Michael Frimkess (nacido el 8 de enero de 1937) es un ceramista estadounidense que vive en Venice, California . En las décadas de 1950 y 1960, fue alumno de Peter Voulkos , una figura prominente del Movimiento Clay de California . La cerámica de Frimkess se destaca por su estilo clásico, que emplea formas de la antigüedad griega , china e indígena americana . Su esposa y colaboradora, Magdalena Suarez Frimkess, pinta sus piezas de cerámica a menudo utilizando imágenes anacrónicas y contemporáneas como Minnie Mouse o Condorito . También es conocido por sus innovadoras técnicas de lanzamiento y disparo de ruedas.
Michael Frimkess | |
---|---|
Nació | |
Educación | Maestría en Cerámica |
alma mater | Otis College of Art and Design |
Ocupación | Ceramista |
Años activos | 1955-presente |
Movimiento | Movimiento de arcilla de California |
Esposos) | Magdalena Suarez Frimkess |
Temprana edad y educación
Frimkess nació el 8 de enero de 1937 [1] en el este de Los Ángeles , California . Creció principalmente en el vecindario de Boyle Heights [2] y afirmó haber estado entre las últimas familias judías de la zona. [3] Su padre, Lou Frimkess, era artista y diseñador gráfico. [2] [4] Estuvo expuesto a las bellas artes en su niñez, recibió lecciones de dibujo y escultura, y fue llevado a numerosas exposiciones en museos. Frimkess aprendió a tocar el saxofón y el piano en su juventud y aspiraba a convertirse en músico de jazz. [2] [5] A los 15 años, su familia se mudó a Hollywood y él se graduaría de Hollywood High School dos años más tarde en 1955. En la escuela secundaria, se dedicó a la escultura, lo que lo llevó a buscar escuelas de arte después de graduarse. A la edad de 17 años se convirtió en la persona más joven en recibir una beca del Otis College of Art and Design (entonces conocido como el Instituto de Arte del Condado de Los Ángeles). [1] [2]
Después de un año en la universidad, Frimkess cambió su enfoque a la cerámica, un movimiento que atribuye a una visión inducida por el peyote de sí mismo lanzando un recipiente de forma perfecta. [2] [6] En el departamento de cerámica, estudió con Peter Voulkos, quizás la figura más notable del Movimiento de Arcilla de California. [7] También trabajó junto a escultores y ceramistas como Billy Al Bengston , John Mason , Kenneth Price , Paul Soldner y otros. [6] En 1956, fue uno de los 10 artistas jóvenes que abrieron y exhibieron obras en una galería en Sunset Boulevard . [8] En 1957, Frimkess trabajó en una pequeña fábrica de cerámica durante un viaje con su familia a Italia , donde recibió entrenamiento adicional para lanzar un tipo de arcilla muy dura. [2]
Carrera profesional
A principios de la década de 1960, Frimkess fue a Berkeley, California, donde Peter Voulkos enseñaba en la Universidad de California, Berkeley . Mientras estuvo allí, estudió fundición de bronce y aluminio con Voulkos. [2] En 1963, su pieza "Hooker No. 1" (una escultura de bronce de un televisor) se exhibió en la exposición anual del Instituto de Arte de San Francisco en el Museo de Arte Moderno de San Francisco . [9] También ese año, a instancias de Voulkos, Frimkess realizó una pasantía en el Clay Art Center en Port Chester , Nueva York . Fue allí donde conoció a su futura esposa y colaboradora frecuente, Magdalena Suárez, quien había llegado al Centro de Arte desde Venezuela como parte de un programa de becas. [2] Mientras estaba en la costa este, Frimkess recibió instrucciones de visitar museos en Nueva York y Boston para estudiar las formas de cerámica griega y china. También comenzó a aprender la técnica de "lanzar en seco" arcilla en lugar de usar agua. [6] [10] Gran parte de su trabajo posterior a 1965 reprodujo formas clásicas como las cráteres de voluta griegos , las ollas Zuni y las jarras de jengibre chino. [3] [11]
En 1966, su trabajo apareció en la exposición Cerámica expresionista abstracta , que se exhibió en varios lugares, incluida la galería de arte de la Universidad de California, Irvine y, más tarde, el Museo de Arte de San Francisco. [12] [13] [14] En 1970, su trabajo se presentó junto a Robert Arneson , Ron Nagle y David Gilhooly en una exhibición en el Moore College of Art en Filadelfia , Pensilvania . [15] En 1971, Frimkess fue diagnosticado con esclerosis múltiple . Su posterior enfoque en rehabilitación y fisioterapia le quitó tiempo a su trabajo de cerámica y limitó su producción. Continúa tirando las vasijas, y su esposa Magdalena Suárez Frimkess las esmaltaba y decoraba. [2] [16]
En 1976, el trabajo de Frimkess se presentó en la exposición Clay: The Medium and the Method celebrada en la galería de arte de la Universidad de California, Santa Bárbara . Un año después, su trabajo se exhibió en el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles para su exposición titulada Foundations in Clay . [17] La última exposición se consideró una actualización de la exposición Cerámica expresionista abstracta de 1966 con cinco de los seis artistas que regresaron, incluidos Peter Voulkos, Ron Nagle, Kenneth Price y John Mason. [18] Ese año, la Galería James Willis en San Francisco también exhibió una retrospectiva de 17 años del trabajo de Frimkess. [19] Otra retrospectiva de su trabajo en solitario y en colaboración se llevó a cabo en 1982 en la Garth Clark Gallery de Los Ángeles. [20]
En 1988, el trabajo de Frimkess se podía encontrar en el Smithsonian Institution , el American Craft Museum y el National Museum of Modern Art en Kyoto , Japón . Ese año, su trabajo también se presentó como parte de una exposición en el Fashion Institute of Technology llamada Extended Visions, que mostraba el trabajo de artistas con esclerosis múltiple. [21] En 2000, Frimkess y su esposa realizaron una exposición de su trabajo en Louis Stern Fine Arts titulada, Vessels of Satire: The Art of Magdalena y Michael Frimkess . En 2001, los dos proporcionaron una historia oral oficial de sus vidas y trabajos a los Archivos de Arte Estadounidense de la Institución Smithsonian . [1] [2] En 2003, exhibieron parte de su trabajo en Little Tokyo Clayworks en Los Ángeles. [22] A partir de 2012, su trabajo comenzó a mostrarse en South Willard, una tienda de ropa masculina también en Los Ángeles. [23] [24]
En 2013, algunos de los primeros trabajos de Frimkess se exhibieron en una exposición llamada Grapevine en la Galería David Kordansky en Culver City, California . [25] En marzo de 2014, el trabajo colaborativo de Frimkess se exhibió en White Columns en Nueva York. [16] Su trabajo se presentó nuevamente en la exposición bienal del Museo Hammer , Made in LA en agosto de 2014. La pareja también fue honrada con el premio Made in LA Mohn Career Achievement Award. [23] [26] En 2016, su trabajo se presentó en una exposición llamada Routine Pleasures en el MAK Center en West Hollywood , California. [27]
Además de las exposiciones, el trabajo de Frimkess ha aparecido en numerosas publicaciones, incluidas las revistas Ceramics Monthly, American Ceramics y Craft Horizons. En 1966 Frimkess escribió un artículo para Craft Horizons titulado "La importancia de ser clásico", y más tarde apareció en su número de diciembre de 1973 ("Michael Frimkess y la olla cultivada"). [1] Más recientemente, Michael y Magdalena han aparecido en Los Angeles Times y New York Times. [2]
Estilo artístico
Los primeros trabajos de Frimkess incluyeron una variedad de esculturas tanto de cerámica como de bronce o aluminio. Estas primeras piezas eran a menudo más libres y menos utilitarias, siguiendo el ejemplo de su mentor y maestro, Peter Voulkos. [2] [3] [9] Su interés y habilidad en la fabricación de formas de cerámica clásica comenzó a aumentar a mediados de la década de 1960. Ejemplos de su trabajo incluyen cráteres de voluta griegos, ollas Zuni y jarras de jengibre chino. También aprendió la técnica de arrojar arcilla dura en seco sin agua para hacer sus vasijas, lo que resultó en paredes que son notablemente ligeras y delgadas. [3] [11] [23] Además, a través de su experiencia y esfuerzos en el diseño y la construcción de hornos, desarrolló un método de cocción de gres en tan solo 55 minutos. [2]
Antes de su diagnóstico de esclerosis múltiple, Frimkess barnizaba y pintaba todas sus cerámicas, decorándolas con escenas contemporáneas y arte pop . [10] [20] Las imágenes eran a menudo "vernáculas o históricas" y empleaban el uso de secuencias de dibujos animados o globos de palabras [28] que a menudo satirizaban problemas relacionados con la corrupción, la segregación y la hipocresía. Su trabajo trataba con frecuencia de conflictos raciales, [29] ya menudo se basó en su infancia cuando creció en un vecindario predominantemente chicano , japonés y negro . Sus ollas estaban destinadas a simbolizar un "crisol" ideal. [3] [20]
Desde su diagnóstico de esclerosis múltiple en 1971, la mayor parte del arte pintado en sus macetas ha sido realizado por su esposa, Magdalena Suárez Frimkess. [2] Si bien su arte tiene temas similares, evoca una experiencia cultural diferente. [28] Sus esmaltes y pinturas presentan íconos del arte pop como Minnie Mouse y Condorito , pero también emplean arte popular combinado con una variedad de referencias históricas. En general, ninguno de los dos participa en el trabajo del otro. [23] [30] Ambos continúan trabajando y residiendo en Venice, California. [dieciséis]
Referencias
- ↑ a b c d Karlstrom, Paul (8 de marzo de 2001). "Entrevista de historia oral con Michael y Magdalena Suarez Frimkess, 8 de marzo de 2001-17 de abril" . Archivos de arte americano . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
- ^ a b c d e f g h yo j k l m n Muchnic, Suzanne (19 de noviembre de 2000). "Sus vidas vertidas en arcilla" . Los Angeles Times . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
- ^ a b c d e Clark, Garth (1 de enero de 1981). Alfareros estadounidenses: el trabajo de 20 maestros modernos . Watson-Guptill. pag. 41. ISBN 978-0823002139.
- ^ Fitzgerald, Patrick (26 de noviembre de 2000). "Diseñador de referencia" . Los Angeles Times . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
- ^ "Magdalena Suarez Frimkess y Michael Frimkess" . Museo del martillo. 2014 . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
- ^ a b c Drexler Lynn, Martha (1 de junio de 1990). Clay Today: Ceramistas contemporáneos y su trabajo . Libros de crónica. pag. 68. ISBN 978-0877017561.
- ^ Bartolucci, Marisa (30 de enero de 2017). "Un nuevo enfoque en el ceramista de mediados de siglo Peter Voulkos" . Introspectivo . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
- ^ "En las galerías - Artistas jóvenes" . Los Angeles Times . 24 de junio de 1956 . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
- ^ a b Fried, Alexander (31 de marzo de 1963). "El anual: crudo, áspero y no una nota lírica" . El examinador de San Francisco . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
- ^ a b Levin, Elaine (6 de octubre de 1988). La historia de la cerámica estadounidense: de Pipkins y frijoles a formas contemporáneas . Harry N. Abrams. pag. 232. ISBN 978-0810911727.
- ^ a b "Cerámica, arte y percepción, números 47-50" . Cerámica, arte y percepción . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
- ^ "Exposición de Cerámica Contemporánea" . Los Angeles Times . 30 de octubre de 1966 . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
- ^ Wilson, William (4 de noviembre de 1966). "Cerámica con un golpe" . Los Angeles Times . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
- ^ Fried, Alexander (20 de enero de 1967). "La cerámica nueva puede gotear, pero es diferente" . El examinador de San Francisco . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
- ^ Donohoe, Victoria (18 de enero de 1970). "Calidad, Vitalidad en la Escultura Cerámica" . The Philadelphia Inquirer . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
- ^ a b c Hadis, Diego (3 de marzo de 2014). "Momento de Nueva York de un ceramista de 84 años" . The New York Times . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
- ^ Drexler Lynn, Martha (1 de diciembre de 2015). American Studio Ceramics: Innovación e identidad, 1940 a 1979 . Prensa de la Universidad de Yale. pag. 318. ISBN 978-0300212730.
- ^ Wilson, William (10 de mayo de 1977). "Cerámica - Artesanía y confusión" . Los Angeles Times . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
- ^ Friedman, Mickey (21 de abril de 1977). "Paseo de fin de semana de un navegador por las galerías" . El examinador de San Francisco . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
- ^ a b c Pincus, Robert L. (23 de abril de 1982). "Galerías - Centro de Wilshire" . Los Angeles Times . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
- ^ Shepard, Joan (10 de julio de 1988). "Espectáculo para centrarse en la visión de los artistas con EM" . Noticias diarias de Nueva York . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
- ^ Keeps, David A. (16 de octubre de 2003). "Cerámica, con personalidad puesta" . Los Angeles Times . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
- ^ a b c d Finkel, Jori (15 de julio de 2014). "Cosas jóvenes brillantes de la Bienal, 77 y 84 años" . The New York Times . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
- ^ "Magdalena Suarez Frimkess y Michael Frimkess" . South Willard . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
- ^ Drohojowska-Philp, Hunter (1 de agosto de 2013). "Grapevine: Magdalena Suarez Frimkess, Michael Frimkess, John Mason, Ron Nagle, Peter Shire" . KCRW . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
- ^ Gelt, Jessica (19 de agosto de 2014). "Hammer Museum anuncia los ganadores de 2014 Made in LA Mohn Awards" . Los Angeles Times . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
- ^ Miranda, Carolina A. (4 de agosto de 2016). "Agenda: una colección totalmente estadounidense, arte en una estación de tren, pintura que dobla el género" . Los Angeles Times . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
- ^ a b Clark, Garth (1 de abril de 1990). Cerámica americana: 1876 hasta el presente . Prensa de Abbeville. págs. 20-24. ISBN 978-0896597433.
- ^ Hall, Julie (1977). Tradición y cambio: The New American Craftsman . Dutton. págs. 182-184. ISBN 978-0525221951.
- ^ Smith, Roberta (4 de octubre de 2017). "Qué ver en las galerías de arte de Nueva York esta semana" . The New York Times . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .