Hole fue una banda estadounidense de rock alternativo formada en Los Ángeles , California en 1989 . Fue fundada por la cantante Courtney Love y el guitarrista Eric Erlandson . Tenía varios bajistas y bateristas diferentes, siendo los más prolíficos la baterista Patty Schemel y las bajistas Kristen Pfaff (m. 1994) y Melissa Auf der Maur . Hole lanzó un total de cuatro álbumes de estudio entre dos encarnaciones que abarcan la década de 1990 y principios de la de 2010 y se convirtió en una de las bandas de rock de mayor éxito comercial de la historia liderada por una mujer.
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Información de contexto | |
Origen | Hollywood , Los Ángeles , California , EE. UU. |
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Miembros pasados | Lista llena |
Influenciado por la escena punk rock de Los Ángeles , el álbum debut de la banda, Pretty on the Inside (1991), fue producido por Kim Gordon de Sonic Youth y atrajo el interés crítico de la prensa alternativa británica y estadounidense. Su segundo álbum, Live Through This , lanzado en 1994 por DGC Records , que presentaba melodías menos agresivas y contenido lírico más moderado, fue ampliamente aclamado y alcanzó el estado de platino un año después de su lanzamiento. Su tercer álbum, Celebrity Skin (1998), marcó una notable desviación de sus anteriores influencias punk, con un sonido más comercialmente viable; el álbum vendió alrededor de 2 millones de copias en todo el mundo y les valió un gran reconocimiento de la crítica.
Se disolvieron en 2002 y los miembros persiguieron individualmente otros proyectos. Ocho años después, en 2010, Love reformó a Hole con nuevos miembros, a pesar de la afirmación de Erlandson de que la reforma violó un contrato mutuo que tenía con ella. La banda reformada lanzó el álbum Nobody's Daughter (2010), que originalmente había sido concebido como el segundo álbum en solitario de Love. En 2013, Love retiró el nombre de Hole, lanzando nuevo material y haciendo giras como solista.
Hole recibió varios elogios, incluidas cuatro nominaciones a los premios Grammy. También tuvieron éxito comercial, vendiendo más de tres millones de discos solo en los Estados Unidos, y tuvieron una influencia de gran alcance en las artistas femeninas contemporáneas. Los estudiosos de la música y las feministas también han reconocido a la banda como el grupo musical de más alto perfil de la década de 1990 para discutir temas de género en sus canciones, debido al contenido lírico agresivo y violento de Love, que a menudo abordaba temas de imagen corporal, abuso y explotación sexual. .
Fondo
—Courtney Love sobre los orígenes del nombre Hole, 1995. [1]
Hole se formó después de que Eric Erlandson respondiera a un anuncio colocado por Courtney Love en Recycler en el verano de 1989. El anuncio simplemente decía: "Quiero formar una banda. Mis influencias son Big Black , Sonic Youth y Fleetwood Mac ". [2] "Ella me llamó y habló sin parar", dijo Erlandson. "Nos conocimos en esta cafetería, la vi y pensé" Oh, Dios. Oh, no, ¿en qué me estoy metiendo? "Ella me agarró y comenzó a hablar, y dijo:" Sé que eres la indicada ", y ni siquiera había abierto la boca todavía". [3] En retrospectiva, Love dijo que Erlandson "tenía una cualidad de Thurston [Moore] " y que era un "buen guitarrista intensamente extraño". [2] En su libro de 2012, Letters to Kurt , Erlandson reveló que él y Love tuvieron una relación sexual durante su primer año juntos en la banda, [4] que Love también confirmó. [5]
Love había vivido una vida nómada antes, sumergiéndose en numerosas escenas musicales y viviendo en varias ciudades de la costa oeste . [6] Después de intentos fallidos de formar bandas en San Francisco (donde fue brevemente miembro de Faith No More ) [7] y Portland , Love se mudó a Los Ángeles, donde encontró trabajo como actriz en dos películas de Alex Cox ( Sid y Nancy y Directo al infierno ). [8] [9] Erlandson, nativo de Los Ángeles y graduado de la Universidad Loyola Marymount , estaba trabajando como gerente de regalías para Capitol Records cuando conoció a Love. [10]
Love originalmente había querido nombrar a la banda Sweet Baby Crystal Powered by God, pero optó por el nombre Hole. [11] Durante una entrevista en Later ... with Jools Holland , Amor reclamó el nombre de la banda fue inspirado en parte por una cita de Eurípides ' Medea que decía: 'Hay un agujero que perfora a través de mí.' [12] También citó una conversación con su madre como la principal inspiración para el nombre de la banda, en la que su madre le dijo que no podía vivir su vida "con un agujero atravesándola". [1] [13] Love también reconoció la referencia genital "obvia" en el nombre de la banda, aludiendo a la vagina . [1]
Carrera profesional
1989 - 1991: Trabajo temprano y éxito independiente
En los meses previos a la formación completa de la banda, Love y Erlandson escribían y grababan por las noches en un local de ensayo en Hollywood, prestado por Red Hot Chili Peppers ; [14] Durante el día, Love trabajó como stripper para apoyar a la banda y comprar amplificadores y su backline para shows en vivo. [15] El primer ensayo oficial de Hole tuvo lugar en Fortress Studios en Hollywood con Love, Erlandson y Lisa Roberts en el bajo. Según Erlandson, "estas dos chicas aparecen vestidas completamente locas, nos instalamos y dijeron," está bien, solo empieza a tocar algo ". Empecé a jugar y empezaron a gritar a todo pulmón durante dos o tres horas. letras y gritos. Me dije a mí mismo, "la mayoría de la gente simplemente huiría de esto muy rápido. Pero escuché algo en la voz y la letra de Courtney ". [16] Inicialmente, la banda no tenía percusión hasta que Love conoció a la baterista Caroline Rue, [13] y luego reclutó a un tercer guitarrista, Mike Geisbrecht. El primer show de Hole tuvo lugar en Raji's , una pequeño bar en Hollywood, en septiembre de 1989. A principios de 1990, Geisbrecht y Roberts habían dejado la banda, lo que llevó a la contratación de la bajista Jill Emery.
Hole lanzó su sencillo debut sin ondas, " Retard Girl " en abril de 1990, y lo siguió con " Dicknail " en 1991, publicado en Sympathy for the Record Industry y Sub Pop , respectivamente. Según el disc jockey Rodney Bingenheimer , Love solía acercarse a él en un Denny's en Sunset Blvd. donde iba a tomar un café por las mañanas y lo convenció de que diera tiempo al aire a "Retard Girl" en su estación KROQ-FM . [17]
En 1991, la banda firmó con Caroline Records para lanzar su álbum debut, y Love buscó a Kim Gordon de Sonic Youth para producir el disco. [18] [19] Ella le envió una carta, un pasador de Hello Kitty y copias de los primeros sencillos de la banda, mencionando que la banda admiraba mucho el trabajo de Gordon y apreciaba "... la producción del disco SST " [20] (ya sea refiriéndose al álbum Sister o EVOL de Sonic Youth ). Gordon, impresionado por los sencillos de la banda, accedió a producir el álbum, con la ayuda de Don Fleming de Gumball . El álbum, titulado Pretty on the Inside , fue lanzado en septiembre de 1991 con una recepción positiva de los críticos clandestinos, calificado como "ruidoso, feo y deliberadamente impactante", [21] y ganó un lugar en los "20 mejores álbumes del año" de Spin . lista. [22] También fue votado álbum del año por Village Voice de Nueva York [23] y alcanzó el puesto 59 en la lista de álbumes del Reino Unido. [24] El álbum generó un sencillo, " Teenage Whore ", que entró en el UK Indie Chart en el número uno, [25] así como el video musical debut de la banda para la canción " Garbadge Man ".
Musical y líricamente, Pretty on the Inside fue abrasivo y se basó en elementos de punk rock y sludge metal , caracterizado por ruido y retroalimentación abiertos, riffs de guitarra caóticos, tempos contrastantes, letras gráficas y una variación de la voz de Love que va desde susurros hasta gritos guturales. . [26] En años posteriores, Love se refirió al álbum como "no escuchable", a pesar de sus elogios de la crítica y sus eventuales seguidores de culto . [27] La banda se embarcó en una gira europea en el otoño de 1991 apoyando a Mudhoney . [28] [29] También hicieron giras intermitentes en los Estados Unidos entre julio y diciembre de 1991, tocando principalmente en clubes de hard rock y punk, incluidos CBGB y Whiskey A Go Go , donde abrieron para The Smashing Pumpkins . [30] En un artículo de Los Angeles Times sobre el último show de la gira de la banda, se notó que Love rompió el clavijero de su guitarra Rickenbacker en el escenario. [30]
A mediados de 1991, la banda comenzó a llamar la atención de las principales discográficas. El primero en cortejarlos fue Maverick , una subsidiaria de Warner fundada por Madonna y el ejecutivo musical Freddy DeMann . Love, sin embargo, no estaba interesado: "[Ellos] me tendrían montado en elefantes. No saben lo que soy. Para ellos, soy un punto visual". [31] También le inquietaba compartir el protagonismo de un sello tan asociado con una de las intérpretes femeninas más emblemáticas de la industria. En una entrevista de 1992 con Vanity Fair , Love describió el interés de Madonna como "algo así como el interés de Drácula por su última víctima". [31]
1992 - 1999: éxito general
1992-1995: vive esto
Love y Erlandson comenzaron a escribir material nuevo para un segundo álbum de Hole en 1992, en medio del embarazo de Love con el líder de Nirvana , Kurt Cobain . El deseo de Love de llevar a la banda a un formato de rock más melódico y controlado llevó al bajista Emery a dejar la banda, [32] y le siguió la baterista Caroline Rue. En un anuncio para encontrar un nuevo bajista, Love escribió: "[Quiero] alguien que pueda tocar bien, y pararse frente a 30.000 personas, quitarse la camisa y tener escrito 'vete a la mierda' en sus tetas. Si tú ' No me tengas miedo y no tengas miedo de decirlo, envía una carta. No más coños, no más chicas falsas, quiero una puta del infierno ". [33] En abril de 1992, la baterista Patty Schemel fue reclutada después de una audición en Los Ángeles, pero la banda pasó el resto del año sin bajista; Love, Schemel y Erlandson comenzaron a escribir material juntos en el ínterin. [27]
Hole firmó con el sello DGC subsidiario de Geffen con un contrato de ocho álbumes a finales de 1992. En la primavera de 1993, la banda lanzó su sencillo " Beautiful Son ", que fue grabado en Seattle con el productor Jack Endino como contrabajo. jugador; Love también tocó el bajo en el lado b del single "20 Years In the Dakota", así como en su contribución al álbum tributo a Germs de 1993 A Small Circle of Friends . [34] En la primavera de 1993, Love y Erlandson reclutaron a la bajista de Janitor Joe , Kristen Pfaff , [35] y la banda realizó una gira por el Reino Unido en el verano de ese año (incluido el Festival de Phoenix el 16 de julio), principalmente interpretando material de su Próximo debut en un sello importante, Live Through This , que grabaron en Triclops Studios en Marietta, Georgia en octubre de 1993.
Live Through This fue lanzado el 12 de abril de 1994, una semana después de que el esposo de Love, Kurt Cobain, fuera encontrado muerto en su casa de Seattle. A raíz de la tragedia familiar de Love, Live Through This fue un éxito crítico. Engendró varios sencillos populares, incluidos " Doll Parts ", " Violet " y " Miss World ", obteniendo varios discos de platino y aclamado como "Álbum del año" por la revista Spin . [36] [37] NME llamó al álbum "una ópera thrash-pop personal pero secreta de nihilismo urbano y pensamientos tontos apasionados", [38] y Rolling Stone dijo que el álbum "puede ser la explosión más potente de insurgencia femenina jamás comprometida con cinta." [39]
A pesar de los elogios de la crítica por Live Through This , circularon rumores que insinuaban que Cobain había escrito la mayor parte del álbum, aunque la banda lo niega con vehemencia. [32] La baterista de la banda, Patty Schemel, que había sido amiga de Cobain desde finales de la década de 1980, [27] dijo: "Existe el mito de que Kurt [Cobain] escribió todas nuestras canciones, no es cierto. Courtney y Eric escribieron Live Through This . " [32] La banda, sin embargo, afirmó que Love convenció a Cobain de proporcionar coros en " Asking for It " y "Softer, Softest" mientras visitaba el estudio, y los productores musicales e ingenieros presentes durante las sesiones de grabación notaron que Cobain parecía " completamente desconocido "con las canciones. [40] Según el periodista de rock de Rolling Stone , Gavin Edwards, Love y Cobain habían escrito canciones juntos en el pasado, pero optaron por no publicarlas porque "olían demasiado a John y Yoko ". [41]
En 1994, la bajista Kristen Pfaff ingresó en un centro de tratamiento de drogas para tratar su adicción a la heroína. Pfaff contempló dejar la banda por motivos de salud. En junio de 1994, la encontraron muerta de una sobredosis de heroína en el baño de su casa de Seattle, 2 meses después de la muerte de Cobain. [42] La banda suspendió su inminente gira y se retiró del próximo festival de Lollapalooza . La vida de Pfaff es, según el hermano de Pfaff, el tema de un próximo libro de los autores británicos Sara Hawys Roberts y Guy Mankowski , con quienes colabora. [43]
Reclutando a la bajista Melissa Auf der Maur durante el verano, comenzaron su gira mundial el 26 de agosto en el Reading Festival en Inglaterra, dando una actuación que John Peel describió como "al borde del caos". [44] La banda se embarcó en una gira mundial a finales de 1994 y durante 1995, con apariciones en el KROQ Almost Acoustic Christmas , Saturday Night Live , el festival Big Day Out , MTV Unplugged , el Reading Festival de 1995, Lollapalooza 1995, y en los MTV Video Music Awards , donde fueron nominados por el video musical "Doll Parts". [45] [46]
La imprudente presencia escénica de Love durante la gira se convirtió en un espectáculo mediático, atrayendo a la prensa de MTV y otros medios debido a sus impredecibles actuaciones. [47] Mientras estaba de gira con Sonic Youth, Love se peleó físicamente con Kathleen Hanna en el backstage de un festival de Lollapalooza en 1995 y la golpeó en la cara. [48] [49] En una entrevista banda de agosto de 1995 con la revista Rolling Stone , el batería Patty Schemel formalmente salió como una lesbiana , que dice: "Es importante que no estoy por ahí con esa puta bandera de color rosa o cualquier cosa, pero es bueno para. otras personas que viven en algún otro lugar de algún pueblo pequeño que se sienten extrañas por ser gay al saber que hay otras personas que lo son y que está bien ". [3] En una entrevista retrospectiva, Schemel dijo:
Teníamos un lugar realmente seguro [en Hole]. Courtney era una fuerza que no permitiría que se hablara a ninguno de nosotros, ni a ninguno de ese tipo de comportamiento en un espacio en el que nos encontráramos, sin importar dónde estuviéramos. Ella era buena en eso. Me sentí segura en mi banda para declararme una mujer gay. [50]
Hacia el final de la gira, la banda lanzó su primer EP , titulado Ask for It , en septiembre de 1995; contó con grabaciones de sesiones de Peel de 1991 , así como versiones de canciones de Wipers y The Velvet Underground . [51] La banda realizó su último show del año el 3 de septiembre de 1995 en Molson Polar Beach Party en Tuktoyaktuk , Territorios del Noroeste , Canadá. El concierto fue un evento promocional de Molson Brewery y también contó con las actuaciones de Metallica , Veruca Salt y Moist . [52]
1996-1999: piel de celebridad
En 1996, la banda grabó y lanzó una versión de " Gold Dust Woman " de Fleetwood Mac para la banda sonora de The Crow: City of Angels (1996), [53] la primera canción de estudio de la banda que presenta a Melissa Auf der Maur en el bajo, y producido por Ric Ocasek . Hole lanzó dos álbumes retrospectivos durante este tiempo: en primer lugar, su segundo EP, titulado The First Session (1997), que consistía en una versión completa de la primera sesión de grabación de la banda en Rudy's Rising Star en Los Ángeles en marzo de 1990, algunos de los cuales habían ha sido pirateado ampliamente años antes. Presentaba la primera pista grabada del grupo, " Turpentine ", que anteriormente no había sido lanzada al público. [54] El mismo año, la banda lanzó su primer álbum recopilatorio, My Body, The Hand Grenade (1997), con los primeros sencillos, lados B y pistas en vivo recientes. [54] [55]
—Eric Erlandson sobre la escritura de Celebrity Skin [56]
En 1997, la banda ingresó a los estudios de grabación Conway en Los Ángeles después de intentos de escribir nuevo material en Miami, Nueva Orleans, Londres y Nueva York. [57] Grabado durante un período de diez meses, el tercer álbum de estudio de Hole, Celebrity Skin (1998), adoptó un sonido completamente nuevo para la banda, incorporando elementos de power pop, y Love dibujó influencias de Fleetwood Mac y My Bloody Valentine . [57] Según Erlandson, Love se centró más en escribir canciones y cantar que en tocar la guitarra en el disco; Love declaró que su objetivo para el álbum era "deconstruir el sonido de California " en la tradición de Los Ángeles de bandas como The Doors , The Beach Boys y The Byrds . [57] Además de Hole, el líder de Smashing Pumpkins , Billy Corgan, entró al estudio y ayudó a perfeccionar cinco de las doce canciones del álbum. [57] Love, que sintió que estaba en una depresión creativa, comparó la presencia de Corgan en el estudio con "un profesor de matemáticas que no te da las respuestas pero te obliga a resolver los problemas por ti mismo". [57]
Tras el lanzamiento del álbum, Corgan le dijo a CNN que "se le debería haber dado crédito [por escribir el álbum completo]". [58] Erlandson respondió a las declaraciones de Corgan en una entrevista de Rolling Stone , comentando: "Estábamos trabajando en todas las cosas que Courtney y yo ya habíamos escrito. Billy realmente facilitó las cosas, de alguna manera ... Yo traía la música, Courtney empezaría a inventar letras de inmediato, y [Billy] ayudaría a trazarlo todo ". Erlandson también declaró: "Courtney escribe todas sus propias letras. Nadie más está escribiendo esas letras y nadie lo ha hecho nunca". [56] Un periodista tomó nota de la controversia al revisar el álbum, afirmando: "En 1994, la aclamación de Live Through This se vio socavada por los rumores de que el difunto esposo de Love escribió el álbum. Combine esas teorías de conspiración con el rumor infundado pero persistente que Cobain fue realmente asesinado, y no es de extrañar que, en la canción "Celebrity Skin", Love se llame a sí misma un estudio ambulante en demonología ". [58]
Aunque Schemel figura como baterista en las notas del disco, su forma de tocar la batería en realidad no aparece en el disco; fue reemplazada por el baterista de sesión Deen Castronovo , bajo la presión del productor Michael Beinhorn . [59] Después del reemplazo, Schemel dejó la banda. [59] [60] Aunque Love y Erlandson habían autorizado el reemplazo de Schemel, ambos expresaron su pesar en retrospectiva, y Love declaró en 2011 que Beinhorn era conocido por reemplazar a los bateristas en los discos y se refirió a él como "un nazi ". [27] Después de la partida de Schemel, la banda contrató a la baterista Samantha Maloney para sus próximas giras y videos musicales. [60]
Celebrity Skin fue un éxito de crítica con fuertes ventas y sencillos exitosos, incluida la canción principal, " Celebrity Skin ", " Malibu " y " Awful ". El álbum recibió críticas muy positivas, con elogios de publicaciones periódicas musicales como Rolling Stone , NME y Blender , [61] [62] , así como una reseña de cuatro estrellas del Los Angeles Times , [63] calificándolo de "salvaje viaje emocional "seguro que será" una de las colecciones más diseccionadas y debatidas del año ". [63] El álbum alcanzó el puesto número 9 en el Billboard 200 y le valió a la banda su primer y único sencillo número 1, "Celebrity Skin", que encabezó las pistas de rock moderno . [64] "Malibu", lanzado el 29 de diciembre de 1998, fue el segundo sencillo del álbum; se ubicó en el número 3 en Modern Rock Tracks. [sesenta y cinco]
1999-2002: gira final y disolución
En el invierno de 1998-1999, Hole se fue de gira para promocionar Celebrity Skin , uniéndose a Marilyn Manson , quien estaba promocionando su álbum, Mechanical Animals (1998) en el " Beautiful Monsters Tour ". [66] La gira se convirtió en un imán publicitario, y Hole abandonó la gira nueve fechas en, debido a que la mayoría de los fans eran de Manson, y el acuerdo financiero 50/50 entre los grupos, con los costos de producción de Hole siendo desproporcionadamente. menos que la de Manson. [66] Manson y Love a menudo se burlaban el uno del otro en el escenario, y Love atacaba las payasadas de Manson en el escenario, que incluían romper una Biblia durante las actuaciones: "Sabes, cada vez que alguien rompe la Biblia frente a 40.000 personas, creo que es un gran problema ", dijo durante una entrevista en 1999. [17] Hole anunció oficialmente que dejarían la gira después de un concierto mal recibido en el Rose Garden Arena en Portland, Oregon , que terminó con los fanáticos de Manson abucheando a la banda. [67]
La banda continuó reservando espectáculos y encabezando festivales después de dejar la gira de Manson, y según Auf der Maur, fue un "evento diario" para Love invitar a miembros de la audiencia al escenario para cantar con ella la última canción en casi todos los conciertos. [68] El 17 de junio de 1999 durante el set de Hole en el Festival Hultsfred en Suecia, una niña de 19 años murió después de ser aplastada por el mosh pit detrás de la mesa de mezclas. [69] Hole jugó su último show en Thunderbird Stadium en Vancouver el 14 de julio de 1999. [70]
En octubre de 1999, Auf der Maur dejó Hole y se convirtió en bajista de gira de The Smashing Pumpkins. [71] Samantha Maloney también renunció unos meses después. [72] El lanzamiento final de la banda fue un sencillo para la película Any Given Sunday (1999). " Be a Man ", lanzado en marzo de 2000, fue un descarte de las sesiones de Celebrity Skin . [73] Love y Erlandson disolvieron oficialmente Hole a través de un mensaje publicado en el sitio web de la banda en 2002. [72] [74] Después de la separación, los cuatro músicos asumieron sus propios proyectos: Erlandson continuó trabajando como productor y sesión. músico, formando finalmente el grupo experimental RRIICCEE con el controvertido artista Vincent Gallo . [75] Love comenzó una carrera en solitario, lanzando su debut, America's Sweetheart , en 2004. [76] Melissa Auf der Maur también se embarcó en una carrera en solitario y lanzó su álbum debut homónimo en 2004, que incluía a Erlandson interpretando la guitarra principal. en la pista, "Lo haría si pudiera". [77] Su segundo álbum, Out of Our Minds , fue lanzado en marzo de 2010. [78] El cuerpo de trabajo de Hole desde su inicio hasta su primera disolución incluye trece sencillos, [79] tres LP, [80] tres EP, [79 ] y un álbum recopilatorio. [80]
2009-2013: Reforma y disputa de nombres
El 17 de junio de 2009, siete años después de la disolución de Hole, NME informó que Love estaba reformando la banda con el guitarrista Micko Larkin para un próximo álbum, en el que Melissa Auf der Maur proporcionaría coros. [81] Días después, Melissa Auf der Maur declaró en una entrevista que no estaba al tanto de ningún reencuentro, pero dijo que Love le había pedido que contribuyera con armonías a un próximo álbum. [82] En respuesta, Eric Erlandson declaró en una entrevista con la revista Spin que una reunión no podría tener lugar sin su participación, citando que él y Love "tienen un contrato". [83]
Hole lanzó un nuevo sitio web y varias páginas de redes sociales el 1 de enero de 2010 y actuó el viernes por la noche con Jonathan Ross en febrero. El 17 de febrero de 2010 tocaron un set completo en el O2 Shepherd's Bush Empire , con el apoyo de Little Fish . El 16 de marzo, se lanzó el primer single de Hole en diez años, titulado " Skinny Little Bitch "; alcanzó el puesto 29 en la lista de Billboard Rock y en el número 21 en la lista de sencillos alternativos . [84] La pista también recibió difusión en Active rock y radio alternativa. [85]
Nobody's Daughter fue lanzado el 26 de abril de 2010 en todo el mundo por Mercury Records y fue recibido moderadamente bien por los críticos musicales. [86] Rolling Stone le dio al álbum tres de cinco estrellas, pero señaló que "[mientras que Love] era una vocalista monstruosa absoluta en los noventa, la era más grande para los cantantes de rock ... Ella no tiene ese poder en sus pulmones ya, apenas un rastro. Pero al menos ella recuerda, y eso significa algo en sí mismo ". La revista también se refirió al álbum como "no un verdadero éxito", sino un "noble esfuerzo". [87] La voz de Love, que se había vuelto notablemente más ronca (probablemente debido a años de cantar a gritos, abuso de drogas y fumar) fue comparada con la de Bob Dylan . [88] NME le dio al álbum una calificación de 6/10, y Robert Christgau lo calificó con una "A-", diciendo: "La cosa es que puedo usar un poco de nueva rabia punk en mi vida, y a menos que seas fan de Goldman Sachs y BP Petroleum, tú también. Lo que es más, es mejor que venga de una mujer de 45 años que sabe cómo manejar su peso que de los novatos enérgicos y los perros de la carretera tatuados que producen la mayor parte en estos días. lo sé, para ella, BP Petroleum es simplemente algo más sobre lo que fingir. Pero la emoción que alimenta su pretensión es catártica de todos modos ". [89] En apoyo del lanzamiento, Hole realizó una extensa gira entre 2010 y 2012 a través de América del Norte y Europa, [90] además de actuar en Rusia [91] y Brasil. [92]
El 28 de marzo de 2011, Love, Erlandson, Patty Schemel y Auf der Maur aparecieron en la proyección en Nueva York del documental de Schemel Hit So Hard: The Life and Near-Death Story of Patty Schemel en el Museo de Arte Moderno . [93] La aparición fue la primera vez en trece años que los cuatro miembros aparecieron juntos en público. Schemel había expresado su deseo de grabar con Love, Erlandson y Auf der Maur declarando que "no se ha discutido nada, pero tengo un presentimiento". [93] Después de la proyección, los cuatro participaron en una sesión de preguntas y respuestas en la que Love declaró: "Para mí, por mucho que me encanta jugar con Patty, y volvería a tocar con ella en cinco segundos, y todos en el escenario, si no es así. seguir adelante, no quiero hacerlo. Eso es lo mío. Hay rumores; siempre hay malditos rumores. Pero si no es miserable y sigue adelante y estoy feliz con eso ... eso es todo lo que tengo que decir sobre esa pregunta." [94]
En mayo de 2011, se filmó un video musical de " Samantha " en Estambul , aunque no se publicó oficialmente. [95] En septiembre de 2011, Scott Lipps se unió a la banda, reemplazando al baterista Stu Fisher . En abril de 2012, Love, Erlandson, Auf der Maur y Schemel se reunieron en la Asamblea Pública en Nueva York para un set de dos canciones, que incluía "Miss Mundo" y "Over the Edge" de los Wipers , en una fiesta posterior a la Documental Hit So Hard . [96] La actuación marcó la primera vez que los cuatro miembros actuaron juntos desde 1998 después de la partida de Schemel y la ruptura de la banda en 2002. [97]
El 29 de diciembre de 2012, Love realizó un set acústico en solitario en la ciudad de Nueva York, y en enero de 2013, actuó en el Festival de Cine de Sundance con su propio nombre. [98] Consiguió más actuaciones en Norteamérica como solista, con Larkin, el bajista Shawn Dailey y Lipps como banda de acompañamiento. [99]
2014 - 2016: Segunda disolución
El 28 de diciembre de 2013, Love publicó dos fotos de ella con Erlandson en Facebook y Twitter , con una leyenda que decía: "Y esto acaba de pasar ... 2014 va a ser un año muy interesante". [100] Love también etiquetó a Melissa Auf der Maur, así como al ex gerente de Hole, Peter Mensch , en la publicación, aludiendo a una reconciliación con Erlandson y un posible reencuentro en 2014. [101] [102]
El 2 de abril de 2014, Rolling Stone informó que la formación de Celebrity Skin de la banda se había reunido (con Patty Schemel en lugar de Samantha Maloney). [103] Rolling Stone informó erróneamente que el próximo sencillo en solitario de Love, "Wedding Day", es un producto de esta reunión. Poco después, Love redujo su declaración, diciendo: "Puede que nos hayamos besado, pero no se habla de matrimonio. Es muy frágil, no puede pasar nada, y ahora la banda está loca por mí". [104] El 1 de mayo, en una entrevista con Pitchfork , Love discutió la posibilidad de un reencuentro, y también declaró que había sido "un error" lanzar el disco de Nobody's Daughter como Hole en 2010. "Eric tenía razón: yo me rebajé un poco. el nombre, aunque tengo permiso legal para usarlo. Debería guardar "Hole" para la alineación que todos quieren ver y tuve las pelotas de poner Nobody's Daughter bajo mi propio nombre ". [105] [106] [107] Love habló más sobre la posibilidad de reunir a la banda, diciendo:
Nadie ha estado inactivo. Patty enseña batería y batería en tres bandas independientes. Melissa tiene su cosa de nerd del metal: su sueño es interpretar a Castle Donington con Dokken . Eric no se ha movido, toqué con él, todavía está haciendo sus locas afinaciones de Thurston [Moore], todavía correspondiendo con Kevin Shields . Todos nos llevamos muy bien. Hay bandas que se reúnen y se odian mutuamente. [105]
2019 - presente: posible reforma e intentos de reencuentro
En octubre de 2019, Hole ensayó en el Paseo de la Fama de Hollywood , en Los Ángeles. No sucedió nada después del evento, ya que Love se había mudado al Reino Unido después. [108] [109] En marzo de 2020, Love y Auf Der Maur planearon una actuación en el evento "Bans Off My Body", que finalmente se canceló debido a la pandemia de COVID-19 . [110]
Arte
Composición
Inicialmente, Hole se inspiró en bandas no wave y experimentales, lo cual es evidente en sus primeras grabaciones, específicamente en " Retard Girl ", pero la líder Love también se inspiró en una variedad de influencias. Love citó al grupo post-punk Echo & the Bunnymen [111] y al rock clásico como Neil Young [13] y Fleetwood Mac . [112] El primer álbum de la banda, Pretty on the Inside , estuvo fuertemente influenciado por el ruido y el punk rock, usando melodías discordantes, distorsión y retroalimentación, con las voces de Love que iban desde susurros hasta gritos guturales. [80] Love describió las primeras composiciones de la banda como basadas en " afinaciones realmente locas de Sonic Youth ". [113] No obstante, Love afirmó haber buscado un sonido pop desde el principio: "Hay una parte de mí que quiere tener una banda grindcore y otra que quiere tener una banda pop tipo Raspberries ", [13] le dijo a Flipside revista en 1991. Tanto Love como Erlandson eran fanáticos de la notoria banda de punk de Los Ángeles, The Germs . [114] En una entrevista de 1996 para un documental tributo a Germs, Erlandson dijo: "Creo que cada banda se basa en una canción, y nuestra banda se basa en" Forming "... Courtney lo llevó al ensayo, y ella sabía, como , tres acordes y fue la única canción punk rock que pudimos tocar ". [115]
El segundo álbum de la banda, Live Through This , capturó un sonido menos abrasivo, manteniendo las raíces punk originales del grupo. "Quiero que este disco sea impactante para las personas que piensan que no tenemos una ventaja suave y, al mismo tiempo, [saber] que no hemos perdido nuestra ventaja muy, muy dura", [116] Love dijo a VH1 en 1994. El tercer álbum del grupo, Celebrity Skin , incorporó power pop en su sonido de hard rock, y fue fuertemente inspirado por bandas de California; Love también fue influenciado por Fleetwood Mac y My Bloody Valentine mientras escribía el álbum. [57] [117] El lanzamiento de 2010 del grupo, Nobody's Daughter , presentó un sonido más orientado al folk rock, utilizando una guitarra acústica y melodías más suaves. [118]
Las progresiones de acordes del grupo en general se basaron en elementos de la música punk, [119] que Love describió como "grungey", aunque no necesariamente grunge . [120] Los críticos describieron el estilo de su canción como "engañosamente tenue y estridente", [119] combinado con "coros de guitarra a balazos". [39] Aunque el sonido del grupo cambió a lo largo de su carrera, a menudo se ha notado la dinámica entre la belleza y la fealdad, particularmente debido a la superposición de riffs ásperos y abrasivos que a menudo entierran arreglos más sofisticados. [121]
Contenido lírico
En una entrevista de 1991, Love declaró que las letras eran "el elemento más importante" de la composición de canciones para ella. [13] Sus letras exploraron una variedad de temas a lo largo de la carrera de Hole, incluyendo imagen corporal , violación, abuso infantil , adicción, celebridad , suicidio, elitismo y complejo de inferioridad ; todos los cuales se abordaron principalmente desde un punto de vista femenino, y a menudo feminista . [122] Este feminismo subyacente en las letras de Love a menudo llevó al público y los críticos a asociarla erróneamente con el movimiento riot grrrl , del cual Love fue muy crítico. [123] [124] [125]
En una entrevista de 1991 con Everett True , Love dijo: "Trato de colocar [imágenes hermosas] junto a imágenes jodidas, porque así es como veo las cosas ... A veces siento que nadie se ha tomado el tiempo para escribir sobre ciertas cosas en rock, que hay un cierto punto de vista femenino al que nunca se le ha dado espacio ". [126] Charles Cross se ha referido a sus letras en Live Through This como "verdaderas extensiones de su diario", [32] y ha admitido que gran parte de las letras de Pretty on the Inside eran escisiones de sus diarios. [113]
A lo largo de la carrera de Hole, las letras de Love a menudo estuvieron influenciadas por la literatura: el título del segundo álbum de la banda Live Through This , por ejemplo (así como la letra de la canción " Asking for It ") se extrae directamente de Gone With the Wind ; [127] y única "del grupo Celebrity Skin " (la canción que da título a su álbum de 1998), contiene citas de Shakespeare 's El mercader de Venecia [128] y Dante Rossetti ' s poema Un Superscription . [129] Love tenía una formación menor en literatura, habiendo estudiado brevemente literatura inglesa a los veinte años. [130]
Actuaciones
A lo largo de la década de 1990, la banda recibió una amplia cobertura de los medios debido al comportamiento a menudo revoltoso e impredecible de Love en el escenario. [131] La banda a menudo destruía equipos y guitarras al final de los conciertos, [30] y Love divagaba entre canciones, llevaba a los fans al escenario y se sumergía en el escenario , a veces regresando con la ropa arrancada o sufriendo lesiones. [132] En un artículo de 1995 de la revista New York Magazine , el periodista John Homans se refirió al frecuente buceo en el escenario de Love durante los conciertos de Hole:
La imagen más impactante, aterradora y fascinante en el rock en los últimos años es la inmersión en el escenario de Courtney Love ... Cuando algunos artistas masculinos lo hacen, parece una agresión controlada, divertida y musculosa como un chico de fraternidad ... Por razones obvias, la práctica estaba estrictamente prohibida para las niñas, pero Love, por lo general, decidió que ella también quería hacerlo. Manoseada, devastada, comparó la experiencia con ser violada , escribió una canción al respecto y ahora lo hace en casi todos los shows. [133]
Nina Gordon de Veruca Salt , quien estuvo de gira con Hole en 1995, recordó el comportamiento errático de Love en el escenario, diciendo "Ella simplemente se iría y [el resto de la banda] simplemente se quedaría ahí". [27] La mayor parte del comportamiento caótico de Love en el escenario fue el resultado del uso intensivo de drogas en ese momento, y ella admitió: "Estaba completamente drogada; no puedo recordar mucho sobre eso". [27] Más tarde criticó su comportamiento durante ese tiempo, diciendo: "Vi imágenes de cómo me veía. Es repugnante. Estoy avergonzada. Hay muerte y hay enfermedad y hay miseria y hay entrega de tu alma ... El espíritu humano mezclado con ciertos polvos no es la persona, es [una] presencia demoníaca ". [134]
El atuendo escénico de Love también ganó notoriedad, influenciado en parte por el vestuario de Carroll Baker en la película Baby Doll (1956). [135] El estilo que se denominó posteriormente " kinderwhore " por los medios de comunicación, y consistió en la muñeca vestidos, resbalones y camisones y maquillaje corrido. [136] [137] Kurt Loder comparó su atuendo en el escenario con una "muñeca de trapo libertina", [138] y John Peel señaló en su reseña de la actuación de la banda en 1994 en el Reading Festival, que "[Love], balanceándose salvajemente y con lápiz labial manchado su rostro, manos y, creo, su espalda, así como en el cuello de su vestido, ... habrían provocado silbidos de asombro en Bedlam . La banda se tambaleó al borde del caos, generando una tensión que no recuerdo habiendo sentido antes desde cualquier escenario ". [44] Rolling Stone se refirió al estilo como "una versión un poco más políticamente cargada del grunge; la apatía se convirtió en angustia ruinosa, que pronto se convirtió en la pose favorita de la alta costura". [139]
Las listas de canciones de la banda para los shows en vivo a menudo eran sueltas, presentaban improvisaciones y actuaciones en bruto de canciones inéditas. Para 1998, sus presentaciones en vivo se habían vuelto menos agresivas y más moderadas, aunque Love continuó llevando a los fanáticos al escenario y, a menudo, se unía a la multitud mientras cantaba. [68]
Legado
Hole fue una de las bandas de rock alternativo lideradas por mujeres de mayor éxito comercial de la historia, vendiendo más de 3 millones de discos en los Estados Unidos entre 1991 y 2010. [90] [140] [141] A pesar de la reputación a menudo polarizante de Love en los medios. , Hole recibió elogios críticos constantes por su producción, ya menudo se destacó por el comentario feminista predominante que se encuentra en las letras de Love, que los académicos han acreditado como "articular una conciencia feminista de tercera ola ". [142] La imagen pública y la personalidad subversiva de Love en el escenario coincidieron con las canciones de la banda, que expresaban "dolor, tristeza e ira, pero [un] mensaje subyacente de supervivencia, particularmente la supervivencia frente a circunstancias abrumadoras". [143] La periodista musical Maria Raha expresó un sentimiento similar con respecto a la importancia de la banda para el feminismo de la tercera ola, afirmando: "Ya sea que ames a Courtney [Love] o la odies, Hole era la banda femenina de más alto perfil de la ' 90 para cantar abierta y directamente sobre el feminismo ". [144]
Mientras que Rolling Stone comparó el efecto del matrimonio de Love con Cobain en la banda con el de John Lennon y Yoko Ono , notaron que "la presencia de confrontación en el escenario de Love, así como su voz desgarradora y su poderosa habilidad para el punk-pop, la convirtieron en una estrella del rock alternativo por derecho propio ". [145] El autor Nick Wise hizo una comparación similar al discutir la imagen pública de la banda, afirmando: "Desde el matrimonio de Yoko Ono con John Lennon, la vida personal y las hazañas de una mujer dentro de la arena del rock no han sido tan analizadas y diseccionadas". [146] La banda ha sido citada como una gran influencia en varios artistas contemporáneos, incluido el cantautor independiente Scout Niblett , [147] Brody Dalle (de The Distillers y Spinnerette ), [148] Sky Ferreira , [149] Lana Del Rey , [150] Tove Lo , [151] Tegan y Sara , [152] y la banda de rock británica Nine Black Alps . [153] La banda ocupó el puesto 77 en la lista de los 100 mejores artistas de Hard Rock de VH1 . [154]
Pérdida de materiales
En 2008 un incendio barrió a través de Universal Studios Hollywood destrucción de edificios que pertenecen a Universal Music Group . Se confirmó, en 2019, que todo el catálogo de Hole, junto con la música de cientos de otros artistas, se perdió por completo, lo que significa que las reediciones y remasterizaciones ahora son poco probables. Courtney Love y la banda fueron uno de los artistas que demandaron a UMG por la pérdida; sin embargo, el 16 de agosto de 2019, la banda fue eliminada de esa demanda ya que fue enmendada "en base a las declaraciones de UMG de que ninguno de los maestros originales de Hole fue destruido (sujeto a confirmación)". [155] [ verificación fallida ] [156]
Miembros
- Courtney Love : voz principal, guitarra rítmica (1989-2002, 2010-2012)
- Eric Erlandson - guitarra principal (1989-2002, 2012)
- Mike Geisbrecht - guitarra rítmica (1989-1990)
- Lisa Roberts - bajo (1989-1990)
- Caroline Rue - batería (1989-1992)
- Jill Emery - bajo (1990-1992)
- Leslie Hardy - bajo (1992-1993)
- Kristen Pfaff - bajo, coros (1993-1994, murió 1994)
- Patty Schemel - batería (1992-1998, 2012)
- Melissa Auf der Maur - bajo, coros (1994-1999, 2012)
- Samantha Maloney - batería (1998-2000)
- Micko Larkin - guitarra solista (2010-2012)
- Shawn Dailey - bajo (2010-2012)
- Stu Fisher - batería (2010-2011)
- Scott Lipps - batería (2011-2012)
Cronología
Discografia
- Bonita por dentro (1991)
- Vivir a través de esto (1994)
- Piel de celebridad (1998)
- La hija de nadie (2010)
Reconocimientos
Otorgar | Año | Categoría | Trabajo (s) nominados | Resultado | Árbitro. |
---|---|---|---|---|---|
premios Grammy | 1999 | Mejor Álbum de Rock | Piel de celebridad | Nominado | [157] |
Mejor Canción Rock | " Piel de celebridad " | Nominado | |||
Mejor interpretación vocal de rock de un dúo o grupo | Nominado | ||||
2000 | " Malibú " | Nominado | [158] | ||
Premios MTV a los videos musicales | 1995 | Mejor video alternativo | " Partes de muñecas " | Nominado | [159] |
1999 | Mejor fotografía | " Malibú " | Nominado | [160] | |
Premios NME | 1999 | Mejor banda | Agujero | Nominado | [161] |
Mejor Album | Piel de celebridad | Nominado | |||
Mejor single | " Piel de celebridad " | Nominado | |||
Premios de la encuesta de lectores de Spin | 1994 | Álbum del año | Vivir a través de esto | Ganado | [162] |
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enlaces externos
- Discografía de Hole en Discogs
- Agujero en Curlie
- Canal de Hole en YouTube
- Agujero en cartelera