Melissa Miller (nacida en 1951) es una pintora estadounidense que es mejor conocida por lo que Art in America llamó "pinturas alegóricas estridentes" [1] de animales que equilibran la narración, la percepción psicológica y la observación del comportamiento con virtuosismo técnico y rigor formal. [2] [3] [4] [5] Ella saltó a la fama durante un renacimiento en la pintura figurativa y el contenido narrativo a principios de la década de 1980 defendido por curadoras como Marcia Tucker y Barbara Rose , quienes seleccionaron a Miller para encuestas prominentes (respectivamente, "Paradise Lost / Paradise Regained" en la Bienal de Venecia de 1984 y "Fresh Paint" en PS1 , 1985).[6] [7] [8] Rose identificó a Miller entre un grupo de iconoclastas "violadores de reglas", describiendo su trabajo como "un reino salvaje ... enloquecido" en la lucha por la supervivencia, cuya intensidad recordó a Delacroix . [9] [10] En unarevisiónposterior de Artforum , Donald Kuspit llamó a las pinturas de Miller "alegorías apocalípticas" ejecutadas con métodos meticulosos de maestros antiguos que articulaban estados psíquicos, problemas existenciales y preocupaciones ecológicas. [4] Miller ha expuesto en museos de los Estados Unidos, incluidos el Museo Whitney , el Museo Nuevo , el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA), el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo Hirshhorn . [11] [12] [13] [14] Su trabajo pertenece a las colecciones de arte público del Museo de Arte Moderno , Museo Nacional de Mujeres en las Artes , Galería Albright-Knox y Museo de Bellas Artes, Houston, entre otros. [15] [16] [17] [18] [19] y ha recibido el premio Anonymous Was A Woman Award y el premio Texas Artist of the Year. [20] [21] Miller vive y trabaja en Austin, Texas. [22]
Melissa Miller | |
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Nació | 1951 Houston, Texas , Estados Unidos |
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad de Nuevo Mexico |
Conocido por | Pintura, dibujo, escultura |
Premios | Premio Anonymous Was A Woman , Fondo Nacional de las Artes , Comisión de las Artes de Texas |
Sitio web | Melissa Miller |
Vida y carrera
Miller nació en Houston, Texas y pasó gran parte de su vida en el centro rural de Texas y las montañas del norte de Nuevo México. [23] [2] Obtuvo un BFA de la Universidad de Nuevo México (1974) y pasó un verano en la Escuela de Verano de Música y Arte de Yale, donde comenzó a alejarse de su formación expresionista abstracta hacia la pintura de paisaje y figurativa, buscando para crear un trabajo más accesible. [24] [2] [25] [26]
Miller atrajo la atención temprana para exposiciones en el Dallas Museum of Fine Arts , Laguna Gloria Art Museum y el Museo de Arte Contemporáneo de Houston , [5] [3] [16] muestras curadas a principios partidario Marcia Tucker en Austin y Nueva Orleans (1979, 1980) y, finalmente, la Bienal de Venecia (1984), que atrajo la atención nacional e internacional. [6] Durante ese tiempo, Miller también fue seleccionado para las bienales Whitney (1983), SFMOMA (1984) y Corcoran Gallery of Art (1993), [27] [28] [29] y comenzó a exponer en la Holly Solomon Gallery ( Nueva York, 1984-1995) y Texas Gallery (Houston, 1983-1995). [30] [31] [24]
En la segunda mitad de su carrera, Miller había seguido exponiendo ampliamente en museos como el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo Grace y en las galerías Betty Moody (Houston) y Talley Dunn (Dallas) desde principios de la década de 2000. [32] [1] [22] [33] Además de la pintura, Miller enseñó en la Universidad de Texas en Austin desde 1998 hasta 2011, cuando se jubiló como profesora asociada emérita; anteriormente, enseñó en la Universidad de Texas en San Antonio , la Universidad Metodista del Sur y la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan . [22] [34]
Recepción de la crítica
Miller llegó a un estilo maduro y logró el reconocimiento bastante temprano en su carrera, a pesar de estar geográfica (Texas) y estilísticamente fuera de la corriente principal del arte contemporáneo. [5] [25] [3] [16] Críticos como Michael Brenson del New York Times describen su trabajo como "impregnado de tradición", recordando pinturas de historia clásica , naturalezas muertas holandesas , naturalismo del siglo XIX , luminismo estadounidense y regionalismo. y la historia de la representación animal desde Sir Edwin Landseer y Henri Rousseau hasta el grupo Blue Reiter ; [30] [2] [5] [3] otros notan influencias más amplias (reconocidas por Miller) que incluyen grabados japoneses, miniaturas persas , pinturas de pergaminos chinos y danzas nativas americanas. [35] [24] [34]
Los cuadros de Miller representan animales realistas pero sutilmente antropomorfizados en dramas que van desde alarmantes a fantásticos o irónicos y comentan alegóricamente sobre la vida silvestre (depredador y presa, adaptación, supervivencia, clima y amenaza ecológica) y temas humanos compartidos (emociones, miedos, interacción, desplazamiento). . [25] [29] [36] [37] Las reseñas enfatizan la técnica y las preocupaciones formales de Miller tanto como su contenido, en particular, destacando su pincelada expresiva y variada, su color idiosincrásico y su sentido de la luz y el patrón. [5] [30] [37] Arts Magazine sugirió que su interés por los animales se debió tanto a las oportunidades de "explotar la sensualidad, la fisicalidad y la tactilidad de la superficie pintada" como preocupaciones emocionales, visuales y alegóricas; [3] ARTnews observó que sus pinturas muestran una "notable conjunción de composición barroca " —recordando tumultuosas escenas de caza de Delacroix, Rubens y da Vinci— y una inmediatez expresionista abstracta con respecto al gesto, el color y la superficie. [25] [30]
Trabaja
Las pinturas y dibujos figurativos de Miller de finales de la década de 1970 surgieron de su afinidad por los entornos rurales de Texas y Nuevo México y la observación del comportamiento, y a menudo representaban viñetas de granjas animadas, de colores intensos y aparentemente comunes (escenas de corrales, picnics) con animales y personas. [38] [5] [23] A principios de la década de 1980, pasó por completo a escenas con animales, incluidas especies exóticas, en momentos de aprensión, furia o alegría, encontrando en ellos posibilidades expresivas más vitales e inmediatas. [12] [3] [26] [39] Obras como Untitled (Tigers) (1982) y Leopard Dance (1983) —imágenes de monos o un leopardo bailando para audiencias de tigres— o Flood (1983), que mostraban un Un par de tigres y una grulla encaramados en las rocas en medio de un aguacero torrencial, representan dramas primitivos y misteriosos que los críticos de la época describieron como novedosos, desafiantes y visionarios. [40] [41] [24] [35] [42] [29]
En 1985, los animales más sueltos y rubenescos de los primeros trabajos de Miller habían dado paso a protagonistas más estrictos y realistas. [11] [2] Estos animales interactuaron con humanoides y personajes mitológicos o ficticios (ángeles, demonios, espíritus) en escenarios fantásticos inspirados en cuentos populares orientales y occidentales (por ejemplo, El cuervo de Esopo , 1985) [18] que enfatizaba un enfoque psicológico en estados internos y dilemas existenciales más que observación externa. [2] [25] [38] Las obras alegóricas representativas de este período incluyen Broken Wing (1986), New Skin (1988), Decision (1991) y Night Sky (1995), que representan respectivamente la crisis mortal, la metamorfosis espontánea, un procesión fantasmagórica de criaturas y vuelo en medio de la catástrofe ambiental. [4] [38] [36] [39]
En reacción a la desaparición de hábitats naturales y al creciente número de especies importadas que observó en Texas y el suroeste, Miller pasó de escenas fantásticas y míticas a cuadros que combinan animales de granja y exóticos en sus pinturas y dibujos de principios de la década de 2000. [1] [43] Estas pinturas transmitían una calma e indiferencia cautelosas, casi perezosas, y aludían a relaciones tenues entre extraños, inmigración, alienación, armonía e integración (por ejemplo, Farm , 2002; Cluster , 2003). [1] [43] [37] Este trabajo empleaba a menudo composiciones rigurosamente estructuradas, parecidas a frisos, de paisajes aplanados en lugar de espacios ilusionistas, que los críticos compararon con pantallas japonesas y miniaturas persas, naturalezas muertas de Giorgio Morandi y agrupaciones de personas prerrenacentistas. . [43] [37] [20]
Continuar narrando desde una posición de observación. El trabajo posterior de Miller tiene un enfoque ecológico más urgente que retrata paisajes terrestres y marinos en transición y saqueados, hábitats silvestres reducidos, poblaciones animales y humanas desplazadas, y nuevos patrones de comportamiento y migración resultantes. [22] [34] [32] Por ejemplo, Forest Fire (2019) muestra ciervos y pájaros que huyen de un infierno cataclísmico; otros trabajos, como Moth (2016) y Ghost Net (2013), muestran especies raras y otras especies terrestres o vida marina en peligro de extinción por la actividad humana. [22] [34] [32] Los revisores sugieren que en este trabajo posterior, el interés de Miller en el arte asiático es más evidente, tanto en su experimentación con la perspectiva como en la representación de animales, que es menos antropomórfica y metafórica y más directa. [34] Desde 2017, Miller también ha creado trabajos de animales realistas y tridimensionales en arcilla y siluetas, paisajes de metal cortados con láser y trabajos de animales que exploran temas similares. [22] [44]
Colecciones y honores
El trabajo de Miller pertenece a las colecciones públicas de arte del Museo de Arte Moderno, Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Galería de Arte Albright-Knox, Museo de Bellas Artes de Houston, Blanton Museum of Art , Dallas Museum of Art, Museo Hirshhorn, Modern Art Museum of Fort Worth y Orlando Museum of Art , entre otros, así como muchas colecciones privadas. [15] [17] [18] [19] [45]
Ha recibido premios de Anonymous Was a Woman (2003), la Comisión de las Artes de Texas (Artista bidimensional del año de Texas, 2011), Art League of Houston (Artista del año del estado de Texas, 2008), Dallas Visual Arts. Association (1999) y el Museo de Arte de Dallas (1982), así como tres becas del National Endowment for the Arts (1985, 1982, 1979). [46] [47] [21] [39] [48] [36] [49]
Monografías
- Kalil, Susie y Michael Duncan, Melissa Miller , University of Texas Press, 2007 ISBN 029271422X
- Miller, Melissa, Un Bestiario de Melissa Miller , K2 Press, Austin, Texas, 2007.
- Miller, Melissa, Melissa Miller: Paintings, 1986-1995 , Holly Solomon Gallery, Nueva York, 1995
- Miller, Melissa, Melissa Miller: una encuesta, 1978-1986 , Museo de Arte Contemporáneo, Houston, 1986 ISBN 0936080175
Notas al pie
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enlaces externos
- Sitio web oficial de Melissa Miller
- Melissa Miller en AskArt.com
- Melissa Miller , Galería Moody
- Melissa Miller , Galería Talley Dunn