héroe apuesto que lucha contra villanos amenazantes ... peleas de espadas; trajes fabulosos ...". Ella encontró estimulante trabajar con Power, quien era conocido por su "perverso sentido del humor". [67] O'Hara se preocupó mucho por una escena en la imagen en la que Power la arroja por la borda en ropa interior, y envió una carta de advertencia a Irlanda por adelantado. [68] Ella se negó a quitarse el anillo de bodas en una escena que resultó en ajustes de pantalla para que pareciera un anillo de cena. [69] Aunque la película fue elogiada por los críticos y se considera una de las películas de aventuras más divertidas de la época, el crítico de The New York Times pensó que el personaje de O'Hara carecía de profundidad y comentó que "Maureen O'Hara es morena y hermosa ... que es todo lo que requiere la pieza ". [70]
O'Hara interpretó al interés amoroso de Henry Fonda en la película de guerra de 1943 Immortal Sergeant . O'Hara señaló que Fonda estaba estudiando para sus exámenes de ingreso al servicio en ese momento y tenía la cabeza en los libros entre tomas, y que 20th Century Fox publicitó una de las últimas escenas de amor entre ellos en la película como el último beso de Fonda en la pantalla antes de ingresar a la guerra. [71] Ella siguiente interpretó a un profesor de la escuela europea opuesta George Sanders y Charles Laughton, en su última película juntos, en Jean Renoir 's Esta tierra la mina es de RKO. [72] Al final de un caso judicial en la película, durante un discurso cordial de Laughton, O'Hara se muestra con los ojos llorosos en la pantalla durante un período prolongado. [73] Malone pensó que su actuación fue efectiva, llorando y sonriendo, aunque consideró que Renoir había exagerado la película y confundido a la audiencia como resultado. [74]
Más tarde, tuvo un papel en The Fallen Sparrow, de Richard Wallace , junto a John Garfield , [75] a quien describió como "mi protagonista más bajo, un comunista franco y un verdadero amor". [71] Sin embargo, Malone señala que a pesar de que se llevan muy bien, Garfield no la calificó como actriz. Considera que This Land is Mine y The Fallen Sparrow han sido dos películas importantes en la carrera de O'Hara, "aumentando su prestigio en la industria cinematográfica", ayudándola a "salir del melodrama de las películas de aventuras". [76]
La reina del tecnicolor (1944-1949)
—Anita Gates del New York Times sobre O'Hara como "La reina del tecnicolor". [77]
Aunque O'Hara llegó a ser conocida como la "Reina del Technicolor" (como Rhonda Fleming ), profesó que no le gustaba el proceso porque requería cámaras especiales y una luz intensa que le quemaba los ojos y le daba un ojo extraño . [78] Ella creía que el término afectaba negativamente su carrera, ya que la mayoría de la gente la veía únicamente como una belleza que se veía bien en una película, más que como una actriz talentosa. [79] En 1944 O'Hara fue elegido junto a Joel McCrea en la biográfica del oeste Buffalo Bill de William A. Wellman . [80] Aunque O'Hara no pensó que McCrea fuera lo suficientemente resistente para el papel de William F. "Buffalo Bill" Cody , y según Malone le dio "poco para trabajar", le fue bien en la taquilla. [81] Contrariamente a la opinión de O'Hara, [82] Variety elogió mucho la película, describiéndola como un "super-western y, a menudo, una lacrimógeno", y pensó que McCrea era convincente en el papel y que O ' La propia actuación de Hara fue "satisfactoria". [83]
En 1945, O'Hara actuó junto a Paul Henreid en The Spanish Main como la luchadora noble Contessa Francesca, la hija de un virrey mexicano. [84] O'Hara lo describió como "uno de mis papeles más decorativos", [85] ya que su personaje es particularmente agresivo entre los hombres de un barco, y durante el transcurso de la película su rostro está cubierto por el hollín de la chimenea. . [86] O'Hara casi no gana el papel cuando otra actriz le dijo falsamente al ejecutivo de RKO, Joe Nolan, que era "tan grande como un caballo" después de dar a luz a una hija en 1944. [87] Alrededor de esta época ", una actriz nombró Kathryn "también acusó falsamente a O'Hara de hacerle insinuaciones sexuales en un ascensor, lo que ella creía que era una forma de que la actriz llamara la atención al comienzo de su carrera". [88] Durante la producción de The Spanish Main , O'Hara recibió la visita de John Ford, quien inicialmente fue rechazado por estar mal vestido, pero luego admitió que le informó sobre el proyecto que se convertiría en The Quiet Man (1952). Malone señala que en la película O'Hara "muestra su determinación de no dejar su sexualidad en el taburete del parto", comentando que se ve "deliciosamente fragante en el histriónico chillón que se ve aquí, en la primera película de RKO en el proceso Technicolor de tres colores. " [87] O'Hara se convirtió en ciudadana naturalizada de los Estados Unidos el 24 de enero de 1946, [5] y tenía la doble ciudadanía de los Estados Unidos y su Irlanda natal. [89]
En el mismo año, interpretó a una actriz con una condición cardíaca fatal en Walter Lang 's viaje sentimental . Una producción comercialmente exitosa, O'Hara la describió como un "desgarrador desgarrador que redujo a mis agentes y a los más duros de Fox a papilla cuando lo vieron". [79] Fue mal recibida por la crítica y más tarde fue declarada por Harvard como la peor película de todos los tiempos. Un crítico atacó a O'Hara como "solo otro de esos preciosos productos juveniles de Hollywood que en la vida laboral se beneficiarían de una buena ocultación", mientras que Bosley Crowther descartó la película como un "compuesto de situaciones trilladas, diálogos sensibleros y una actuación ridículamente mala". . [90] En el musical de Gregory Ratoff Do You Love Me , O'Hara interpretó a una decana de una escuela de música remilgada y con gafas que se transforma en una mujer deseable y sofisticada en la gran ciudad. Comentó que fue "una de las peores fotos que hice". [91] La frustraba que no pudiera dar un buen uso a sus talentos, ni siquiera cantar en ellos. [92]
O'Hara se le ofreció un papel en filo de la navaja (1946), que pasó a Tierney, la película de John Wayne Tycoon (1947), que fue a Laraine Day , [93] y Bob Hope 's El rostro pálido , que fue a Jane Russell . Rechazó el papel en The Paleface porque atravesaba un período turbulento en su vida personal y "no creía que pudiera reírme todos los días y divertirme". Más tarde lamentó profundamente haberla rechazado y confesó que había cometido un "terrible error". [94] En 1947, O'Hara actuó junto a Douglas Fairbanks Jr. como Shireen en la película de aventuras Sinbad the Sailor . O'Hara interpreta a una glamorosa aventurera que ayuda a Sinbad (Fairbanks) a localizar el tesoro escondido de Alejandro Magno . Encontró que el escenario era "ridículo", pero afirmó que "generaba una gran cantidad de dinero para RKO; las aventuras de acción casi siempre lo hacían". [95] Malone escribió: "O'Hara se ve espléndida y puede usar algunos de los disfraces más impresionantes de su carrera, uno diferente en casi todas las escenas, pero su diálogo es floridamente vacío. Exuda potencial en las primeras escenas, donde su El aire de astucia sibarita parece prometer que será algo más que un escaparate ", pero pensó que la película" carecía totalmente de dramatismo ". El crítico de The New York Times pensó que los excesivos cambios de vestuario de O'Hara hicieron que verla fuera una experiencia "agotadora" ". [96]
Después de un papel como el interés amoroso bostoniano de Cornel Wilde en The Homestretch (1947) de Humberstone , [97] O'Hara se había frustrado con Hollywood y se tomó un descanso considerable para regresar a su Irlanda natal, donde la gente pensaba que no se veía bien. , habiendo perdido mucho peso. [98] Si bien no se recibió una llamada de la 20th Century Fox para interpretar el papel de Doris Walker, la madre de Susan Walker (interpretado por un joven Natalie Wood ) en la película de Navidad , Milagro en la Calle 34 (1947). Se convirtió en un clásico navideño perenne, con una cadena de televisión tradicional que se transmite cada Día de Acción de Gracias en NBC . [99] Sobre Natalie Wood, O'Hara dijo: "He sido madre de casi cuarenta niños en películas, pero siempre tuve un lugar especial en mi corazón para la pequeña Natalie. Ella siempre me llamó Mamma Maureen y yo la llamé Natasha. ... cuando Natalie y yo filmamos las escenas en Macy's , tuvimos que hacerlo por la noche porque la tienda estaba llena de gente haciendo sus compras navideñas durante el día. A Natalie le encantó esto porque significaba que se le permitía quedarse despierta hasta tarde. Disfruté este tiempo con Natalie. Nos encantó caminar por la tienda cerrada y tranquila y mirar todos los juguetes y los vestidos y zapatos de las niñas. El día que ella murió, lloré sin vergüenza ". [100] La película obtuvo varios premios, incluida una nominación al Oscar a la Mejor Película. [50]
En última película de 1947 de O'Hara, interpretó a una mujer criolla opuesta Rex Harrison en John M. Stahl Es Los zorros de Harrow ; [101] la película se desarrolló en la Nueva Orleans anterior a la Guerra Civil . [102] TCM afirma que O'Hara había estado "buscando" protagonizar Forever Amber (1947), el gran romance histórico de Fox en ese momento, pero cree que debido a una cláusula contractual, ninguno de los propietarios de su contrato conjunto, Fox y RKO , aceptaría que ella apareciera en un "vehículo estrella importante" en ese momento. [103] Durante la producción, O'Hara y Harrison se desagradaron intensamente desde el principio, y ella lo encontró "grosero, vulgar y arrogante". [104] Harrison había pensado que no le agradaba simplemente porque era británico. Según los informes, le eructó en la cara durante las secuencias de baile y la acusó de antisemitismo, por estar casado con una mujer judía ( Lilli Palmer ) en ese momento, lo que ella negó con vehemencia. [105] Variety , aunque reconoció la duración, pensó que O'Hara y Harrison llevaron a cabo sus escenas dramáticas con "habilidad sorprendente". [103] Al año siguiente, O'Hara actuó junto a Robert Young en el éxito comercial de cine de comedia , sentarse bastante . [106] Bosley Crowther de The New York Times elogió a O'Hara y Young como marido y mujer, comentando que eran "deliciosamente inteligentes", actuando con "elaborada indignación, alternando con bondadosa desesperación". [107]
En 1949, O'Hara interpretó a lo que ella describió como una "gerente de talentos frustrada que dispara a su cliente estrella en un ataque de celos" junto a Melvyn Douglas en A Woman's Secret . Ella solo aceptó aparecer en la producción para cumplir con la obligación contractual de una imagen al año con RKO. [108] Fue un fracaso de taquilla y en ese momento no fue bien recibido por la crítica; el propio director Nicholas Ray no estaba satisfecho con eso. [109] Luego tuvo un papel como una viuda adinerada que se enamora de una artista alcohólica ( Dana Andrews ) en el melodrama victoriano The Forbidden Street , [110] que fue filmado en Shepperton Studios en Londres. [110] O'Hara sintió que su actuación fue pobre y admitió que no tenía su corazón puesto en la película. [111] Después de la comedia mal recibida Father Was a Fullback , [112] descartada por la revista Picturegoer como una "mezcla infeliz de Freud y fútbol", [113] protagonizó su primera película con Universal Pictures , [114] La aventura escapista , Bagdad , interpretando a la princesa Marjan. [115] La película se rodó en locaciones de las colinas de Alabama en Lone Pine, California . [115] O'Hara señaló que la película generó una enorme cantidad de dinero para Universal, y su éxito llevó a Universal a comprar su contrato RKO. [114] Malone escribió que canta, baila, pelea y ama en una historia de derring-do que cumple todos los requisitos para una opulenta lección de historia ", y agregó que" en lo que respecta a la destreza en la acción, O'Hara fue un sin igual ". [116]
Trabajar con John Ford, películas del oeste y de aventuras (1950-1957)
En el Technicolor Western de 1950, Comanche Territory , O'Hara desempeñó un papel inusual como el personaje principal de Katie Howards, una ardiente dueña de un salón que se viste, se comporta y pelea como un hombre, con el cabello recogido. [117] Ella "dominó el látigo estadounidense" durante el rodaje, [114] en un papel que Crowther creía que era "más significativo que un sol poniente" en el sentido de que "aborda su tarea con tanto entusiasmo que el resto del elenco, incluso los indios están completamente sometidos ". [118] Recibió la primera facturación por encima de su coprotagonista Macdonald Carey . [119] O'Hara luego apareció como la condesa D'Arneau junto a John Payne en Trípoli , dirigida por el segundo marido de O'Hara, William Houston Price. [120] Luego fue elegida por John Ford en el oeste de Río Grande , la última entrega de su trilogía de caballería. Fue la primera de cinco películas que se rodaron durante 22 años con John Wayne, incluyendo The Quiet Man (1952), The Wings of Eagles (1957), ¡McLintock! (1963) y Big Jake (1971), los tres primeros dirigidos por Ford. [121] O'Hara declaró que "desde nuestras primeras escenas juntos, trabajar con John Wayne fue cómodo para mí". [122] Su química con Wayne era tan poderosa que a lo largo de los años muchas personas asumieron que estaban casados, y los periódicos publicaban ocasionalmente historias sensacionalistas de personas que afirmaban ser su hijo amado. [123] En abril de 1951, recibió una llamada de Universal Pictures diciéndole que había sido elegida para interpretar a una princesa tunecina llamada Tanya en la película de espadachines, Flame of Araby (1951). [124] [125] O'Hara "despreciaba" la película y todo lo que representaba, [126] pero no tuvo más remedio que hacer la película o ser suspendido. En ese momento, comenzó a cansarse de los roles que le ofrecían y quería interpretar roles que tuvieran más profundidad que los que había hecho hasta ahora. [127]
En 1952, O'Hara jugó Claire, la hija del mosquetero , Athos , en el Punto de Al Espada , que según le mostró la "nueva Maureen O'Hara". [128] La película se había hecho en realidad en 1949 pero no se estrenó hasta 1952. [10] El papel fue el más exigente físicamente de su carrera, haciendo sus propias acrobacias y entrenando en el arte de la esgrima durante seis semanas bajo la dirección de una nacida en Bélgica. maestro de esgrima Fred Cavens . [129] No le gustaba el director Lewis Allen y el productor Howard Hughes , a quien pensaba que era "frío como el hielo". [130] El crítico de The New York Times apreció la habilidad con la espada de O'Hara en la película, afirmando que estaba "gruñendo como una furia, empala a sus oponentes como si estuviera enhebrando una aguja". [131] A continuación, O'Hara interpretó a Dell McGuire, una vaquera con sede en Australia, inmigrante irlandesa, en el drama Kangaroo (1952) de Lewis Milestone , ambientado durante la sequía de 1900. Kangaroo es conocido por ser la primera película en tecnicolor que se rodará en exteriores. en Australia, [132] en su mayoría filmados en el desierto cerca de Port Augusta . Aunque a O'Hara no le gustó la producción, encontró a los australianos extremadamente acogedores. [133] El gobierno australiano le ofreció una parcela de tierra durante la producción para que la poseyera permanentemente, pero ella la rechazó por razones políticas, solo para descubrir más tarde que había importantes reservas de petróleo en la tierra. [134]
En 1952, O'Hara protagonizó nuevamente junto a John Wayne la comedia dramática romántica de Ford , The Quiet Man . Filmada en locaciones en Cong, Condado de Mayo , Irlanda, [135] O'Hara describió la película como su "favorito personal de todas las imágenes que he hecho. Es de la que estoy más orgulloso, y tiendo a ser muy protector". de eso. Amaba a Mary Kate Danaher. Amaba el infierno y el fuego en ella ". [136] Malone señala que rara vez aparecía en una entrevista sin mencionar este hecho. [137] O'Hara estaba desconcertado con el duro trato que Ford le dio a Wayne durante la producción y las constantes burlas. [138] Aunque Ford generalmente la trataba muy bien, en una ocasión, cuando filmaba una escena de carro en la que el viento en sus ojos hacía que fuera difícil de ver, Ford gritó "Abre tus malditos ojos" y O'Hara se volteó, respondiendo con "¿Qué ¿Sabría un hijo de puta calvo como tú sobre el pelo azotándose los ojos? " [139]
The Quiet Man fue un éxito tanto de crítica como comercial, recaudando $ 3.8 millones a nivel nacional en su primer año de lanzamiento con un presupuesto de $ 1.75 millones. [140] [141] El crítico de cine James Berardinelli llamó a O'Hara "la pareja perfecta para Wayne" y que "ella nunca le permite robar una escena sin luchar, y ocasionalmente le arrebata una sola", [142 ] mientras que el crítico de cine y escritor deportivo Danny Peary elogió su química, "exhibiendo fuerza" a través de "amor, vulnerabilidad y ternura". [143] Según Harry Carey Jr. , quien señaló que O'Hara mantuvo una fuerte mirada con Wayne en todas las películas que hicieron juntos, el director Ford estaba incómodo con las escenas románticas de la película y se negó a filmar la escena hasta que último día. [144] La película fue nominada a seis premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, [50] [145] aunque O'Hara estaba devastado por no haber sido nominado para un premio. [146] El director de cine Martin Scorsese calificó El hombre silencioso como "una de las mejores películas de todos los tiempos", [147] y en 1996 encabezó una encuesta de las mejores películas en el Irish Times . [137]
El último lanzamiento de O'Hara de 1952 fue Against All Flags junto a Errol Flynn , lo que marcó su única colaboración con el actor. [148] O'Hara, conociendo la reputación de mujeriego de Flynn, estuvo en guardia durante la producción. [149] Aunque ella "lo respetaba profesionalmente y le tenía mucho cariño personalmente", encontró que el alcoholismo de Flynn era un problema y comentó que "si el director prohibía el alcohol en el set, Errol inyectaba naranjas con alcohol y se las comía durante los descansos". [150] Según Steve Jacques , O'Hara superó a Flynn en las escenas de combate, muchas de las cuales tuvieron que ser eliminadas de la versión final para proteger la imagen heroica de Flynn. [149] La película fue una empresa de éxito comercial. [151] [152]
Al año siguiente apareció en The Redhead from Wyoming , que ella descartó como "otro stinkeroo occidental para Universal", [153] y apareció en otro western con Jeff Chandler, War Arrow . O'Hara señaló que "Jeff era un verdadero amor, pero actuar con él era como actuar con una escoba". [154]
En 1954, O'Hara protagonizó Málaga , también conocida como Fuego sobre África , que se rodó en locaciones de España. O'Hara interpretó a un personaje parecido a Mata Hari , un agente secreto que intenta encontrar al cabecilla de una red de contrabando en Tánger . [155] Malone compara la relación en la película entre O'Hara como Joanne y Macdonald Carey como el agente Van Logan con la de Bogart y Bacall , con frecuentes peleas verbales. El Monthly Film Bulletin escribió: "Maureen O'Hara se ve muy hermosa en tecnicolor, pero sus expresiones son limitadas, principalmente para disgustarse por disparar contra los contrabandistas o sacar cuchillos de hombres moribundos". [156]
En 1955, O'Hara hizo su cuarta película con Ford, The Long Gray Line , que consideró "con mucho la más difícil" debido al declive de las relaciones con John Ford. [157] John Wayne originalmente tenía la intención de ser coprotagonista, pero debido a un horario conflictivo, O'Hara recomendó a Tyrone Power en reemplazo. [156] Malone señala que los acentos irlandeses de O'Hara y Power están exagerados, y que hay pocos rastros de acento de Donegal en ellos. [158] La producción cinematográfica marcó el punto más bajo de la relación de O'Hara con Ford, y cada día la saludaba con "Bueno, ¿se lo pasó bien esta mañana?". Le preguntaba a la tripulación si estaba de buen humor, y si ese era el caso, decía "entonces vamos a tener un día horrible" y viceversa. La provocaría diciéndole que "moviera su gordo culo irlandés". Su relación se deterioró aún más cuando O'Hara supuestamente lo vio besando a un actor en el set; Ford sabía que ella pensaba que él era un homosexual encerrado. [159] En The Magnificent Matador , O'Hara interpretó a un estadounidense rico y mimado que se enamora de un matador melancólico, atormentado y a punto de retirarse (Anthony Quinn) en México. [160] Ava Gardner , que estaba saliendo con un torero en la vida real, Luis Miguel Dominguín , [161] y Lana Turner fueron considerados para el papel de O'Hara en Karen Harrison. [162] La película fue criticada por los críticos. [163] Uno de sus papeles más conocidos llegó el año pasado , interpretando a Lady Godiva en Lady Godiva of Coventry . Al contrario de lo que Universal afirmó a la prensa, O'Hara no estaba desnuda en la película, vistiendo un "leotardo de cuerpo entero y ropa interior que estaba oculta por mis largas trenzas". [164]
En diciembre de 1955, O'Hara negoció un nuevo contrato de cinco películas con el jefe de Columbia Pictures, Harry Cohn , con 85.000 dólares por imagen. [164]
Al año siguiente, protagonizó la película de misterio melodramático Lisboa, ambientada en Portugal, para Republic Pictures . Por primera vez en su carrera interpretó a una villana y comentó que " Bette Davis tenía razón: es divertido jugar con las perras ". [165] En la película, la primera producción de Hollywood que se rodará en Portugal, [166] está atrapada en un triángulo amoroso con Ray Milland y Claude Rains , quienes según Malone intentaron "superarse mutuamente" durante toda la producción. . [167] Más tarde ese año hizo Todo menos la verdad para Universal, en un momento de su carrera en el que intentaba distanciarse de las películas de aventuras. [168] O'Hara pensó que la película era tan mala que ni ella ni su familia la vieron, aunque disfrutó trabajar con John Forsythe . [169]
—O'Hara sobre John Ford. [170]
En 1957, O'Hara marcó el final de su colaboración con John Ford con The Wings of Eagles , que se basó en la historia real de un viejo amigo de Ford, Frank "Spig" Wead , un aviador naval que se convirtió en guionista en Hollywood. . Malone escribió que "Wayne y O'Hara interactúan bien en estas primeras escenas, dando actuaciones sin esfuerzo y exhibiendo una fuerte química. Uno puede sentir la amistad fuera de la pantalla en pequeños matices entre ellos". [171] Aunque no fue un gran éxito comercial, le fue mejor a los ojos de los críticos. [172] La relación entre O'Hara y Ford se volvió cada vez más amarga, y ese año se refirió a ella como una "perra codiciosa" al director Joseph McBride , quien había mostrado interés en elegirla para The Rising of the Moon . O'Hara se refirió más tarde a él como un "estafador instantáneo" que diría lo contrario de lo que sentía y dijo de su amargura: "Quería nacer en Irlanda y quería ser un rebelde irlandés. El hecho de que no era lo dejó muy amargado ". [173]
Carrera posterior (1959-1991)
—O'Hara sobre el rodaje de Our Man in Havana en La Habana y su encuentro con el Che Guevara. [174]
Aunque O'Hara se estaba alejando conscientemente de las películas de aventuras, un caso judicial en curso contra la revista Confidential en 1957 y 1958 y una operación por un deslizamiento de disco, después de lo cual tuvo que usar un aparato ortopédico para todo el cuerpo durante cuatro meses, efectivamente descartaron más. películas de acción para ella. [175] Durante este período fuera del cine, tomó lecciones de canto para mejorar sus habilidades. [176] O'Hara tenía voz de soprano y describió el canto como su primer amor, que pudo canalizar a través de la televisión. A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, fue invitada a programas de variedades musicales con Perry Como , Andy Williams , Betty Grable y Tennessee Ernie Ford . En 1960, O'Hara actuó en Broadway en el musical Christine, que tuvo 12 funciones. Fue una producción problemática, y el director, Jerome Chodorov , estaba tan disgustado con ella que pidió que se eliminara su nombre de los créditos. [177] Encontró su fracaso en Broadway como una "gran decepción" y regresó a Hollywood. [178] Ese año lanzó dos grabaciones, Love Letters de Maureen O'Hara y Maureen O'Hara Sings her Favorite Irish Songs . [179] [180] Describió Love Letters from Maureen O'Hara , un éxito moderado, como un acto de venganza, dado que Hollywood no la dejaba aparecer en un musical. [181]
En 1959, O'Hara volvió al cine, interpretando a una secretaria que es enviada de Londres a La Habana para investigar las actividades de un agente secreto británico ( Alec Guinness ) en la exitosa comercial Our Man in Havana . [182] O'Hara venció a Lauren Bacall en el papel ya que estaba ocupada con otros compromisos. [183] Aunque la película fue aclamada por la crítica, Crowther de The New York Times consideró que los personajes de O'Hara y la hija podrían haber sido "más divertidos y animados que ellos". [184] Al año siguiente, O'Hara apareció en la película de televisión de CBS, Mrs. Miniver , pero a pesar de que algunos críticos aprobaron su actuación, la mayoría pensó que la nueva versión fue inoportuna y que no podía superar la actuación de Greer Garson en la película ganadora del Oscar de 1942. [185]
En 1961, O'Hara interpretó a Kit Tilden en el western The Deadly Companions , el debut cinematográfico de Sam Peckinpah . Jugando contra el estereotipo como la pelirroja fuerte y agresiva, interpreta a un personaje que es vulnerable a la violación y la violencia de los hombres. La trama la involucra viajando a través del territorio Apache con un ex sargento (Keith) para enterrar a su pequeño hijo junto a su padre en el desierto. [186] Malone consideró que su personaje en la película estaba "radicalmente subdesarrollado". [187] Aunque O'Hara reconoció que Peckinpah más tarde "alcanzó el estatus de icono como un gran director de westerns", pensó que era "simplemente horrible" y "una de las personas más extrañas y objetables con las que había trabajado". [188] Más tarde ese año protagonizó The Parent Trap , una de sus películas más populares, junto a una joven Hayley Mills . O'Hara le da crédito a Mills por el éxito de la película, comentando que "ella realmente dio vida a dos chicas diferentes en la película" y escribió que "Sharon y Susan eran tan creíbles que a veces me olvidaba de mí misma y buscaba a la otra. uno cuando Hayley y yo estábamos parados alrededor del set ". [189] Malone señala que esta fue la película en la que ella "hizo una transición de una hermosa doncella a una madre de moda", [190] una que recibió algunos de los mejores aplausos de la crítica de su carrera. [191] O'Hara se vio envuelto posteriormente en una disputa legal con Walt Disney , respaldada por el Screen Actors Guild , sobre la facturación de la película. Nunca volvió a trabajar para Disney. [192]
Al año siguiente, O'Hara apareció junto a James Stewart en Mr. Hobbs Takes a Vacation , sobre unas vacaciones familiares en una casa destartalada en la playa. Interpretó a Peggy, la esposa simbólica de Hobbs (Stewart), un personaje muy familiar y hablador. [193] Aunque los dos se hicieron amigos, O'Hara confesó que no estaba contenta con la dinámica entre ella y Stewart en la pantalla, comentando que "cada escena gira en torno a Jimmy Stewart. Nunca se me permitió representar realmente una sola escena en el cuadro. Era un actor notable, pero no generoso ". [194] Con el éxito de The Parent Trap y Mr. Hobbs Takes a Vacation , O'Hara sintió que su carrera había recibido una nueva vida. [195] Se unió con Henry Fonda después de 20 años en aparecer en la montaña de Spencer (1963), más o menos basada en la novela de Earl Hamner Jr. . La película se rodó en Jackson Hole , Wyoming , el mismo lugar en el que se rodó el clásico del oeste de 1953, Shane . [195] O'Hara interpretó a Olivia Spencer, la devota esposa cristiana del personaje ateo de Fonda, quien durante el transcurso de la película canta un himno en un funeral al aire libre. [196] Aunque Malone considera que ella ha hecho una "actuación encomiable", pensó que le faltaba química con Fonda y señala que la película llegó en un período difícil de su vida, con la ruptura de su tercer matrimonio. Fue mal recibido por los críticos en ese momento, pero le fue bien en la taquilla. [197] Más tarde, en 1963, actuó junto a John Wayne en la comedia occidental en Technicolor de Andrew V. McLaglen , McLintock! . O'Hara realizó muchas de sus propias acrobacias en la película, incluida una escena en la que se cae de una escalera hacia un comedero. [198]
A finales de 1964, O'Hara viajó a Italia para rodar La batalla de Villa Fiorita (1965) con Rossano Brazzi . O'Hara interpretó a una mujer británica que deja a su diplomático esposo en Inglaterra por un pianista italiano (Brazzi). [199] Tenía grandes expectativas para la película, pero pronto se dio cuenta de que Brazzi estaba mal interpretado. [200] Estaba tan frustrada con la película terminada, que fue un fracaso de taquilla, que lloró. [201] O'Hara hizo su última foto con James Stewart al año siguiente en la comedia del oeste, The Rare Breed . Malone pensó que ella modeló su actuación en Julie Andrews , "adoptando una voz y un comportamiento de marmota escolar que no le convenían", y saliendo con declaraciones piadosas como "la limpieza está al lado de la piedad". [202]
En 1970, O'Hara actuó junto a Jackie Gleason en How Do I Love Thee? . Durante el rodaje en el verano de 1969, O'Hara estuvo involucrado en un accidente en el set con Gleason cuando tropezó con una cerca de alambre Cyclone, cayendo pesadamente sobre su mano que descansaba sobre ella. Más tarde requirió cirugía ortopédica para corregir la lesión. [203] Aunque se llevaba bien con Gleason, O'Hara comentó que era una "película terrible. El guión era terrible y el director no podía arreglarlo". [204] La película fue mal recibida por la crítica, y The Guardian la calificó como "la película más sensiblera del año / década / era". [205] En octubre de ese año hizo su última película con Wayne en Big Jake (1971), filmada en locaciones de Durango , México. El director Budd Boetticher eligió a O'Hara porque creía que ella y Wayne tenían una química que era "superior a la de otras actrices principales en ese momento". [206] Después de Big Jake , O'Hara se retiró de la industria. En 1972 profesó desaprobar fuertemente la forma en que Hollywood estaba yendo, "haciendo películas sucias", y no quería participar en ello. [207] Ese año se le pidió que diera un discurso en la ceremonia del Premio a la Trayectoria de John Ford, que fue la última vez que lo vio antes de su muerte. [208]
—John Wayne sobre O'Hara. [209]
Después de un retiro de 20 años de la industria del cine, O'Hara regresó a la pantalla en 1991 para protagonizar junto a John Candy la comedia dramática romántica Only the Lonely . [210] Interpretó a Rose Muldoon, la dominante irlandesa madre de un policía de Chicago (Candy), que siente indiferencia por los sicilianos. La película la reunió con Anthony Quinn, quien interpreta a su breve interés amoroso, Nick el griego. [211] O'Hara declaró sobre su regreso: "Veinte años es mucho tiempo, pero fue sorprendente lo poco que cambió. El equipo es más liviano ahora y funcionan un poco más rápido, pero casi no me sentía como si hubiera estado fuera ". [212] Describió a Candy como "uno de mis protagonistas favoritos de todos los tiempos", y se sorprendió por el alcance de su talento, y señaló que era un "genio de la comedia pero un actor con un talento dramático extraordinario" que recordaba mucho ella de Charles Laughton. [213] En los años siguientes, continuó trabajando, protagonizando varias películas hechas para televisión, incluyendo The Christmas Box , Cab for Canada y The Last Dance, esta última su última película en la que interpretó a una maestra jubilada que sufre un infarto, [214] lanzado por televisión en 2000. [215]
Recepción y carácter
Malone afirma que, como "la primera superestrella de Hollywood de Irlanda", O'Hara "allanó el camino para una futura generación de actrices que buscaban su propia voz ... Con su cabello caoba, sus modales holandeses y su forma de látigo inteligente, ella creó un prototipo de personaje que parecía definir su país de origen tanto como Irlanda la definía a ella ". [216] Sin embargo, señala que O'Hara era "amada por su naturalidad" y su "falta de una cualidad de diva". Descartó el método actuando como "tommyrot", creyendo que actuar debería ser actuar, y puso gran énfasis en la ética del trabajo y la puntualidad. [217] Al insistir en hacer sus propias acrobacias, O'Hara se volvió tan propensa a las lesiones durante sus producciones que sus colegas comentaron que "debería haber recibido un Corazón Púrpura". [218] Su rival más cercano en la década de 1950 fue Rhonda Fleming , ambos prolíficos en westerns y películas de acción. [219]
Según los informes, John Ford comentó una vez en una carta que O'Hara era la mejor actriz de Hollywood, pero rara vez la elogiaba en persona. En una entrevista con Bertrand Tavernier , por otro lado, Ford declaró que O'Hara era una de las actrices que más detestaba. [173] Aunque estaba bastante orgullosa de su propia versatilidad como actriz, dijo: "Interpreté todo tipo de papeles. Nunca fui pequeña o linda, así que nunca hubo nada en mí que pasara de moda", [217] los críticos encontró fallas en su rango. Malone escribió que "parecía tener problemas en papeles cómicos, pero demostró su valía en películas que la llamaban a hacerse cargo de situaciones o encontrar coraje frente a la adversidad". Un crítico comentó que se necesitaba un director como John Ford para sacar una buena actuación de ella. [217] El crítico irlandés Philip Moloy pensó lo contrario, diciendo "No es algo que ella misma aceptaría, pero la carrera de Maureen O'Hara probablemente sufrió por su asociación a largo plazo con John Ford. La visión de John Ford de Irlanda y otras cosas Irlandés, tendía a ser amplio, sentimental y sociológicamente distorsionado, y sus personajes eran a menudo representantes clichés de su nacionalidad ". [220] En la década de 1960, O'Hara se aventuró en papeles más maduros a medida que envejecía. [217]
O'Hara tenía una reputación en Hollywood de mandona, y John Wayne una vez se refirió a ella como "el mejor chico que he conocido". [221] Rick Kogan de The Chicago Tribune la cita al decir que ella y Wayne compartían muchas similitudes, y "no aceptaron tonterías de nadie". [222] Era amiga de Zanuck y Harry Cohn, el jefe de Columbia Pictures, quien era conocido por ser el "hombre más desagradable de Hollywood", [223] Los ejecutivos de cine respetaban el hecho de que ella era audaz y completamente honesta con ellos. O'Hara declaró que ella "nunca había tenido un ataque de temperamento en mi vida", [224] pero admitió haber salido del set disgustado porque George Montgomery casi la ahoga con un beso durante el rodaje de Ten Gentleman from West. Point . [sesenta y cinco]
—O'Hara reflexionando sobre su larga vida y carrera, en su 95 cumpleaños en agosto de 2015, en la casa de su nieto, Conor, en Idaho. [225]
Absoluta y no fumadora, O'Hara rechazó el estilo de vida de las fiestas de Hollywood y fue relativamente moderada en su arreglo personal. [226] En su carrera anterior, se negó a aparentar fumar y beber en la pantalla, y solo más tarde cedió para evitar quedarse sin trabajo. [69] O'Hara era considerado un mojigato en Hollywood. Malone escribió que "su actitud hacia el sexo rayaba a veces en lo puritano, que no era lo que uno esperaba de un símbolo sexual". [227] Cuando se le preguntó por qué no posaría para fotografías con poca ropa, O'Hara comentó: "Vengo de una familia muy estricta y no puedo hacer algunas de las cosas que otras actrices pueden hacer porque mis padres en Dublín pensarían que me convertí "Porque no creo que me parezca a Lana Turner en traje de baño, francamente. [228] O'Hara comentó más tarde que" Yo No soy mojigata, pero mi formación fue estricta ". [68] Creía que su estilo de vida fastidioso había hecho mella en su carrera. [94] Una vez dijo:" Soy una víctima indefensa de una campaña de susurros de Hollywood. Porque no dejo que el productor y el director me besen todas las mañanas ni me dejen manosear, han esparcido por la ciudad que no soy una mujer, que soy una fría estatuilla de mármol "y" no me arrojaría. el sillón de casting, y sé que eso me costó partes. No iba a hacerme la puta. Esa no era yo ". [229] [230] Ella expresó su frustración por no haber recibido papeles más atrevidos en una entrevista con Los Angeles Times , diciendo" Los productores miran una cara bonita y piensan: 'Ella debe haber llegado tan lejos en su apariencia '. Luego aparece una chica de rostro sencillo y piensa: 'Debe ser una gran actriz, no es bonita'. Así que le dan el tratamiento de glamour y la chica bonita se queda atrás ". O'Hara creía que se había perdido varios papeles en algunas de las películas clásicas en blanco y negro, porque su apariencia se mostró con gran ventaja en Producciones en tecnicolor. [231] Tal era su belleza natural que fue una de las pocas actrices en Hollywood durante su carrera que no se sometió a una cirugía estética, aunque tenía un diente torcido del que se negó a separarse. [232]
Vida personal y muerte
En 1939, a la edad de 19 años, O'Hara se casó en secreto con el inglés George H. Brown, un productor de cine, asistente de producción y guionista ocasional a quien había conocido en el set de Jamaica Inn . [233] Se casaron en la iglesia de St Paul en Station Road, Harrow el 13 de junio, poco antes de que ella se fuera a Hollywood. Brown se quedó en Inglaterra para rodar una película con Paul Robeson . Brown anunció que él y O'Hara habían mantenido el matrimonio en secreto y que tendrían una ceremonia matrimonial completa en octubre de 1939, pero O'Hara nunca regresó. [234] El matrimonio fue anulado en 1941.
En diciembre de 1941, [235] O'Hara se casó con el director de cine estadounidense William Houston Price, quien era el director de diálogos de El jorobado de Notre Dame . [62] Ella perdió su virginidad con Price en su noche de bodas e inmediatamente se arrepintió, recordando haber pensado para sí misma: "¿Qué diablos he hecho ahora?". Poco después de la luna de miel, O'Hara se dio cuenta de que Price era alcohólico. [236] La pareja tuvo un hijo, una hija, Bronwyn Bridget Price, nacida el 30 de junio de 1944. [237] El matrimonio de O'Hara con Price disminuyó constantemente durante la década de 1940 debido a su abuso de alcohol, y ella a menudo quería solicitar el divorcio, pero se sintió culpable por sus creencias católicas. [238] Price finalmente se dio cuenta de que el matrimonio había terminado y solicitó el divorcio en julio de 1951 por motivos de "incompatibilidad". [239] Price salió de la casa que compartían en Bel Air, Los Ángeles el 29 de diciembre de 1951, en su décimo aniversario de boda. [240]
O'Hara siempre negó haber tenido aventuras extramatrimoniales, pero en su autobiografía, el colaborador frecuente Anthony Quinn afirmó haberse enamorado de ella en el set de Sinbad the Sailor . Comentó que ella era "deslumbrante y la mujer más comprensiva de esta tierra" que "sacó a relucir el gaélico en él", siendo mitad irlandesa. Quinn dio a entender que habían estado involucrados en una aventura, y agregó que "después de un tiempo los dos nos cansamos del engaño". [241]
De 1953 a 1967, O'Hara mantuvo una relación con Enrique Parra, un acaudalado político y banquero mexicano. Lo conoció en un restaurante durante un viaje a México en 1951. [242] O'Hara dijo que Parra "me salvó de la oscuridad de un matrimonio abusivo y me devolvió a la cálida luz de la vida. Dejarlo fue uno de los las cosas más dolorosas que he tenido que hacer ". [243] A medida que avanzaba su relación con Parra, ella comenzó a aprender español e incluso inscribió a su hija en una escuela mexicana. [244] Se mudó en 1953 a una propiedad más pequeña en 10677 Somma Way en Bel Air, [245] en medio de frecuentes visitas a la Ciudad de México, donde ella y Parra eran celebridades muy conocidas. [246] Contrató a un detective para que siguiera a Parra en México y descubrió que él estaba siendo completamente honesto sobre la relación con su ex esposa y que podía confiar en él. [247] A John Ford le disgustaba mucho Parra, lo que afectó su relación con Ford en la década de 1950, ya que a menudo interfería en sus asuntos y desaprobaba la desaparición de su matrimonio con Price, siendo un católico devoto como O'Hara. Price también continuó hostigando a O'Hara por salir con Parra y presentó una demanda en su contra el 20 de junio de 1955, buscando la custodia de Bronwyn y acusándola de inmoralidad. [248] O'Hara presentó una contrademanda, acusándolo de desacato al tribunal por negarse a pagar $ 50 al mes en manutención de niños y una pensión alimenticia de $ 7 al mes. [163] Durante la etapa publicitaria de The Long Gray Line en 1955, Ford insultó a O'Hara y a su hermano Charles cuando le comentó a Charles, "si esa puta hermana tuya puede alejarse de ese mexicano el tiempo suficiente para hacer un poco publicidad para nosotros, la película podría tener la oportunidad de obtener algunos rendimientos decentes ". [220]
El 9 de julio de 1957, [249] O'Hara presentó una demanda de 5 millones de dólares contra la revista Confidential por las acusaciones que hizo sobre su participación en actividades sexuales con Parra durante la proyección de una película en el Grauman's Chinese Theatre de Hollywood. [190] Una de las acusaciones fue "Maureen había entrado en Grauman con una blusa de seda blanca bien abrochada. Ahora no lo estaba", y que cuando el acomodador les apuntó con una linterna, se vio obligada a sentarse y jugar a ser inocente. [250] [251] O'Hara demostró su inocencia al presentar un pasaporte que mostraba que estaba en España filmando Fire Over Africa en ese momento. [252] [253] Ella afirmó en su autobiografía que se convirtió en la primera actriz en ganar un caso contra un tabloide de la industria cuando Confidential aparentemente fue declarada culpable de difamación y conspiración para publicar obscenidades, pero Malone señala que el juicio se prolongó durante seis semanas. y el caso finalmente se resolvió fuera de los tribunales en julio de 1958. [254]
O'Hara se casó con su tercer marido, Charles F. Blair Jr. , 11 años mayor que ella, [255] el 12 de marzo de 1968. Blair, una figura inmensamente popular, [255] fue un pionero de la aviación transatlántica, un ex general de brigada de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos , ex piloto en jefe de Pan Am y fundador y director de la aerolínea Antilles Air Boats de las Islas Vírgenes de los Estados Unidos. Unos años después de su matrimonio con Blair, O'Hara, en su mayor parte, se retiró de la actuación. [256] En la sección de características especiales del lanzamiento del DVD de The Quiet Man , se cuenta una historia de que O'Hara se retiró después de que sus colaboradores John Wayne y John Ford se burlaran de ella por estar casado pero no ser un buen ama de casa. ama de casa, [257] aunque el propio Blair quería que ella se retirara de la actuación y ayudara a administrar su negocio. [256] Blair murió en 1978 mientras volaba un Grumman Goose para su aerolínea desde Saint Croix a St. Thomas , chocando después de una falla en el motor. [258] O'Hara fue elegida directora ejecutiva y presidenta de la aerolínea, con la distinción añadida de convertirse en la primera mujer presidenta de una aerolínea regular en los Estados Unidos [259]
En 1978, a O'Hara le diagnosticaron cáncer de útero, que tuvo que ser extirpado mediante una operación. Ella se vio muy afectada por el cáncer de John Wayne durante este período, y según los informes, Wayne lloró por teléfono cuando ella le informó que su propio cáncer había sido aprobado. O'Hara fue fundamental para que Wayne recibiera una medalla especial poco antes de su muerte al año siguiente. Ella argumentó que "John Wayne no es solo un actor. John Wayne es los Estados Unidos de América" y seleccionó personalmente el retrato de él para incluirlo. [260] Después de la muerte de Wayne en junio de 1979, cayó en una profunda depresión y tardó varios años en recuperarse. [261]
En 1976, Blair le compró a O'Hara una revista de viajes, Virgin Islander , que comenzó a editar desde su casa durante muchos años en Saint Croix. [258] Lo vendió en 1980 a USA Today para pasar más tiempo con su hija y su nieto Conor (nacido en 1970 [262] ). Dejó el negocio de las aerolíneas al año siguiente, que en ese momento estaba fletando 120 vuelos diarios con una flota de 27 aviones. [263] O'Hara había tenido una experiencia previa considerable con los negocios ya que desde la década de 1940 dirigió una tienda de ropa en Tarzana, Los Ángeles , bajo su nombre, especializada en vestidos para mujeres. [264] O'Hara pasó cada vez más tiempo en Glengarriff en la costa suroeste de Irlanda, y estableció un torneo de golf allí en 1984 en la memoria de su esposo. [265] Un huracán en 1989 destruyó su casa en Saint Croix. Mientras estaba en Nueva York, preguntando por los costos de la reconstrucción, sufrió seis ataques cardíacos sucesivos y se sometió a una angioplastia . [266] Se mudó permanentemente a Glengariff después de sufrir un derrame cerebral en 2005. [267]
En mayo de 2012, la familia de O'Hara se puso en contacto con los trabajadores sociales en relación con las afirmaciones de que O'Hara, que tenía pérdida de memoria a corto plazo, era víctima de abuso de ancianos . [268] En septiembre de 2012, O'Hara voló a los Estados Unidos después de recibir el permiso del médico para volar y se mudó con su nieto a Idaho. [267] En sus últimos años sufrió de diabetes tipo 2 y pérdida de memoria a corto plazo. [269]
Del 24 al 25 de mayo de 2013, O'Hara hizo una aparición pública en la celebración del "Tributo a Maureen O'Hara" del cumpleaños de John Wayne 2013 en Winterset, Iowa . La ocasión fue pionera para el nuevo Museo del lugar de nacimiento de John Wayne; las festividades incluyeron una proclamación oficial del gobernador de Iowa, Terry Branstad, declarando el 25 de mayo de 2013 como el "Día de Maureen O'Hara" en Iowa. La aparición incluyó una actuación de la Shannon Rovers Irish Pipe Band , que viajó desde Chicago para el evento. [222]
El 24 de octubre de 2015, O'Hara murió mientras dormía en su casa en Boise, Idaho, por causas naturales. [270] Tenía 95 años. Los restos de O'Hara fueron enterrados en el Cementerio Nacional de Arlington en Virginia junto a su difunto esposo Charles Blair. [271]
Logros y actividades
O'Hara fue honrada en This Is Your Life , que se emitió el 27 de marzo de 1957. [5] En 1982 fue la primera persona en recibir el premio a la trayectoria del American Ireland Fund en Los Ángeles. [263] En 1988 recibió un título honorífico de la Universidad Nacional de Irlanda, Galway . [272] Además, recibió el Premio al Patrimonio del Fondo Irlanda-Estadounidense en 1991. [273]
En 1985 recibió el premio Career Achievement Award de la American Cinema Foundation. [274] O'Hara también se convirtió en la primera mujer en ganar el premio John F. Kennedy Memorial Award por "Estadounidense sobresaliente de ascendencia irlandesa por su servicio a Dios y a la patria". [263] Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, O'Hara tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 7004 Hollywood Blvd. En 1993, fue incluida en el Western Performers Hall of Fame en el National Cowboy & Western Heritage Museum en Oklahoma City , Oklahoma . [275] Fue galardonada con el Golden Boot Award . [ cita requerida ]
En marzo de 1999, O'Hara fue seleccionado para ser el Gran Mariscal de la ciudad de Nueva York 's Día de San Patricio desfile. [276] En 2004, fue honrada con un Lifetime Achievement Award de la Academia de Cine y Televisión de Irlanda en su Dublín natal. [277] El mismo año, O'Hara publicó su autobiografía ' Tis Herself , en coautoría con Johnny Nicoletti y publicada por Simon & Schuster . [278] Escribió el prólogo del libro de cocina At Home in Ireland , [279] y en 2007 escribió el prólogo de la biografía de su amiga y coprotagonista de cine, la fallecida actriz Anna Lee. [280]
O'Hara fue nombrado América Irlandesa ' s 'americano irlandés del año' en 2005, con la celebración que tuvo lugar en el Hotel Plaza de Nueva York. [281] En 2006, O'Hara asistió a la Gran Reapertura y Ampliación del Museo Flying Boats en Foynes, Condado de Limerick como patrocinador del museo. Una parte importante del museo está dedicada a su difunto esposo Charles. O'Hara donó el hidroavión de su difunto esposo, el Excambian (un Sikorsky VS-44 A), al Museo del Aire de Nueva Inglaterra . La restauración del avión tomó ocho años y el tiempo fue donado por antiguos pilotos y mecánicos en honor a Charles Blair. Es el único ejemplo sobreviviente de este tipo de avión transatlántico temprano. [282]
En 2011, O'Hara fue incluido formalmente en el Salón de la Fama de los Estados Unidos Irlandeses en un evento en New Ross , Condado de Wexford . [283] También fue nombrada presidenta de la Organización Universal de Cine y Festival (UFFO), que promueve un código de conducta para los festivales de cine y la industria cinematográfica. [284]
En 2012, O'Hara recibió la libertad de la ciudad de Kells, condado de Meath , Irlanda, la casa de su padre, y se dio a conocer una escultura en su honor. [285] [286]
En 2014, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas seleccionó a O'Hara para recibir el Oscar honorario de la Academia , que se presentó en los Premios del Gobernador anuales en noviembre de ese año. O'Hara se convirtió en la segunda actriz, después de Myrna Loy en 1991, en recibir un Oscar honorífico sin haber sido nominada previamente a un Oscar en una categoría competitiva. [287]
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enlaces externos
- Entrevista en noviembre de 2014 sobre el premio Oscar y su carrera en Irish Central
- Maureen O'Hara en IMDb
- Maureen O'Hara en TCM Movie Database